전자피아노나 키보드의 음색은 잔향(리버브)과 함께 고려하는 것이 중요한 이유

favorite_border최종 업데이트:2024/8/5

• 키보디스트·작곡가ANDY
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소개

http://pocket-pic.info/archives/430/

리버브는 영어로 잔향이라는 뜻을 가지고 있지만, "잔향이라고 부르면 조금 음악이라기보다는소리 그 자체」에 대한 이미지가 강해질지도 모릅니다.

소리라는 것은 기본적으로 어느 정도든지방의 잔향"의 영향을 받고 있습니다.

아마도 평소의 생활에서는,동굴이나 넓은 체육관, 홀과 같은 특수한 장소에서 소리를 내다그래서 드디어 잔향을 느낄 수 있게 되는 게 아닐까요?

그 정도까지 소리가 울려야 비로소 무의식적으로 인식할 수 있는 수준이라고 생각합니다.

"리버브"에 대하여

그럼 본론으로 들어가서, 전자 피아노나 키보드, 신시사이저에는 기본적으로 ‘이펙터’라고 불리는 기능이 내장되어 있습니다.

이펙터란 인위적으로 어떤 음향 효과를 부가하는 장치입니다.

처음부터 많은 전자 악기의 본체에 내장되어 있으므로 「내장 이펙터라고 불리기도 하지만, 요컨대 이펙터 기능을 말하는 거죠.

그중에는 잔향 효과를 추가할 수 있는 ‘리버브(REVERB)’라고 불리는 이펙터도 꽤 높은 확률로 내장되어 있습니다.

전자 피아노를 치는 사람이라면 보통 이 기능을 자연스럽게 사용하는 경우가 많다고 생각하지만, 이 기능이 왜 탑재되어 있는지 다시 한번 생각해 봅시다.

생 피아노의 음색에 대하여

세로형 업라이트 피아노, 그랜드 피아노는 「생피아노」또는「어쿠스틱 피아노라고 불립니다.

필자는 어릴 때부터 피아노를 배우기 시작했지만, 집이 아파트였기 때문에 당연히 ‘전자피아노’로 연습했습니다. 그때 아이였던 나름대로 무의식적으로도 잔향에 대해 무언가를 느끼고 있었던 것입니다.

뭐지,치는 위치에 따라 소리가 완전히 달라.에서 치기 어렵네

집에서는 전자 피아노, 학교에서는 업라이트 피아노, 레슨 때는 그랜드 피아노, 발표회에서는 그랜드 피아노인데 레슨 때와는 소리의 울림이 다르다.

이 원인에 대해서는,사실은 잔향(리버브)의 영향이 컸다그거군요.

생피아노는 건반을 치면 그대로 소리가 나기 때문에 ‘생악기’ 등으로 불립니다.

그대로 소리가 난다는 것은 전기가 통하지 않는 것이므로, 당연히 내장 이펙터 등의 ‘소리를 바꾸는 장치’는 달려 있지 않습니다.

기본적으로 어쿠스틱 피아노의 음색의 울림을 바꾸려면,「뚜껑의 기울기를 바꾸기」か「소리를 내는 위치를 바꾸기」밖에 없습니다.

터치의 강약이나 화음, 리듬, 페달 효과 등에까지 언급하면 끝이 없으니 여기에서는 생략하지만, 어쿠스틱 악기의 구조상 그렇게 되어 있는 것이네요.

리버브의 효과를 이해하기

자택의 좁은 방에서 업라이트를 울리며 치는 것과 학교 체육관에서 그랜드 피아노를 연주하고 있으면,방의 크기가 전혀 달라서 소리의 확산에 영향을 미칩니다나옵니다.

간단히 말해 "울리다」네요.

그렇게 되면 피아노 소리는 반향이 반복되므로 필연적으로 소리가 커집니다. 그것은 단지 볼륨이 올라가는 것에 그치지 않고, 매우 미세한 배음들을 포함하면서 점점 커져 갑니다.

그것이 결과적으로,피아노의 음색에 깊이를 더하다하게 되어 있습니다.

