오페라 초보자에게 추천하는 명곡. 추천하는 오페라 곡

오페라 『로엔그린』 제2막 중 「엘자의 대성당으로의 행렬」Richard Wagner

[취주악] 엘자의 대성당으로의 행진 후쿠오카 공대 부속 조토 고등학교.

장엄한 선율로 시작해 점차 고조감을 더해가는 이 곡은 관악 합주의 레퍼토리로도 큰 인기를 누리고 있습니다.

목관 악기가 들려주는 맑은 선율이 인상적이며, 코랄풍의 선율이 반복되는 가운데 악기 편성과 다이내믹이 점차 확대됩니다.

엘자가 혼례를 위해 대성당으로 향하는 모습을 묘사하고 있으며, 순수함과 결혼에 대한 기대가 표현되어 있습니다.

1850년 8월 28일의 초연 이래로 많은 사람들을 매료시키고 있습니다.

오페라 팬은 물론 관악 애호가에게도 추천할 만한 한 곡입니다.

장엄한 분위기와 아름다운 선율을 만끽하고 싶은 분들께 꼭 들어보시길 권하는 명곡입니다.

오페라 『카르멘』 중 「제1막을 위한 전주곡」Georges Bizet

Myung-Whun Chung conducting Bizet Prelude to Act1 from opera “Carmen”

오페라의 서곡으로서 중요한 역할을 하는 관현악곡입니다.

열정적인 스페인 분위기를 풍기며, 오페라 전체의 정수를 응축한 명곡으로 평가받고 있습니다.

도입부의 행진곡 같은 선율은 TV 프로그램이나 광고 등에서 자주 사용되어 많은 사람들에게 친숙하죠.

짧은 시간 안에 다채로운 선율을 효과적으로 결합해 오페라 전체의 분위기와 주제를 예고하는 구성은 훌륭합니다.

오페라에 관심은 있지만 아직 익숙하지 않은 분들이나 클래식 음악 입문용으로도 추천할 만한 한 곡입니다.

약 2분 정도의 짧은 곡이니 가볍게 들어보시는 건 어떨까요?

오페레타 ‘천국과 지옥’ 중 〈캉캉〉Jacques Offenbach

오펜바흐 작곡·희가극 『천국과 지옥 중 캉캉』

아주 유명한 희가극의 한 곡이네요.

운동회에서 틀어주는 학교도 많아서 이 곡을 들어본 사람도 많을 겁니다.

독일에서 태어나 주로 프랑스에서 활약한 자크 오펜바흐의 작품으로, 여러 오페라 중에서도 대사가 있고 춤이 있으며 오케스트라가 함께하는 것을 ‘오페레타’(희가극 또는 경가극)라고 합니다.

오펜바흐는 오페레타의 원형을 만든 작곡가로 유명합니다.

‘천국과 지옥’ 중 한 곡인 캉캉은 밝고 흥겨워서 오케스트라 콘서트에서도 단독으로 연주되는 일이 많습니다.

게임 ‘파이널 판타지 VI’ 중에서 ‘마리아와 드라쿠’Uematsu Nobuo

Opera de María y Draco Completa (Subs Español)

게임 속 오페라라고 하면 상상이 잘 가지 않을 수 있지만, 게이머들 사이에서 꾸준히 회자되는 오페라를 소재로 한 명곡이 있습니다.

그것은 스퀘어 에닉스 주식회사가 만든 세계적 인기 게임 ‘파이널 판타지’ 시리즈 중 VI에 사용된 오페라 ‘마리아와 드라크’입니다.

게임 속에서 오페라를 재현한다는 의욕적인 구성에 더해, 음악도 클래식을 계승하면서도 현대적인 오페라로 만들어져 있습니다.

게임 내에서는 선택지가 있어, 선택에 따라 내용이 변화하는 드라마 풍의 미니 오페라가 되며, ‘서곡’, ‘아리아’, ‘결혼식의 왈츠~결투’, ‘대단원’의 네 곡으로 구성되어 있습니다.

전형적인 클래식 오페라와 달리, 오케스트라 버전 실연에서도 약 14분 정도로 짧아 오페라의 분위기를 가볍게 체험할 수 있는 초보자에게 추천할 만한 게임 오페라입니다.

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오페라 ‘타이스’ 중 ‘명상곡’Jules Massenet

마스네 작곡 타이스의 명상곡

바이올린 솔로의 명곡으로 알려진 ‘타이스의 명상곡’으로 알려진 이 곡은 프랑스 작곡가 쥘 마스네가 만든 오페라 ‘타이스’의 간주곡입니다.

오페라에는 서곡이나 아리아뿐만 아니라 이러한 간주곡이 유명해지는 경우도 있으며, 다른 유명한 곡으로는 ‘카발레리아 루스티카나’의 ‘간주곡’이 잘 알려져 있습니다.

이 곡이 사랑받는 비결은 바이올린의 선율이 아름답고 덧없으며, 솔로 곡으로서도 사실 연주하기 비교적 쉬운 편이어서 많은 바이올린 연주자들이 레퍼토리로 연주한다는 점입니다.

오페라 ‘타이스’를 몰라도 이 곡은 안다는 분이 많으니, 이 곡을 계기로 ‘타이스’의 다른 곡들도 들어보시는 것은 어떨까요?

오페라 ‘마술피리’ 중 ‘밤의 여왕의 아리아’Wolfgang Amadeus Mozart

The Magic Flute – Queen of the Night aria (Mozart; Diana Damrau, The Royal Opera)

오페라 ‘마술피리’ 가운데에서도 유명한 곡은, 니단조로 쓰인 격정적인 감정을 표현하는 곡입니다.

밤의 여왕이 딸 파미나에게 숙적 자라스트로를 살해하라고 명하는 장면에서 불립니다.

콜로라투라 소프라노의 초절기교가 요구되며, 특히 최고음역의 F6까지 도달하는 부분이 있어 연주자에게는 고도의 기술이 필요합니다.

이 곡은 오페라 전체에서도 중요한 위치를 차지하며, 밤의 여왕이라는 캐릭터를 강렬하게 각인시킵니다.

영화 ‘아마데우스’와 ‘제5원소’ 등에서도 사용되어, 클래식 음악을 상징하는 곡으로 널리 알려져 있습니다.

오페라에 관심이 있는 분이나 소프라노의 기교를 만끽하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

‘루슬란과 류드밀라’ 서곡Mikhail Glinka

Krivine : Glinka / Ruslan and Lyudmila

매우 화려한 오페라의 명곡입니다.

미하일 글린카는 러시아 국민악파의 작곡가 중 한 사람입니다.

‘루슬란과 류드밀라’는 동화 오페라 중 하나로, 러시아 민요의 특징이 섞여 있습니다.

글린카가 활약한 19세기에는 ‘민족주의’라는 사상이 대두되었고, 제국주의를 확장하던 유럽의 중심지에 맞서 주변 지역들이 자국 문화를 지키려 했던 것이 큰 계기가 되었습니다.

오케스트라가 투티로 서두를 연주하고, 현악 파트가 치고 오르는 듯한 패시지를 연주합니다.

목관이 뒤를 잇듯이 프레이즈를 이어 가고, 현악도 노래하듯 펼치며, 곡 전반에 걸쳐 질주감이 있는 작품입니다.

악보를 보면 모든 파트가 각 프레이즈를 이어 주도록 쓰여 있어, 듣는 입장에서는 즐거운 곡이지만, 연주하는 쪽은 꽤나 필사적일 때가 있습니다.

멋지게 끝까지 연주해낸 오케스트라에는 절로 ‘브라보!’라고 외치고 싶어지네요.