베를리오즈의 명곡. 인기 있는 클래식 음악

환상 교향곡 중 제5악장Louis Hector Berlioz

Berlioz, symphonie fantastique (finale), par Sir john eliot Gardiner

‘환상 교향곡(Symphonie fantastique) 작품 14’ 중 제5악장 ‘마녀들의 밤 축제의 꿈(Songe d’une nuit du Sabbat)’입니다.

이 곡의 최종 악장으로, 제5악장에서는 그레고리오 성가 ‘진노의 날(Dies irae)’이 주제로 사용됩니다.

곡상은 제목처럼 매우 중후하고 환상적이며, 4악장에서 죽은 주인공인 ‘병적인 감수성과 격렬한 상상력을 지닌 젊은 음악가’의 장례식에 모여드는 망령들의 모습을 묘사하고 있습니다.

특수주법으로는 곡의 종결부 근처에서 활의 나무 부분으로 현을 두드리는 콜 레뇨(col legno) 주법이 사용되는 악장으로도 유명합니다.

콜 레뇨 주법이 등장하는 대표적인 작품이니, 어떤 소리가 나는지 직접 들어 확인해 보세요!

서곡 ‘웨이버리’ 작품 1Louis Hector Berlioz

Hector Berlioz – Waverly Overture Op.1 (1828)

엑토르 베를리오즈의 작품들 가운데에서도 원점이 되는 곡입니다.

월터 스콧의 소설에서 착안해 만들어진 이 서곡은, 다이내믹한 음악적 표현으로 이야기의 세계관을 훌륭히 그려 내고 있습니다.

대담한 오케스트레이션과 극적인 전개가 특징으로, 젊은 시절 베를리오즈의 재능이 빛나는 한 곡입니다.

1828년 5월 초연 당시에는 호불호가 갈리는 반응을 받았지만, 현재는 베를리오즈 초기의 중요한 작품으로 높이 평가되고 있습니다.

낭만주의 음악에 관심이 있거나 문학 작품과 음악의 관계성에 관심이 있는 분들께 추천하는 곡입니다.

장송과 승리의 대교향곡 중 제1악장Louis Hector Berlioz

장엄한 장송과 승리의 교향곡 3. 신격화: 루이 엑토르 베를리오즈(장송과 승리의 교향곡 3/베를리오즈)

프랑스 혁명과 나폴레옹 전쟁의 영웅들에게 진혼과 찬사를 담은 장대한 작품입니다.

전 3악장으로 구성되어 비애와 승리를 모두 그려냅니다.

제1악장의 장엄한 장송 행진곡은 스네어 드럼의 리듬으로 시작해 금관 악기가 응답하는 형태로 전개됩니다.

제2악장에서는 테너 트롬본의 독주가 인상적입니다.

마지막 악장은 화려한 팡파레와 합창이 더해져 승리를 축하하는 축제적인 음악이 됩니다.

낭만주의 음악의 특징이 짙게 반영된 본 작품은 대규모 오케스트라 편성에서 오는 박력 있는 음악적 표현이 매력입니다.

프랑스 혁명기 음악에 관심이 있는 분이나 장대한 관현악곡을 즐기고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

극적 교향곡 『로미오와 줄리엣』 제2부 중에서Louis Hector Berlioz

Berlioz : Roméo et Juliette – Grande fête chez Capulet

셰익스피어의 비극을 음악으로 그려 낸 혁신적인 교향곡입니다.

오케스트라만으로 구성된 제2부는 로미오의 고독과 캐퓰릿 가문의 연회를 생생하게 표현합니다.

엑토르 베를리오즈는 1839년에 이 작품을 완성했으며, 기존의 오페라적 기법을 넘어선 음악적 표현을 추구했습니다.

특히 ‘사랑의 장면’에서는 노래가 아닌 기악만으로 두 사람의 애정을 묘사하는 참신한 시도가 이루어졌습니다.

낭만파 음악에 새로운 바람을 불어넣은 이 작품은 클래식 음악의 새로운 가능성을 느끼고 싶은 분께 추천합니다.

환상 교향곡 중 제3악장Louis Hector Berlioz

에크토르 베를리오즈 / 환상 교향곡 작품 14 제3악장 (지휘: 실뱅 캉브를랭) H. Berlioz: Symphonie fantastique op.14 (지휘: S. 캉브를랭)

‘환상 교향곡(Symphonie fantastique) 작품 14’ 중 제3악장 ‘들판의 장면(Scène aux champs)’입니다.

엑토르 베를리오즈는 이 작품에서 자신이 사랑에 빠진 여성을 나타내는 선율을 여러 장면에서 사용하고 있습니다.

제3악장은 그다지 높은 평가를 받지 못한 악장이었고, 초연 이듬해인 1831년에 대폭 개정되었습니다.

또한 이 악장에는 로시니의 ‘윌리엄 텔’ 서곡 제3부의 알프스 지방의 목가가 반영되어 있으며, 이 악장의 주요 선율은 베르리오즈가 폐기하려 했던 자작 ‘장엄미사’나 다른 곡들에도 사용되고 있으니, 그가 특히 아끼던 구절이었겠지요.

레퀴엠 중 제10곡: 아뉴스 데이Louis Hector Berlioz

Berlioz – Requiem – Agnus Dei

루이 엑토르 베를리오즈의 ‘레퀴엠’ 중 제10곡은 깊은 기도와 위로로 가득 찬 종교 음악의 걸작입니다.

하나님의 자비를 구하는 가사와 고요하면서도 장엄한 음악이 아름답게 조화를 이룹니다.

1837년에 작곡된 이 곡은 오케스트라와 합창의 섬세한 대화가 특징적이며, 듣는 이의 마음에 강하게 호소합니다.

망자의 영혼의 안식을 기원하는 보편적인 주제는 종교를 넘어 많은 사람들의 공감을 불러일으킬 것입니다.

마음에 위로를 구하는 분이나 장엄한 종교 음악에 관심이 있는 분께 추천하는 한 곡입니다.

마왕(엑토르 베를리오즈 편곡)Franz Schubert

슈베르트~베를리오즈 마왕

깊은 숲의 어둠을 내달리는 말굽 소리가 오케스트라의 박력 있는 울림으로 선명하게 그려집니다.

아들의 불안한 비명, 아버지의 필사적인 격려, 그리고 섬뜩한 마왕의 유혹적인 속삭임이 오케스트라의 다채로운 음색으로見事하게 표현되어 듣는 이의 마음을 흔듭니다.

1860년경 베를리오즈가 손수 편곡한 버전에서는 플루트가 마왕의 감미로운 유혹을 연주하고, 현악기군이 말의 질주감을 만들어내는 등, 원곡이 지닌 긴장감이 한층 더 부각됩니다.

부자(父子)의 애정과 죽음의 불가피성이라는 보편적 주제를 지닌 이 작품은 드라마틱한 전개와 풍부한 음악적 표현을 통해, 서사성이 있는 음악 작품을 찾는 분이나 오케스트라 음악의 매력을 마음껏 즐기고 싶은 분께 추천할 만한 한 곡입니다.