그러니까치는 장소에 따라 어쿠스틱 피아노의 잔향은 달라집니다따라서 리버브 기능이 있는 전자피아노나 키보드를 연주할 때에는, 그것이 본래의 환경을 시뮬레이션하고 있다는 점을 이해하고 효과적으로 사용할 필요가 있습니다.

하지만 어렵지 않습니다. 어떤 크기의 방에서 연주하는 듯한 느낌을 내가 느끼고 싶은지, 먼저 그것부터 정하면 됩니다.

리버브의 종류

리버브의 종류는 키보드의 종류나 제조사에 따라 이름이 다릅니다.

예를 들어 설정 화면에서 "0〜127라는 매개변수로, 숫자로 조정하는 기종도 있습니다.

사진은 필자가 애용하는 CASIO CTK-7200이지만, 이 기종은 에디트 화면에서 리버브 센드를 조절합니다.

그 밖에도, 반대로 더 알기 쉽게

"ROOM(방)" "HALL(홀)" "CATHEDRAL(대홀, 대성당)"

등의 실제 '공간의 명칭'으로 선택할 수 있게 되어 있는 기종도 있습니다. 이것은 특히 전자피아노 등에서 많이 볼 수 있네요.

버튼을 누르기만 하면 사용하기 쉽지만, 그만큼 세밀하게 조정할 수는 없습니다.

반대로 고기능 키보드, 신시사이저가 되어 오면,위의 두 가지를 둘 다 세트로 세밀하게 조정해 나가는 것이 가능해집니다.

【종류:ROOM에서 수치:64】이런 느낌으로,

이것은,ROOM의 잔향을 시뮬레이션하여 그 효과를 0~127 사이에서 결정한다라는 이미지입니다.

그러니까[ROOM:127]과 [HALL:64]에서는 효과가 전혀 다르다그거군요.

ROOM 쪽이 수치상 127로 최대치이지만, 사실 HALL의 64가 더 잔향이 많습니다.

위 사진은 필자가 애용하는 Roland RD-700NX인데, 공간의 종류는 버튼으로 선택하고 수치는 노브로 조절합니다.

그 밖에도 슬라이더로 조정하거나, 직접 MIDI 컨트롤을 자유롭게 설정해 원하는 인터페이스로 조작하는 것도 가능합니다.

실제로 직접 여러 가지 차이를 시도해 보면서 효과를 이해하고, 그 차이들을 확인했다면 그다음은연주할 곡에 알맞은 숫자가까이 해봅시다.

리버브의 주의점

리버브는 아무튼 과하게 거는 것을 주의합시다.

리버브는 기본적으로 잔향을 추가하기 때문에, 너무 많이 걸면 「연주를 속이는 요인을/를 넘어서 소리가 탁해지거나 흐릿해질 위험성이 도사리고 있습니다.

솔직히 말해서, 리버브를 걸면 연주는 더 잘하는 것처럼 들립니다.

이건 실력이 는 게 아니라,소리가 더욱 풍부해졌다라고 생각하는 편이 좋겠습니다.

역시 그렇군, 리버브를 끄니까 실력이 확 떨어져서 뭔가 이상하다고 생각했어

하지만,표현에 필요한 효과를 노려 덧붙일 수 있다라는 것은 분명히 중요한 능력이므로, 리버브로 연주를 더 효과적으로 만들고 있다는 자각만 있다면 괜찮습니다.

따라서 ‘필요한 만큼만 덧붙이도록’ 하는 식으로,효과의 범위를 겨냥해 컨트롤하기그 점을 염두에 둡시다.

설정의 기준

적정한 수치가 어느 정도인지, 스스로 규칙을 정해 봅시다.

치고 싶다고 생각하는 곡에서, 페달을 포함해, 가장 음이 겹치는 구간을 쳐 봅시다.

그때에소리가 맑은지, 탁한지확인해 보세요.

페달로 소리를 늘이면서도, 양손을 최대한 활용한 화음과 음수로 깔끔하게 들린다면 허용 범위 안입니다.

반대로 소리가 너무 겹치고 잔향도 지나치게 걸려서 소리가 엉망이 되면 아웃이다.

기준으로는,조금 부족한가?그 정도로 하는 것을 필자로서는 추천합니다. 부족한 것보다 지나치게 많은 편이 소리가 탁하게 들리기 때문입니다.

