시티 팝의 명반! 정석 앨범, 추천하는 한 장
일본에서 탄생한 ‘시티 팝’은 인터넷의 보급과 함께 해외 음악 팬들에게 재발견되며, 인터넷 시대 특유의 붐을 일으키고 있습니다.
다케우치 마리야의 ‘Plastic Love’나 마츠바라 미키의 ‘Mayonaka no Door ~Stay With Me’ 같은 곡들이 화제를 모으고, 최근에는 더 위켄드가 아란 토모코의 ‘MIDNIGHT PRETENDERS’를 샘플링한 곡을 발표하는 등, 세련된 서양 음악의 영향을 받은 시티 팝이 일종의 역수입 형태로 해외 대중에게 받아들여지고 있는 점이 흥미롭죠.
이번 글에서는 그런 시티 팝을 이제부터 들어보고 싶은 분들을 위한 ‘시티 팝의 정석 한 장’을 소개합니다!
시티팝의 명반! 정석 앨범·추천 한 장(1~10)
너는 천연색이야Ohtaki Eiichi
“시티 팝”을 테마로 한 기사에서 가장 먼저 꼽히는 역사적 명반이라면, 오오타키 에이이치 씨가 1981년에 발표한 ‘A LONG VACATION’일 것입니다! 20주년, 30주년, 그리고 2021년의 40주년 기념반처럼 이정표마다 애니버서리 에디션으로 재발매되어 온 점만 보아도, 이 작품의 시대를 초월한 가치를 이해할 수 있지 않을까요.
이듬해에는 CD로도 발매되어 오리콘 차트 최초의 밀리언셀러가 된 작품이기도 하며, 음악사에서 중요한 위치를 차지하는 그야말로 걸작 중의 걸작입니다.
“BREEZE가 마음속을 스쳐 지나간다”라는 띠지에 적힌 캐치프레이즈와 나가이 히로시 씨가 담당한 앨범 재킷은, 앨범의 색을 표현한 명문구이자 아트워크일 뿐만 아니라, 시티 팝의 일종의 이미지를 결정지었다고 느껴집니다.
해피 엔드 시절의 동지였던 마츠모토 타카시 씨가 작사가로 대부분의 곡에 참여했고, 대표곡 ‘너는 천연색’을 비롯해 오오타키 씨의 천재적인 송라이터이자 어레인저로서의 재능이 유감없이 발휘된, 바래지 않는 명곡들이 줄지어 선 행복한 전 10곡.
‘나이아가라 사운드’라고도 불리는 에버그린한 반짝이는 팝의 마법, 여름 바다와 푸른 하늘, 리조트를 떠올리게 하는 공기는 얼마나 80년대라는 시대를 상징하는지 모릅니다만, 거듭 말하듯 시대를 초월한 곡들의 매력이 있었기에 가능한 대히트였고, 물론 시티 팝의 역사를 아는 데에도 무엇보다 먼저 들어보길 바라는 한 장인 것은 틀림없습니다!
Plastic LoveTakeuchi Mariya
인터넷이 전 세계적으로 보급되고 유튜브 등으로 음악을 듣는 방식이 당연해진 2010년대 이후의 해외 음악 팬들이 ‘시티팝’을 재발견했다고 이번 기사 서두에서도 언급했지만, 그 붐을 가속시킨 상징적인 명곡이 바로 다케우치 마리야의 ‘Plastic Love’입니다.
2017년 7월 유튜브에 비공식적으로 업로드된 이 곡이 폭발적인 재생 수를 기록하면서 해외 음악 팬들은 물론 일본의 젊은 세대에게도 80년대 시티팝이라는 훌륭한 장르를 알리는 계기가 되었습니다.
그런 ‘Plastic Love’가 수록된 다케우치의 앨범 ‘VARIETY’는 1984년에 발매되었고, 전 곡의 작사·작곡을 다케우치가 맡았으며 남편 야마시타 타츠로가 전면적으로 프로듀싱을 담당한, 일본 음악사에 남을 걸작이자 여성 싱어송라이터의 금자탑이라 할 만한 한 장입니다.
