[클래식] 클래식 음악 BGM. 작업용 BGM·공부용 BGM에 추천하는 클래식 음악

디베르티멘토 D장조 K.136 – 제1악장Wolfgang Amadeus Mozart

모차르트: 디베르티멘토 D장조 K.136 – 제1악장

1772년 초에 잘츠부르크에서 작곡된 것으로 알려져 있으며, ‘잘츠부르크 심포니’라는 애칭으로도 사랑받는 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품입니다.

그 제1악장은 이탈리아 여행의 영향을 느끼게 하는 명랑하고 박진감 있는 선율이 인상적인 현악 합주의 명곡입니다.

이케부쿠로역의 출발 멜로디로 사용된 적도 있어, 들어본 적이 있는 분도 많지 않을까요.

편안한 현의 울림과 추진력 있는 전개는 정체되기 쉬운 작업이나 공부 시간을 경쾌하게 바꿔 줍니다.

머리를 맑게 하고 집중하고 싶을 때에 최적인, 추천하는 클래식 넘버입니다.

파헬벨의 캐논Johann Pachelbel

파헬벨 캐논

세 대의 바이올린이 아름다운 선율을 서로 뒤쫓듯 연주하는 요한 파헬벨의 작품입니다.

멜로디가 여러 겹으로 겹쳐져 구성되어 있는 점이 특징이죠.

가사는 없지만, 온화하고 조화로운 하모니는 마치 서로를 아끼는 대화처럼 들려, 듣는 이의 마음을 부드럽게 감싸 줍니다.

이 작품은 17세기 말에 쓰였지만, 1968년 6월 장-프랑수아 파이야르 지휘의 녹음을 계기로 세계적으로 유명해졌습니다.

또한 1980년 영화 ‘보통 사람들’에 사용되면서 결혼식 BGM으로도 익숙해졌죠.

편안하고 일정한 리듬과 끝없이 이어지는 듯한 아름다운 선율은 작업이나 공부에 집중하고 싶을 때 제격입니다.

머릿속을 맑게 하고, 평온한 마음으로 일에 임하고 싶은 분께 추천할 만한 한 곡이라 할 수 있겠습니다.

짐노페디 제2번Erik Satie

짐노페디 제2번

프랑스 작곡가 에릭 사티가 1888년 4월까지 완성한 피아노 곡집 ‘Trois Gymnopédies’.

그 제2곡에 해당하는 이 작품은 ‘천천히, 슬프게’라는 지시가 적힌, 독특한 부유감이 감도는 곡입니다.

잘 알려진 제1번과 마찬가지로 간결한 아름다움을 지니고 있지만, 보다 내성적이고 그늘진 울림이 듣는 이의 마음을 조용히 가라앉혀 줍니다.

담담히 반복되는 리듬은 작업을 방해하지 않으므로, 공부용 BGM으로 틀어 놓고 사티의 세계관에 흠뻑 젖어 보는 건 어떨까요?

짐노페디 3번Erik Satie

짐노페디 3번

‘짐노페디’ 등으로 알려진 프랑스의 작곡가 에릭 사티가 1888년에 작곡한 피아노곡, 그 제3번.

‘천천히 엄숙하게’라는 지시가 적힌 이 작품은, 전 3곡 중에서도 특히 내성적이며, 고요하고 의식적인 분위기가 감도는 한 곡입니다.

같은 해 11월에 3곡 중 가장 먼저 악보가 출판된 것으로도 알려져 있고, 이후 드뷔시가 관현악 편곡을 맡으면서 더욱 높이 평가되었습니다.

깊고 온화한 울림이 마음을 차분하게 해주므로, 공부나 독서, 장시간의 데스크워크 등 조용한 환경에서 집중하고 싶을 때의 BGM으로 들어보는 것은 어떨까요?

사랑의 슬픔Fritz Kreisler

Liebesleid (1995 Remastered Version)

옛 비엔나의 정취를 가득 담고, 애수와 우아함이 어우러진 명작 ‘사랑의 슬픔’.

오스트리아 출신 바이올린 거장 크라이슬러가 작곡한 살롱 음악을 대표하는 걸작입니다.

감미로운 선율 속에 씁쓸한 감정이 스며 있는 이 작품은 1910년 5월 크라이슬러 본인의 연주로 녹음이 남아 있으며, 그 노래하듯한 음색은 지금도 빛바래지 않습니다.

1923년에는 조지 발란신이 발레 음악으로 채택하는 등, 연주회뿐 아니라 무대 예술의 세계에서도 사랑받아 왔습니다.

왈츠의 편안한 리듬과 우아한 울림은 마음을 가라앉히고 싶은 작업 중이나 공부에 집중하고자 할 때 제격이라 할 수 있습니다.

아름다운 로즈마린Fritz Kreisler

크라이슬러: 아름다운 로즈마린［낙소스 클래식 큐레이션 #세련됨］

빈의 무도회를 떠올리게 하는 경쾌하고 사랑스러운 선율이 매우 인상적이네요.

오스트리아 출신의 명 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러가 작곡한 ‘아름답고 푸른 로즈마린(미녀 로즈마린)’은, 고운 꽃을 음악으로 그려낸 듯한 바이올린과 피아노를 위한 소품입니다.

왈츠 리듬에 맞춰 튀어 오르는 듯한 음색은 듣는 이의 마음을 자연스레 밝게 해 줍니다.

이 작품은 1910년에 악보가 출판되었고, 1912년 12월에는 크라이슬러 본인이 직접 녹음도 했습니다.

‘사랑의 기쁨’, ‘사랑의 슬픔’과 나란히 3부작 중 하나이므로 함께 들어보는 것도 추천드립니다.

광고나 영상 작품의 BGM으로도 자주 쓰이니, 작업 중간의 리프레시나 온화한 분위기의 공부용 BGM으로 꼭 체크해 보세요.

소나티네, M. 40: II. 미뉴에트의 움직임Maurice Ravel

소나티네, M. 40: II. 미뉴에트의 움직임

“오케스트레이션의 천재”로 불리는 프랑스의 작곡가 모리스 라벨.

그가 만든 명작 ‘소나티네’의 제2악장은 작업 중 집중력을 높여주는 곡으로 추천할 만합니다.

1903년 잡지 기획을 계기로 작곡이 시작되었고, 전곡의 초연은 1906년 3월에 이루어졌습니다.

고전적인 미뉴에트 형식을 취하면서도, 그만의 세련된 하모니가 돋보입니다.

화려한 전개보다는 고요한 아름다움이 두드러지는 본작은 공부나 독서의 BGM으로도 최적이죠.

절제되어 있으면서도 중심이 단단한 피아노 음색에 꼭 귀 기울여 보세요.