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피아노 선생님이 BABYMETAL을 조성으로 분석. GJ!, THE ONE, 기타

피아노 선생님이 BABYMETAL을 조성으로 분석. GJ!, THE ONE, 기타
최종 업데이트:

BABYMETAL을 조성으로 분석하는 제4회입니다.

지난번에 이어 이번에는 2집 앨범의 후반부에 대해 분석해 보겠습니다.

1집 앨범 전반부:피아노 선생님이 조성으로 BABYMETAL을 분석. BABYMETAL DEATH, 메기츠네 등

1집 앨범 후반부:피아노 선생님이 BABYMETAL을 조성으로 분석. 4의 노래, 이지메, 안 돼, 절대 등

2집 앨범 전반부:피아노 선생님이 BABYMETAL을 조성으로 분석. Road of Resistance, Amore -창성- 외

싱코페이션

가단조(소박하고 순수한 부드러운 슬픔. 가장 여성스럽고 신에게 공경하는 체념에 가까운 감정도 드러냄) 조표 없음

여기에 와서, 예상을 크게 뒤엎는 곡이 등장합니다.

전조도 없고, 비틀림도 없고, 이해하기 쉽게, 조표가 없는 조성으로직설적인 주장

싱코페이션을 의식시키기 위해 조성을 비틀지 않은 것인지, 아니면 지금까지의 곡들에서 이어진 전조의 소나기를 뒤집어 한 번에 허를 찌르는 전략을 택한 것인지.

어느 쪽이든,눈에 띄어 버려이 곡.

반전이 있나 하고 천천히 들어봤는데, 역시 없었네요.

베이스의 종지로 가는 진행 "F→G→A"(헤→토→이, 파→솔→라)이 많이 나오고 있습니다.

어느 의미에서는 특징이네요.

전음계네요.

예를 들어 여기서는 A·B·C♯·D♯·F·G·A 입니다.

재미있었던 것은 이전 곡인 메타타로와의 연결입니다.

메타타로의 마지막 멜로디의 음이 G♯이었습니다.

이 싱코페이션은 가단조입니다.

그러니까 A, 라로 끝납니다.

베이스라인은 A에서 시작하지만, G♯는 가단조에서 A의 ‘도음’입니다.

가단조에서는 G♯이 나오면 그 다음은 A로 종지하는 흐름이 됩니다.

그래서 정말 연결이 좋네요.

그리고 이 곡을 연주하는 건 정말 즐거울 것 같아요.

악기는 업비트에서, 노래는 다운비트에서 들어오니까, 서로 엇갈려서 마치 떡 메치기 같아!

아직 라이브 연주로 들어본 적이 없어서 잘 모르지만, 분명 즐거울 거예요!

From Dusk Till Dawn

영하단조가장 어둡고 음울한 조성 중 하나. 잔혹함, 냉소, 비애, 섬뜩함) 샾 4개라 단조(불안, 비애와 환희, 장엄, 숭고. 슈만에 따르면 거대한 힘을 지닌 조) 플랫 1개

Europe판 안에 있으며, 「메타타로」와 「GJ!」 사이에 끼어 있고, 신코페이션을 대신하고 있습니다.

이 곡의 장르와 관련해서 저는 전혀 공부가 되어 있지 않아, 이 글을 통해 배우게 되었습니다.https://toretame.jp/babymetal2nd-album-metal-resistance-songs-review.html

그런데 제 인상으로는 연주가 중심인 곡, 즉 인스트루멘털로 들립니다.

노래는 가사가 없고 소리의 일부이다.

물론 가사는 있다고는 생각합니다만.

깊이 파고들지 못해서 미안해.

참고로 이 제목의 의미는 ‘해질녘부터 새벽까지’이다.

또한 동명의 영화도 있습니다.

일본 제목은 저녁부터 새벽까지이다.

보려고 합니다.

자, 조성 이야기로 돌아가겠습니다.