70년대 후반에 데뷔한 다케우치는 그 사랑스러운 외모가 더해져 아이돌적인 인기를 누렸지만, 무대 뒤에서 많은 아티스트에게 곡을 제공하고, 야마시타와의 결혼과 사실상의 음악 활동 휴지를 거쳐, 싱어송라이터로서의 본격적인 출발점이 된 작품이기도 하며, 시티팝의 명반일 뿐만 아니라 다케우치의 커리어에서도 매우 중요한 앨범인 것이죠.
앨범 자체는 다채로운 구성으로 시티팝과는 또 다른 장르의 곡들도 다수 포함하고 있어, 60년대 서양 음악에 대한 다케우치의 애정도 듬뿍 느낄 수 있으니, 그런 점도 감안하여 꼭 본작을 즐겨보시길 바랍니다.
RIDE ON TIMEYamashita Tatsuro
일본을 대표하는 싱어송라이터이자 음악 프로듀서인 야마시타 다쓰로 씨 역시, 시티 팝이라는 장르를 논할 때 빼놓을 수 없는 키 퍼슨 중 한 명입니다.
오타키 에이이치 씨와 마찬가지로 다양한 음악에 정통한 ‘음악 마니아’인 야마시타 씨는, 자신이 영향을 받은 서양 음악의 요소를 뛰어난 송라이터로서의 역량과 편곡가로서의 감각으로 승화시켜, 일본 음악사에 남을 수많은 명곡을 계속해서 만들어오고 있음은 새삼 설명할 필요도 없겠지요.
그런 야마시타 씨의 솔로 아티스트로서의 활동은 1970년대부터 시작되었지만, 세일즈 측면에서는 좀처럼 두각을 나타내지 못했습니다.
그리고 시대가 바뀌어 1980년, 일본 전역이 활기에 차고 젊은이들이 웨스트 코스트에 대한 동경을 여실히 드러낸 팝 컬처가 등장하는 가운데, 마치 시대가 부른 듯 야마시타 씨는 명곡 ‘RIDE ON TIME’을 발표합니다.
말 그대로 ‘시티 팝’을 체현한 듯한 다채롭고 도시적이며 세련된 사운드는 CM 송으로도 기용되어 히트를 기록했습니다.
같은 해 9월에는 같은 제목의 앨범을 발매, 통산 다섯 번째가 되는 이 작품으로 야마시타 씨는 시대의 총아로서 본격적으로 브레이크를 이룹니다.
많은 곡의 작사를 요시다 미나코 씨가 맡았고, 이후 야마시타 씨의 작품과 라이브에서 빼놓을 수 없는 존재가 되는, 당시 약관 22세였던 명 드러머 아오야마 준 씨가 처음으로 레코딩에 참여하는 등, 야마시타 씨의 음악 커리어에 있어서도 중요한 의미를 지닌 앨범이라고 할 수 있을 것입니다.
TOKYO TOWERKadamatsu Toshiki
여름 바다와 리조트, 자동차, 밤 도심의 소란과 같은 시티팝적인 키워드가 곳곳에 흩뿌려진 작풍으로, 말 그대로 80년대라는 시대의 총아라 할 수 있는 싱어송라이터이자 음악 프로듀서로서 20세의 젊은 나이에 데뷔를 이룬 가도마츠 토시오 씨.
다른 아티스트들도 그렇지만, 가도마쓰 씨 역시 물론 시티팝의 틀에만 머무르지 않는 활동을 계속해 왔으며, V6가 커버해 히트시킨 ‘WAになっておどろう’의 작사·작곡 등 다른 아티스트에게 제공한 곡도 많아, J-POP 역사 속에서 빼놓을 수 없는 존재로서 2020년대인 지금도 왕성하게 현역으로 활약 중입니다.
그렇다고 해도 역시 시티팝 화제라면 가도마츠 씨의 작품을 들지 않을 수 없기에, 본고에서는 본인에게 첫 차트 톱10 진입을 안겨준 명반 ‘GOLD DIGGER〜with true love〜’를 소개합니다.
