완벽 복제를 목표로 연주 실력 업. 카피 밴드에서 신경 써야 할 포인트

favorite_border최종 업데이트:2024/8/6

• 스튜디오 라그 스태프kinya
  교토 가와라마치 산조에 위치한 리허설 스튜디오의 스태프입니다. 밴드 연습에 적합한 드라이(데드)한 음향의 리허설 스튜디오. 프로가 진행하는 음악 교실. 예약은 웹에서 24시간 접수 중! 여러분의 최고의 가게가 되기 위해 ‘스튜디오 러그다움’을 추구해 나가겠습니다.

곡을 완곡 복사할 때의 힌트

https://pixabay.com/

완코피란 말 그대로 ‘완전 카피(완전 복사)’의 줄임말입니다.

프로 가수와 음악가의 연주 기술을 가능한 한 재현하는 것입니다.

번역단순한 흉내가 아니라, 프로의 연주 표현을 이해하면서 하나하나 재현해 나가는 것를念頭に、どこに注目すれば、この完コピが実現できるのかを紹介していきたいと思います。

귀로 듣고 따라치기

귀로 듣고 따라치기곡 중에서 실제로 연주되고 있는 소리를 알아듣는 것.

물론 초보자일 때는 밴드 스코어를 보면서 연습해도 좋겠죠.

하지만 악보에만 의존하다 보면, 정작 소리를 찾아가며 연주하는 일이 뒤로 밀리게 됩니다.

고급자가 되면 “귀로 베껴 듣는 게 더 빨라!”라고 하는 분들도 계시듯이,소리에 집중해 여러 번 듣는 것이 완곡하게 따라 하기 위해서는 중요하다가 됩니다.

튜닝을 탐구하기

최근 음악에서는 레귤러 튜닝 외에도 다양한 튜닝이 존재합니다.

먼저 커버하거나 복제하고 싶은 곡의 튜닝을 파악할 필요가 있습니다.

기타나 베이스 같은 현악기는 피아노와 달리 개방현(아무 것도 누르지 않았을 때)의 울림이 독특합니다.

구절만 따라 하기보다는, 소리의 끊어짐이나 리프를 듣고 튜닝을 판단해 나갑니다.

• 카포를 끼웠어?
• 다운튜닝하고 있는 거야?

그리고 이런 것들은 수를 많이 해보면 할 수 있게 됩니다.

번역기타 튜닝 방법. 잘 이해되는 기본적인 방법

드럼의 경우에는 음의 높이에 주목해 봅시다.

• 베이스드럼 소리는
• 스네어의 음 높이는
• 하이햇의 오픈 정도
• 심벌의 크기는, 치고 있는 장수는?등

번역드럼 튜닝 방법을 잘 알 수 있다

포지션을 완벽하게 복사하기

기타와 베이스는 같은 음정이라도 다른 포지션에서 다양한 운지 방법이 있다있습니다.

드럼은 두드리는 위치에 따라 소리의 뉘앙스가 달라진다합니다.

보컬은 마이크와의 거리(간격)에 따라 목소리의 들리는 방식이 달라집니다.

이처럼 프레이즈뿐만 아니라 포지션을 의식하면 뉘앙스를 더 쉽게 받아들일 수 있고, 보다 원곡에 가깝게 연주할 수 있다고 생각합니다.

번역[바로 쓸 수 있는] 펜타토닉 스케일을 사용한 기타 프레이즈 만드는 법

음표의 길이, 흔드는 방식

현악기에는 비브라토의 폭, 벤딩(초킹)의 속도 등과 같은 미세한 뉘앙스가 많이 존재합니다.

여러 번 들으면서 시도해 보세요.

구(句)의 들어가는 부분, 브레이크 부분은 물론, 소리의 길이까지 제대로 재현할 수 있다면 베스트입니다.

• 멜로디나 리프 등의 프레이즈
• 드럼 세트의 타이코의 여운, 심벌의 서스테인

음색

평소에도 이펙터를 많이 사용하시는 분들은 판단하기 쉬울 것 같습니다.

특히 곡의 하이라이트 부분(인트로나 후렴, 기타 솔로 등)은 의식해 두세요.

참고로 저는 학생 시절,음색을 만들기 위해 실제 음원을 들을 때는 평소보다 큰 음량으로라고 들었습니다.

음색을 만들 때는 이펙터의 반응 등이 음량에 따라 달라지기 때문에, 실제로 연주할 때의 기타 음량감에서 확인하는 편이 더 쉽기 때문입니다.

반대로, 프레이즈나 멜로디의 음정을 확인할 때는 작은 볼륨이 더 듣기 쉽다입니다.

당연하게도 들리는 방식은 문구에 따라 달라지므로,연주하고 싶은 프레이즈를 실제로 연주하면서 확인해 나가실 것을 추천드립니다.

번역기타 이펙터를 잘 이해한다. 사운드 메이킹에 도움이 되는 기초 지식

번역부점 8분 딜레이의 만드는 법과 그 매력

어떤 악기를 쓰고 있나요?

프로 아티스트는,악기의 특성을 충분히 이해그에 따라 악기를 선택하고 있습니다.

예를 들어 일렉트릭 기타의 경우, 레스 폴, 스트라토캐스터 등 종류에 따라 바디 전체는 물론 픽업과 구조도 달라집니다.

물론,음색과 어택감과 음의 반응도 다릅니다.

하지만 프로처럼 기타를 많이 소유하는 것은 쉽지 않다고 생각하므로, 어떤 소리인지 판단만 할 수 있다면 대응할 여지는 있습니다.

예: 스트라토캐스터로 레스 폴의 사운드를 내고 싶은 경우 → 굵은 소리를 위해 이펙트와 앰프의 이퀄라이징으로 보완한다. …등

번역일렉트릭 기타의 종류와 특징. 기타 초보자의 기초 지식

화음, 코러스

어떤 화음이 들어가는지는 곡마다 다르지만, 이 부분을 재현할 수 있다면 곡이 더욱 매력적인 것으로 변할 것입니다.

우선어느 위치에서 들어가는지 확인하고, 어느 음높이로 하모니를 맞추는지 의식하기그리고 노래를 여러 번 듣는 것부터 시작해 봅시다.

흐르듯이 흥얼거릴 수 있게 되면, 그다음에는 여러 번 연습하면 재현할 수 있게 될 거라고 생각합니다.

많은 인원이 함께 합창하는 형태의 코러스도 마찬가지입니다.

밴드 전체의 음량 밸런스

보컬 곡의 경우에는 다른 악기의 볼륨을 조절하여 보컬이 잘 들리도록 합시다.

연주를 하고 있으면 아무래도 객관적으로 듣기가 어려워서,녹음을 해서 전체 음량 밸런스를 확인합시다

마지막으로

결코 "완전히 복사해야만 한다!"는 것은 아니지만, 그 과정에서,프로 뮤지션들의 다양한 기발한 아이디어가 발굴됨되어 갈 것 같습니다.

완곡 복제를 경험하는 것은 연주 기술이나 밴드 앙상블 등을 체득하는 데 있어 그야말로 살아 있는 교재입니다.

거기에서 얻은 발견과 깨달음은 앞으로 시작될 당신 자신의 음악을 형성해 갈 것입니다.

한 번에 전부 완벽하게 하려고 하기보다, 하나하나 확인하면서 진행해 주시면 좋겠습니다.

카피밴드를 할 때, 또다시 저를 떠올려 주시면 감사하겠습니다.