전 곡인 메타타로에서 썼지만, 메타타로의 마지막이마장조 샵 4개이 곡은영가 단조 샵 네 개시작이니까 전 곡과평행조라서 연결이 좋다입니다.

영하단조는 BABYMETAL의 조성이다

흔들리며 떠다니는 것이 반복되는 C# 단조에서, BABYMETAL의 새로운 가능성을 느낍니다

같은 조성인데도 다른 인상이 드니까요.

떠도는 느낌은,세븐스소리가 많이 들어가 있어서겠죠.

예를 들어 C♯ 단조라면, C♯ 마이너 세븐으로 도♯·미·솔·시.

이 ‘시’가 도♯에서부터 세었을 때 7번째 음이다.

그러니까 세븐스.

세븐스 코드가 뚜렷하지 않은 느낌이 듭니다.

처음부터 사용되면, 그곳에 떠 있는 듯한 느낌이 듭니다.

그런 느낌으로 한동안 떠돌다가, 잠깐의 브레이크에 갑자기 전조가 바뀐다.

라 단조가 됩니다.

반음 올라갑니다.

이 라 단조, 왜인지 나는공포를 느낍니다.

불안이라는 것이군요.

위태로움도 느껴집니다.

금縛이라는 말을 연상시킵니다.

금縛(가위)에 걸린 적은 없지만요.

어린 시절에 들었던 동요 카세트테이프.

그중에서 음악이 끝나고 여성의 목소리로,

여기로 A면이 끝입니다. B면으로 해주세요

그런 내용의 목소리가 들려오는데, 그게 너무 무서워요, 무서워요.

그 목소리가 들리기 전에 서둘러 멈추고, 반대로 돌려 되감아서 들었던 기억이 있습니다.

이 무서운 느낌과, 뭔가 잘 닮아 있어요.

이 카세트테이프도, 그 체험도, 모르는 사람이 더 많겠지(웃음).

참고로디단조로 그대로 끝난다인데요,같은 조의 D장조그리고 다음 곡인 GJ!(바단조 샵 두 개)가 평행조입니다.

완전히 관련이 전혀 없다고는 할 수 없지만, 실험적으로 넣은 듯한 느낌이 듭니다.

마지막은 B♭메이저7로 끝입니다.

이 코드는, D단조의 6도에서 (가종지게다가 세븐스라는 떠도는 코드.

계속이 있다고 말하고 있습니다.

GJ!

로단조(매우 어둡고 우울하지만, 고요한 기대와 인내 어린 희망도 암시한다) ♯2개또는B의 파워 코드라장조고상하고 화려하며, 웅대하고 종교적이다. 특히 환희에 적합하다. 활발한 팡파레에도 사용된다) 샵 2개

자, 이전 곡(싱코페이션)의 코드는 무엇일까요?

제게는 Dm으로 들립니다.

Dm의 제3음이 베이스인 제1전위형으로 끝나 있습니다.

다음 이 GJ!는 드럼 리듬에서 시작하지만, Bm 또는 B를 기조로 한 베이스 멜로디입니다.

이 정도면 어색하지 않은 편이네요.

Dm과 동주조인 D와 Bm은 병행조라는 근친조이니까요.

※From Dusk Till Dawn과의 연결에 관해서는 그 곡의 마지막에서 서술하고 있습니다.

B단조, 또는 파워 코드로 시작하는 이 곡의 이미지는 역시 다크하네요.

그리고 후렴에서 D장조가 됩니다.

이 조성, 어디서 본 것 같은데…?

BLACK BABYMETAL의 조는 뭐였더라?

아니아니, 그건 아니지!

"Catch me if you can"과 같습니다!

G단조에서 후렴에서 D장조로 바뀐다!

"Catch me if you can"과 한 가지 다른 점이 있네요.

맞아요!

수-메탈이 없어요!

드디어 로단조와 라장조를 BLACK BABYMETAL이 장악했네요.