1985년에 발매된 본작은 전작 ‘After 5 Crash’ 즈음부터 도입하기 시작한 뉴욕 사운드로의 접근이 더욱 두드러져, 펑키한 슬랩 베이스나 당시로서는 선진적인 DJ 스크래치 등을 도입한 첨예한 음악성은 말 그대로 어른이 보내는 도시의 밤, 한밤중 수도고속도로 드라이브의 BGM으로도 딱 들어맞습니다.
프로그래밍 사운드와 생악기가 만드는 그루브의 융합이라는 밸런스 감각도 그야말로 일품으로, 흠잡을 데 없는 모던 소울의 걸작이며, 물론 시티팝의 문맥에서도 틀림없이 즐길 수 있는 명반이라 할 수 있겠지요!
한밤중의 문 STAY WITH MEMatsubara Miki
다케우치 마리야의 ‘Plastic Love’와 나란히, 해외 음악 팬들이 만든 시티팝 붐을 상징하는 곡이 마쓰바라 미키의 ‘한밤중의 문〜Stay With Me’입니다.
시티팝의 산파 중 한 사람이라 할 수 있는 하야시 테쓰지 가 작곡과 편곡을 맡았고, 마쓰바라의 데뷔 싱글로 1979년 11월 5일에 발매된 곡입니다.
당시에도 스매시 히트를 기록했지만, 40년이 넘은 2020년에 인도네시아 가수 Rainych의 커버와 TikTok 영상에서의 활용 등으로 리바이벌 히트가 일어나, Spotify 바이럴 차트에서 2020년 12월부터 18일 연속 세계 1위를 기록하는 등 붐이 되었습니다.
같은 해에는 공식 리릭 비디오가 공개되어, 시티팝과 마찬가지로 해외에서 인기가 높은 80년대풍 레트로 애니메이션 스타일의 영상이 화제를 모았죠.
시티팝 붐의 계기를 만든 인물 중 한 명인 한국의 음악 프로듀서 Night Tempo에 의한 공식 리에디트 버전도 릴리스되는 등, 그 기세는 2022년 현재에도 여전히 이어지고 있습니다.
본고에서 다루는 마쓰바라의 데뷔 앨범 ‘POCKET PARK’는 1980년에 발매되었고, ‘한밤중의 문〜Stay With Me’는 오프닝 넘버로 수록되어 있습니다.
앨범 자체도 기타리스트 마쓰바라 마사키에 베이스로 고토 츠구토시, 그 외에도 명수로 꼽히는 플레이어들이 다수 참가한 호화로운 한 장으로, 시티팝다운 세련되고 도회적인 사운드 속에서 시원하게 노래를 펼치는 마쓰바라의 보컬과 멜로디 역시 최고입니다! 꼭 곡 단위가 아니라 앨범 전체를 통째로 들어보세요.
Midnight PretendersAran Tomoko
일본의 시티 팝이 해외에서 큰 인기를 끌고 있다는 사실은 이제 새삼 설명할 필요도 없지만, 2022년 2월에 발매되어 대히트를 기록 중인 더 위켄드의 다섯 번째 정규 앨범 ‘Dawn FM’에 수록된 곡 ‘Out Of Time’의 존재는 시티 팝 열기를 더욱 가속시키는 계기가 될 것입니다.
로맨틱하고 멜로우하면서도 팝한 ‘Out Of Time’의 인트로에서 들을 수 있는 인상적인 메인 프레이즈는, 시티 팝 역사에서도 중요한 아티스트로 알려진 아란 토모코가 1983년에 발표한 ‘Midnight Pretenders’에서의 인용이죠.
90년대에 대히트를 기록한 빙(Being) 계열 명곡들의 작곡으로도 익숙한 오다 테츠로가 솔로 데뷔 직후에 참여한 작곡 작업으로도 알려진 ‘Midnight Pretenders’는, 아란 토모코에게 있어 세 번째 앨범 ‘부유공간’에 수록되어 있습니다.
앨범 전곡의 작사를 아란 토모코가 맡고, 프로듀서를 맡은 FENCE OF DEFENSE의 베이스 겸 보컬리스트 니시무라 마사토시가 대부분의 곡 작곡과 편곡을 담당한 이 작품은 시티 팝의 명반으로 높은 인기를 자랑하는 한 장입니다.
