RAG MusicVocaloid
Magnifique Vocaloïd

[Classiques] Morceaux emblématiques de Vocaloid, chansons populaires recommandées et chefs-d’œuvre

Le projet appelé « VOCALOID » est apparu en 2003, et la banque vocale « Hatsune Miku » est sortie en 2007.

Depuis, la culture vocale a pris de l’ampleur au fil du temps et s’est désormais imposée comme un véritable genre musical.

Certaines personnes qui l’ont écoutée pour la première fois à l’école primaire sont aujourd’hui déjà dans la vie active.

Dans cet article, nous allons présenter des morceaux célèbres et incontournables qui ont marqué la scène Vocaloid !

Vous y trouverez sûrement une chanson dont vous étiez fan à l’époque, et c’est aussi recommandé pour celles et ceux qui souhaitent commencer à écouter des titres Vocaloid.

Nous avons réuni des morceaux de toutes les époques, alors n’hésitez pas à lire jusqu’au bout !

[Classique] Morceaux emblématiques de Vocaloid, chansons populaires recommandées, chefs-d’œuvre (131 à 140)

Patchwork staccatotoa

Toa – Staccato rapiécé – avec Hatsune Miku
Patchwork staccatotoa

L’œuvre qui a fait connaître le Vocaloid-P Toa (toaso) est son 14e morceau, « Tsugihagi Staccato », sorti en 2014, l’un des titres publiés dans le cadre du projet pour le 7e anniversaire de Hatsune Miku. La chanson a dépassé les 100 000 vues sur Nico Nico Douga, entrant ainsi au Hall of Fame, et a atteint le million en 2016. Le « staccato » du titre désigne un mode d’exécution où les notes sont détachées et rebondissent, ce qui crée un son très caractéristique dans le morceau. Les paroles, qui évoquent un amour à sens unique qui ne porte pas ses fruits, suscitent un sentiment de mélancolie à l’écoute. C’est un titre parfait pour les nuits un peu solitaires.

ralentisseurrokuro

Dès les 30 premières secondes, on a envie de la remettre: c’est un morceau rock vif et hautement addictif. « Slowdowner », l’un des titres phares du Vocaloïd Producer Rokuro, est sorti en 2018. Ligne mélodique rythmée, riffs de guitare tranchants, basse grondante et batterie bondissante… Si vous aimez le son de groupe, impossible de ne pas accrocher. Le refrain explose avec brio, le contraste avec les couplets A et B est efficace et procure une vraie sensation de fraîcheur. C’est un morceau vocaloïd dont on ne peut détourner—ou plutôt décoller—les oreilles jusqu’à la toute fin.

EntanglementIchinose Rupo

Enchevêtrement / Ichinose Rupo feat. Kagamine Rin et Len NT
EntanglementIchinose Rupo

Voici un morceau à l’électronique rafraîchissante, publié en octobre 2025 pour célébrer la sortie de la bibliothèque vocale « Kagamine Rin/Len NT ». Créée par Rupo Ichinose, cette œuvre a pour thème l’« enchevêtrement » qui relie passé, présent et futur. En mobilisant des motifs numériques tels que le 0 et le 1, les programmes, elle dépeint les liens entre les personnes et les mouvements du cœur. La texture sonore, tissée de synthétiseurs étincelants et d’un chant limpide, incarne à merveille la fusion entre nouvelles technologies et expression des émotions. À écouter absolument quand vous avez envie d’avancer vers l’avenir !

fin uniqueAme Ryou

Unique End - Hatsune Miku (Unique End - Hatsune Miku)
fin uniqueAme Ryou

Si tu te sens à l’étroit dans ce monde, ces mots résonneront sûrement en toi. Unique End, une œuvre du producteur Vocaloid Amara, est sortie en novembre 2025. Elle a été créée comme morceau participant à l’événement de publication anonyme « Musyoku Tōmei-sai 3 ». Son beat enlevé et ses sonorités synthé cristallines sont agréables, et à l’écoute, un courage étrange naît en soi. Les paroles, qui portent le message qu’il n’est pas nécessaire d’être comme tout le monde et le désir de tracer sa propre fin, sont aussi séduisantes. C’est un morceau pop à écouter quand tu es fatigué de te conformer aux autres ou quand tu veux retrouver ton authenticité.

à la guise der-906

« Manimani » est un morceau de r-906, publié en avril 2022. Il a remporté la première place du classement lors de « VocaColle 2022 Printemps ». Sa particularité réside dans un arrangement audacieux qui consacre environ deux minutes d’interlude entre la phrase d’introduction chantée et le développement suivant. C’est précisément parce qu’il se déploie comme un morceau instrumental que cela conduit à la catharsis de la seconde moitié. De plus, de nombreux procédés retiennent l’oreille de l’auditeur, comme l’usage de breaks ou l’insertion de timbres d’instruments traditionnels japonais. C’est un titre qui montre clairement jusqu’à quel point l’artiste a poussé « ce qu’il aime ».