영하단조, 하단조로 점점 조성을 낮춰서 마침내 나단조까지 온 거네요.

그런데 이 곡에 대한 제 첫인상은 별로 임팩트를 느끼지 못했다는 거였어요.

하지만 라이브 영상을 들은 순간, 인상이 180도 바뀌었습니다.

이 곡의 그루브감이에요.

초반의 낮은 멜로디 라인이 얼마나 멋있는지 말하자면, 정말로 웃음이 새어 나올 수밖에 없잖아요.

아니 아니, 두 사람의 움직임도 그루브감이 넘치고, 특히 유이ちゃん의 움직임은 그야말로 그루브 그 자체야.

송구스럽습니다.

Sis.

Anger

라 단조(불안, 비애, 장엄, 숭고. 슈만에 따르면,거대한 힘플랫이 하나 있는 조

디단조라고 하면 1집 앨범에서는 어떤 곡이었는지 기억하나요?

그것은 "헤드뱅어!!"이다.

니단조도 스짱 없이 표현하는군요.

이제는 BLACK BABYMETAL이 메탈이라고 말하고 있는 것처럼 보이기 시작합니다.

"Anger"를 "거대한 힘"으로 삼아 직접 다가오는 느낌입니다

겉과 속이 없는, 강한 에너지를 느낍니다.

이것을 여자아이 두 명으로 표현하는, 이 가능성에 앞으로의 발전을 기대하고 싶습니다.

자, 이제 3곡만 더!

어떻게 되는 거야! 레지스탕스!

NO RAIN, NO RAINBOW

가단조(소박하고 순수한 부드러운 슬픔. 가장 여성스럽고 신에게 공경하는 체념에 가까운 감정도 드러냄) 조표 없음다장조(단순,소박함게다가확연…한 느낌을 내기)※A장조찬란하게 확신과 희망으로 가득 차 있다. 단순하고 순수하며 쾌활하고 성실한 감정에 어울린다)※ 내림마장조(부드러움 속에서도 유연함을 지니고, 울림이 충만하며,화려하고 장중한 최대의 변화의 표출적합하다고 한다. 특히 진지한 감정, 장대하거나 영웅적인 기분을 표현하는 데 자주 쓰인다. 푸른 하늘의 조라고도 한다)

싱코페이션의 조성의 허를 찌르는 작전이 이 곡에서 끝을 맺습니다.

조성의 비틀림도 없고 전조의 놀라움도 보여주지 않는 ‘다이렉트 노선’은 싱코페이션의 가단조로 시작해서, 이 NO RAIN, NO RAINBOW의 가단조로 끝나는 거군요. (그냥 그렇게 생각했을 뿐이었다는 걸 나중에 깨닫게 됩니다. 여기서는 전혀 눈치채지 못했습니다. 사실 이 가단조는 다음 곡과도 관련이 있었어요)

1집 앨범과 마찬가지로, 스짱에게 끼어들어간 BLACK BABYMETAL의 GJ!와 Sis.Anger였네요.

1집 앨범과 다른 점은 BLACK BABYMETAL이 메탈 쪽으로 더 가까워졌다는 것이네요. 자, 이 곡은 앨범을 처음부터 끝까지 처음 들었을 때, 다른 곡들과 너무 동떨어져 있다고 느꼈습니다.

이것만 메탈이 아닌 듯한 인상이었어요.

하지만 조성으로 보면 앞서 말한 싱코페이션과의 관련성이 있어서 위화감을 느끼지 않습니다.

다음 곡의 도입부도 가단조의 으뜸화음이므로, 관련성이 아주 확실합니다.

그럼 왜 위화감을 느꼈을까.

그것은 이 곡의 템포가 느리기 때문입니다.

아니, BABYMETAL 노래들은 전부 빠르잖아!

그것을 제외하고 메탈답게 만드는 것, 그것은 기타의 존재입니다.

기타 솔로가 있으니까, 좋아.