앞서 언급한 ‘Midnight Pretenders’와 ‘I’M IN LOVE’는 2020년대의 시티 팝 붐 흐름 속에서 7인치 싱글로 재발매될 정도이니, 그 인기가 얼마나 높은지 알 수 있을 겁니다.
앨범 전체적으로는 80년대 뉴웨이브 한가운데의 디지털 팝이라는 분위기가 강하고, 당시 일본 대중음악의 선진성까지도 느낄 수 있는 명반이에요!
슬픔이 멈추지 않아Anri
17세라는 젊은 나이에 J-POP 역사에 남는 명곡 ‘올리비아를 들으면서’로 데뷔해, 1980년대에는 ‘여름’과 ‘바다’라는 이미지를 내세운 작품 세계로 큰 인기를 얻은 안리 씨.
2020년대인 현재도 최전선에서 활약을 이어가고 있는 안리 씨지만, 가쿠마쓰 도시키 씨와 고바야시 다케시 씨 등과 손잡고 만들어낸 80년대의 명반들은 시티팝의 관점에서도 인기 작품이 많아, 안리 씨는 해외 음악 팬들로부터 시티팝의 여왕과 같은 평가를 받을 정도입니다.
그런 안리 씨의 디스코그래피 가운데서도 최초로 오리콘 차트 1위를 기록한 1983년의 명반 ‘Timely!!’를 소개해 보겠습니다.
당시에는 아직 그리 유명하지 않았던 가쿠마쓰 도시키 씨가 프로듀스를 맡았고, 서두에서 언급한 안리 씨의 이미지를 결정지은 한 장으로서도 중요한 작품이죠.
동명의 TV 애니메이션 작품의 주제가로도 익숙한 히트곡 ‘CAT’S EYE’와, 마찬가지로 안리 씨의 대표곡 중 하나인 ‘슬픔이 멈추지 않아’를 수록해 J-POP으로서 강력한 대중성을 갖추는 한편, 시티팝 마니아라면 참을 수 없는 한여름 한가운데의 명곡들이 주르르 늘어선 명반 중의 명반입니다.
‘A HOPE FROM SAD STREET’나 ‘LOST LOVE IN THE RAIN’과 같은 곡에서는 안리 씨 본인이 작곡을 맡아 싱어송라이터로서의 재능을 발휘하고 있는 점에도 주목해 주셨으면 합니다.
You’re My BabySato Hiroshi
오프닝을 장식하는 ‘AWAKENING(각성)’의 인트로에서 울려 퍼지는 파도 소리와 로맨틱한 피아노 선율만으로도 이미 넉다운 필수네요! J-POP 역사에 남을 키보드 연주자이자, 수많은 명반에 스튜디오 뮤지션으로 참여하고, 작곡가로서도 다수의 CM 음악과 TV 프로그램 주제가 등을 맡아온 사토 히로시가 1982년에 발표한 솔로 앨범 ‘awakening’입니다.
당시에는 싱어송라이터로서 작품을 발표하던 사토였지만, 키보디스트로서의 실력을 높이 평가받아 다른 아티스트와의 작업만 늘어났고, 그런 현상을 타파하고자 1979년에 미국행을 결심.
몇 년 뒤 ‘Linn Drum LM-1’이라는 드럼 머신을 만나 충격을 받았고, 본작의 데모 테이프를 제작한 뒤 귀국해 본 앨범을 발표했다는 배경이 무척 흥미롭습니다.
원래 1인이 다중 녹음을 소화하는 스타일이었던 사토는 앞서 언급한 드럼 머신을 구사해 이상적인 리듬 패턴을 프로그래밍하고 보컬까지 소화했는데, 이 작품은 그야말로 시티팝적 세련미를 느끼게 합니다.
재즈풍 코드 진행을 다용하는 사토의 키보드 사운드와 여름을 떠올리게 하는 곡들은 매우 시티팝적이지만, 처음 듣는 사람은 이 앨범의 드럼이 프로그래밍된 것이라고 생각하지 못할지도 모릅니다.
드림즈 컴 트루의 베이시스트 나카무라 마사토가 그를 ‘프로그래밍의 제다이 마스터’라 평한 손놀림의 절묘함도 감상 포인트죠.