만약 망설인다면,가장 음수가 많은 섹션을 기준으로 설정합시다

또한 최근의 스테이지 피아노나 신시사이저의 상위 기종에서는,어쿠스틱 피아노의 덮개 각도에 따른 시뮬레이션 기능도 갖추고 있습니다그래서 더 깊은 설정이 가능해졌네요.

세부 설정을 할 수 있는 것은 좋지만, 집에서의 울림과 스튜디오나 라이브에서의 울림은 다릅니다.환경에 따라 조정할 수 있는 것결국에는 필요하게 될 것입니다.

필자의 리버브 사용법

전자 피아노로 연습하거나 연주할 때는 먼저 리버브 설정을 정한 뒤에 연주하지만, 밴드에서 키보드를 칠 때는 여러 가지 사용 방법을 고민하곤 합니다.

예를 들어, 발라드를 연주할 때인트로, 곡 중, 아웃트로에서 조금씩 조정그러면 곡이 더욱 드라마틱해지거나, 혹은 악기만으로 이루어진 인스트루멘털 곡이라면,피아노 솔로에서 리버브를 올리고 ‘단음 중심으로 연주하기’를 하는 것도 효과적이다인 것입니다.

리버브가 걸려 있지 않으면 소리가 가늘고 전혀 울리지 않아서, 괜히 화음으로 음수를 늘리거나 옥타브로 박력을 내려고 하기 쉽지만,예를 들어 리버브를 꽤 높게 올리면 단음만 연주해도 존재감이 있다가 늘어납니다.

또, 더 적은 하모니, 단음으로 된 멜로디를소중히 연주하고 싶어이 경우에도 이 사용법은 효과적입니다.

필자는 피아노나 일렉트릭 피아노 솔로의 시작 등에서 자주 이렇게 사용합니다.

이렇게,연주하면서 실시간으로 리버브를 걸기라는 쓰임을 익히면 연주의 표현력이 넓어질 것이라고 생각합니다.

꼭 해보세요.

잔향 효과를 비교해 보자

제가 정말 좋아하는 비디오 게임 피아니스트인 마틴 랑의 연주로 ‘슈퍼 마리오 메들리’ 영상입니다.

좁은 연습실과 큰 홀에서 연주하고 있다소리의 차이에 주목번역

연주하는 방의 크기나 피아노 뚜껑이 열려 있는지 닫혀 있는지에 따라서도 달라지고, 무엇보다도 울림이 장소에 따라 거칠어지기도 하고 품위 있게 되기도 하네요.

영상이라는 점에 있어서는 녹음 마이크 등도 관련이 있지만, 울림만에 초점을 맞춰 보면 두 번째 영상의 홀 연주는 자연스럽고매우 고급스러운 울림그런 것 같아요.

사람마다 취향도 있으니 참 깊이가 있네요.

마지막으로

전자피아노, 키보드, 신시사이저에 내장된 ‘리버브 기능’에 대해 간단히 되돌아봤는데, 어떠셨나요?

실제로 리버브는 사용만 한다면 바로 할 수 있어서 매우 간편한 기능입니다.

그 반면, 주의해야 할 것은 「얼마나 걸려?그것뿐입니다. 그것만 스스로 잘 다잡으면, 나머지는 당신의 실력에 달려 있어요연주 표현은 더 많은 가능성을 넓힐 수 있다그렇겠죠.

중요한 것은, 리버브는 어디까지나 「소리를 만드는 재료”라는 의식을 갖는 것입니다.

만약 지금까지 아무 생각 없이 써 왔고,연주와 같은 입장에서 생각하고 있던 분이것들을 한 번 더 음미해서 자신의피아노의 음색다시 만들어 보시는 건 어떨까요?

저자도 매번 필사적으로 조절하고 있지만, 조금만 달라도 연주할 때의 기분이 달라지네요.

본 기사에서는 피아노 음색을 중심으로 이야기했지만, 밴드에서 키보드를 연주하는 분들은 다른 음색의 리버브 양에도 주목해 보세요.

부디필요한 만큼만 추가그리고 재료를 낭비하지 않도록 합시다☆시뮬레이트