아직 라이브 영상을 보지 못해서 잘 모르겠지만, 어쨌든 엄청났다는 얘기를 풍문으로 듣고 있어요.

조성 이야기로 돌아가겠습니다.

가단조로 시작하는 이 곡은계속해서 가단조만은 아닙니다.

노래의 시작『어째서』코드는 C, 메이저 코드입니다.

소박함를 느낍니다.

하지만 한 번 A단조로 돌아갑니다.

하지만 사비(후렴) 전에 다장조가 됩니다.

여기서 약간의 희망을 느낍니다

확연한 느낌라는ところ네요.

그리고 역시 사비에서 A단조로 돌아가지만,후렴의 끝 '어디까지나'에서 A장조로 끝납니다.

피카르디 종지입니다.

빛, 희망을 의미하는 걸까요.

노래 부분이 대부분 가단조로 되어 있어 ‘슬픔’을 표현합니다.

~에 대한기타 솔로는 A장조번역

"빛, 희망"을 표현하는 것이군요.

기타 솔로 부분에서 분위기가 밝아지다니, 좀 반칙 아닌가요!

눈물 없이는 있을 수 없습니다.

그리고 결정타가 되는 전조, 장엄한 인상의 ‘내림마장조(변마장조)’,

그 후 잠시 C장조가 되는 듯하다가 A장조로 되돌리고, 그리고 노래로 바통을 넘깁니다.

이 차이는 느낌, 좋네요.

노래의 도입부는 역시 소박한 다장조다.

이번에는 단번에 다장조로 구절이 끝나고, 후렴으로.

곧바로 빛으로 다가가는 듯한 느낌, 희망을 버리지 말라는 메시지

그리고 희망, 그리고 확신의 내림가장조로 노래를 마칩니다

기타 솔로의 마지막은 A단조입니다

아까와번역그렇네요.

중간 부분에서는 노래가 단조였고 기타는 장조였습니다.

여기서는 기타가 조용히 끝나는군요.

아, 이건 다음 곡으로의 연결이 꽤 좋네요.

가단조이기도 하네요. (다음 도입부도 가단조)

하지만, 진짜 마지막 코드는 F야.

나왔습니다,가종지입니다.

끝난 척하면서… 그런 느낌이에요.

희망은 보이긴 했지만, 정말 그럴까…… 하는 여운이 느껴지네요

애가 타는 것 같기도 하고, 뭐라 말하기 어렵네요.

왜냐하면, 다음 곡이 그거거든요……(웃음).

키워드는 ‘운명’이네요.

참고로X JAPAN‘Endless Rain’이라는 곡과의 관련성이 자주 지적되고 있습니다.

이미지적인 부분은 비슷합니다.

제목도 ‘비가 그치지 않는 것’과 ‘그치지 않는 비는 없다’가 앞뒷면이에요(웃음).

오마주인 것이 분명합니다.

하지만 구상은 전혀 별개이며, 무리하게 내용까지 연관 지을 필요는 없다고 생각하므로 설명은 생략하겠습니다.

Tales of The Destinies

마장조(찬란하고, 온화하며 기쁜, 고귀한 조) #4개※가단조(단순하고 소박한 부드러운 슬픔, 가장 여성적이고 경건한 체념과 비슷한 감정도 드러냄) 조표 없음

처음에는 이 노래가 싫었어요.

너무 복잡하고, 앞뒤의 곡들과도 너무 다르네.

그러니까, 메탈을 싫어했어요.

시끄러워서요(웃음).

왜 하필 이제 와서 이런 말을 꺼내느냐 하면, 내가 메탈을 이해하게 되는 계기가 된 가장 처음의 곡이 바로 이 곡이기 때문입니다.

2집 앨범을 듣다가 어느 날 문득 귀에 남아서, 반복해서 계속 들었습니다.