참고로 수록곡 ‘Say Goodbye’는 영국을 대표하는 록 밴드 THE 1975의 곡 ‘Tonight (I Wish I Was Your Boy)’에서 인용되고 있습니다.
뺨에 밤의 등불Yoshida Minako
시티 팝의 명반이라는 주제에서도 반드시 이름이 거론되는 아티스트 중 한 사람으로, 오랜 세월 일본 음악 씬을 이끌어온 여성 싱어송라이터의 대표적 존재, 요시다 미나코 씨가 있습니다.
고등학생 때 호소노 하루오미 씨와 마쓰모토 다카시 씨를 만나 싱어송라이터를 지향하게 되었다는 일화는 그 자체로 일본 음악의 역사라고도 할 수 있겠지요.
1973년에는 그 호소노 씨의 프로듀스로 앨범 ‘토비라노 후유’를 발매하며 본격적으로 데뷔한 요시다 씨는, 자신의 곡은 물론 많은 아티스트에게 곡을 제공하고 CM 음악을 제작하는 등, 바로 탁월한 송라이터 겸 음악 편곡가로서의 재능을 유감없이 발휘한 활동을 이어갑니다.
그런 요시다 씨의 작품은 앞서 언급했듯 시티 팝으로서의 인기도 높은 것이 많은데, 본고에서는 1982년에 발매한 ‘LIGHT’N UP’을 소개해 보겠습니다.
요시다 씨의 디스코그래피 중에서도 ‘펑크 시대의 최후를 장식한 작품’이라고도 불리며, 퓨전과 소울의 영향을 승화한 작풍은 그야말로 시티 팝으로서의 매력이 가득 담긴 작품이라 할 수 있지요.
대부분의 곡은 요시다 씨가 작사와 작곡을 맡았고, 퓨전계 명수들이 빈틈없는 앙상블로 들려주는 사운드는 흠잡을 데 없는 완성도를 자랑합니다.
뛰어난 가창력으로 가요곡과는 일선을 긋는 멜로디 라인을 소울풀하고 자유자재로 소화하는, 요시다 씨의 싱어로서의 훌륭함도 압권 그 자체입니다!
서머 커넥션Ohnuki Taeko
야마시타 타쓰로 씨와 함께 시티 팝의 시초적 전설 밴드 ‘슈가 베이브’를 결성하고, 해산 후에는 뛰어난 싱어송라이터로서 씬을 지배해온 오누키 다에코 씨.
그녀의 앨범들도 초기 시티 팝의 명반으로 높은 인기를 자랑하는 작품이 많으며, 본고에서 다루는 ‘SUNSHOWER’도 그중 하나입니다.
1977년에 발매된 ‘SUNSHOWER’는 오누키 씨에게 있어 통산 두 번째 앨범으로, 한 곡을 제외한 모든 곡의 작사·작곡을 오누키 씨가 맡고, 편곡을 사카모토 류이치 씨가 담당한, 그야말로 명반으로 높이 평가받아 해외에서도 인기가 높은 작품입니다.
2014년에 방송된 버라이어티 프로그램 ‘너는 왜 일본에 왔니?’에서, 이 작품의 레코드를 구하러 일본에 온 해외 음악 팬이 시티 팝 애호가들 사이에서 화제가 되었던 일화도, 해외에서 이 작품의 인기가 높음을 뒷받침합니다.
그런 본작은 안타깝게도 상업적 성공에는 이르지 못했지만, 신진 기예의 뮤지션들이 참여해 동시대 퓨전과 크로스오버 사운드를 전면적으로 받아들인 작품 성향을 지녔고, 1990년대 이후 시부야계 흐름 속에서 클럽 세대에게 재평가된 앨범이기도 합니다.
오누키 씨의 싱어송라이터로서의 재능은 물론, YMO 이전의 사카모토 교수의 확실한 프로듀서로서의 역량, 퓨전 팬에게 익숙한 그룹 Stuff의 드러머 크리스 파커 씨가 만들어낸 기분 좋은 그루브와 혁신적인 사운드는 앞으로도 더욱 높이 평가될 것입니다.