그러던 중 운전하다가 되돌리는 것을 깜빡해 다음 곡으로 넘어가 버렸고, 뜻밖에도 THE ONE이 재생되었을 때 눈물이 왈칵 쏟아졌습니다.

그때부터 이 노래의 팬이에요.

사실은 조성 운운을 이야기하기 전에 박자에 대해 말하고 싶은 곡이지만, 이번 주제와는 거리가 있어서 아쉽지만 생략하겠습니다.

이 곡의 박자 퀴즈를 푸는 것은 정말 재미있었습니다.

그럼, 조성으로 돌아가겠습니다.

너무 복잡하고 그것이 또 강조되기까지 해서, 휘둘리게 된다는 것이 첫인상입니다.

세밀하게 전조를 반복하고 있지만, 각 마디에서 그 코드가 분명해서 조성의 통일감으로는 들리지 않는다그것이 하나의 원인입니다.

조성이 없고, 그냥 떠다닐 뿐

그런 건 쉬워요.

그래도 역시 여기서는 분석하지 않으면 납득할 수 없어.

역시 어떤 목적이 있어서 이 조성이 선택되었을 것이다.

그렇게 믿어.

자, 한번 해보자.

조성을 따라 들으려고 했지만 한계가 있었기 때문에, 피아노 연주용으로 임시로 만든 악보를 바탕으로 코드를 기입하고 조성 분석을 했습니다.

아래에 길지만, 대략적인 전모입니다.

가단조↓전주부터 시작됩니다.↓올림 다장조↓기타 멜로디가 나옵니다.↓THE ONE과 공통된, 그 어려운 멜로디입니다.↓가단조↓노래가 시작됩니다.↓마장조↓"Don’t worry"↓올림 다단조↓"3 2 1"↓마장조↓후렴↓가단조↓미친 두 개의 기타 솔로↓나단조↓"안 되는 거 아냐?"↓기타 솔로 중간에↓가단조↓격한 전조를 반복하며 그루브하게 노래 시작↓마장조↓"Can’t stop me"↓올림 다단조↓"3 2 1"↓마장조↓후렴

번역

번역

대략 네 가지로 나눌 수 있다

크게 두 개의 조성(가단조와 마장조)이 축이 되고 있다

  1. 가단조
  2. 마장조
  3. 가단조
  4. 마장조

변종지(변경 종지)를 쓰고 있다

변종지는 서브도미넌트에서 토닉으로 종지하는 코드 진행을 뜻하며, Ⅳ도에서 Ⅰ도로 진행함으로써 ‘아멘’으로 끝낼 때와 같은 종지입니다.

기도를 강하게 느끼게 합니다.

여기서는 가단조의 ‘가’에서, 마장조의 ‘마’로 변종지하고 있습니다.

각각이 활용형의 종결 형태가 되었습니다.

그렇다면 이 곡의 조성은 마장조라는 뜻이 되겠네요.

하아…… 설마 마장조로 결론을 내리게 될 줄은 몰랐어요.

그리고 아멘이었다니.

하지만 역시 한없이 마장조의 인상이 옅은 곡그렇네요.

휘둘려서 미칠 것 같아요

그 느낌이 좋은 거예요.

다음 곡의 시작과의 연관성은 명확하며, E장조의 토닉으로 시작한다합니다.

흐름은 완벽합니다.

하지만 애초에 함께였다고 전해진 이 두 곡이 서로 관련이 있는 것은 분명합니다.

더 깊이 들어가서, 조성의 관점에서 보면 어떻게 될까요?

이어지는 내용은 다음 곡에서!

THE ONE

내장조(빛나고 온화하며 기쁘다. 고귀한 조) 샵 4개※ 승다장조(다장조보다 더 점잖고 명랑하며 빛난다) 샵 4개

자, 전 곡과 이어진 이 곡은 어떤 전개를 보여줄까요.

이것도 대략적인 조성의 흐름을 살펴봅시다.

E장조↓올림 C장조↓이전 곡에서도 나왔던 그 기타 멜로디 부분↓E장조↓노래 「시공을 넘어」↓올림 C장조↓노래 「We are THE ONE」↓E장조↓기타 솔로↓올림 C장조↓노래 「라라라라」

번역

번역

구성이 이전 곡과 전혀 다르고, 조성이 바뀔 때마다 반드시 B7이 나타나 다음 조로 넘어갑니다.

그 전조되는 조성이 마장조와 올림 다장조가 번갈아 나타납니다

내장조로 갈 때는 완전종지이고, 올림다장조로 갈 때는 기종지입니다

전체를 세 부분으로 나눌 수 있다고 했지만, 조성만 놓고 보면 그 세 부분 모두가 같은 조성의 반복으로 되어 있습니다.

반복=원, 서클

처음의 올림 다장조에서 등장하는 것은, 앞 곡의 인트로에서 나왔던 눈부신 기타 멜로디입니다.

두 번째, 세 번째에 나오는 E♯장조 부분에서는 노래가 메인이지만, 뒤에서는 내내 그 기타 멜로디가 반복됩니다.

반복=원, 서클

원=THE ONE

조성이 반복되는 것에서도 THE ONE을 표현하고 있는 게 아닐까요?

이 곡의 조성은?

라고 물어보면 “E장조でしょう”라고 답합니다.

하지만, 다른 각도에서,영하장조로 가종지한 것의 중요성라고 말합니다.

전 앨범에서는 다이스 C단조로 끝났습니다.

그리고 이 앨범의 도입은 올림 다단조였습니다.

영하장조의 토닉으로 끝난 이 앨범은 BABYMETAL로서 피카르디 종지로 마무리된 것입니다.

신이 되었다

그렇게 말하면 좀 과한가! (웃음)

신화했다.

이 정도로 해둡시다.

BABYMETAL로서 새로운 장르를 확립하고자 한 앨범이 아니었을까요?

METAL RESISTANCE

이 앨범의 제목이었네요.

RESISTANCE는 성공했습니다

가종지와 변종지를 많이 사용하여 청자를 농락하고, RESISTANCE했습니다.

끝으로

뒤로 갈수록 더 높은 난이도의 곡들이 기다리고 있었던 조성 분석이었다.

곡을 만들어주신 모든 분들, 훌륭한 음악을 감사합니다.

제 분석도 아직 한참 부족하다고 생각하며 보고 계시겠죠(웃음).

사랑만 받아 주시면 감사하겠습니다.

좋아하는 곡은 피아노 편곡을 하고 싶어져요.

그러니까 편곡해서 연주해 나가면, 곡에 대한 이해도 더욱 깊어질 거라고 생각합니다.

다음 앨범에는 어떤 곡들이 들어 있을까요?

이것은 프로듀서가 이끄는 BABYMETAL 팀 분들만이 아는 일이라고 할 수 있겠죠.

저의 희망은 내림사단조입니다. (홍월 부분에서 쓴 대로)

내림나단조도 또 듣고 싶습니다. (BABYMETAL DEATH의 조성입니다)

갓밴드 솔로도 듣고 싶어요.

E 이단조의 피카르디 종지도 듣고 싶어요. (악몽의 론도가 밝게 끝나면 멋질지도)

번역

앨범 콘셉트가 너무 기대돼요.

이 분석을 시작했을 때는 조성에 관한 아이디어가 떠오르지 않았는데, 점점 많이 떠오르고 있습니다.

언젠가는 제가 직접 메탈을 만들어 버릴지도 모르겠어요(웃음).

또한 기사를 읽어주신 여러분, 긴 시리즈를 끝까지 읽어주셔서 감사합니다.

연주하시는 분, 작곡하시는 분, 듣기 전문이신 분, 모두의 THE ONE이 공명하고 발전하기를 바랍니다.

긍정적인 에너지가 소용돌이쳐 좋은 인생을 걸어갈 수 있기를 바랍니다.