밴드 초보자를 위한. 3개월 안에 첫 라이브를 성공시키는 18가지 팁
밴드를 막 시작했지만… 빨리 라이브를 하고 싶어!
학원제 라이브까지 이제 겨우 3개월밖에 남지 않았어…
이번에는 밴드 초보자분들이 짧은 기간에 첫 라이브를 성공시키기 위한 힌트를, ESP 엔터테인먼트에서 포인트를 좁혀 해설해 주셨습니다!
1.
목적을 확인하기
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먼저 라이브를 왜 하는지, 그 목적을 확인해 봅시다.
자신들의 곡을 들어달라고, 취미를 위해, 자선을 위해…
그리고 어떤 목적이든, 아마 대부분의 경우에는 손님을 만족시켜야 합니다.
즉,어떻게 고객을 끌어모으고, 어떻게 손님들을 흥나게 만들 것인가를, 라이브까지의 짧은 기간 동안 연주 기술의 향상만큼이나 진지하게 생각해야 합니다.
2.
목적에 맞는 곡을 선택하기
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곡을 고를 때 중요한 것, 그것은고객 관점을 갖는 것입니다.
예를 들어, 손님들을 흥겹게 만드는 것을 목적으로 합니다.
이 경우, 라이브를 흥겹게 만들기 위해서는,내가 하고 싶은 곡번역손님이 듣고 싶어하는 곡를 선곡할 필요가 있습니다.
손님들에게 인기가 있을 만한 곡을 10~20곡 정도 리스트업하고, 그중에서 가능한 한 단순하고 난이도가 낮으며 이해하기 쉬운 곡으로 좁혀 나가 봅시다.
그리고 곡이 정해지면, 스마트폰에 넣고 아무튼 그 곡을 계속 들어주세요.
3.
파트의 역할을 확인하기
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소리를 실제로 내기 전에 먼저 알아두어야 하는 것은,내 역할은 무엇인가요인가라는 것이다.
음악은 '멜로디', '하모니', '리듬'의 세 가지 요소로 이루어져 있습니다.
멜로디: 소리의 높낮이가 다양하게 변하면서 진행해 간다
하모니: 여러 높이의 음이 서로 겹치면서 변하고 진행해 나간다
리듬: 소리의 시간적 길이가 일정한 규율과 패턴을 따라 진행되는 것
가장 이해하기 쉬운 방법은 밴드 스코어를 보고 시각적으로 확인하는 방법입니다.
예를 들어,
- 기타는 어떤 것을 치고 있을까?
- 드럼은 어떤 비트를 치고 있을까?
- 보컬에 하모니가 있나요?
- 다른 어떤 악기가 울리고 있나요?
각 파트에는 곡을 그 곡답게 만드는 명확한 역할이 있으니, 우선 밴드에서 자신의 역할을 확인해 봅시다.
이것이 명확해지면 내가 해야 할 일의 우선순위가 보이기 시작합니다.
4.
심플한 편성·편곡으로 한다
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어떻게 해도 잘 연주되지 않는 경우에는 멜로디나 프레이즈를 간단하게 해보세요.
다시 한번 확인하지만, 음악은 '멜로디, 하모니, 리듬'의 세 가지로 이루어집니다.
이 세 가지 뼈대를 무너지게 하지 않으면, 곡은 성립하는 것이다.
쉽게 하는 방법을 모를 경우에는 선배에게 상담합시다.
5.
완벽 복제를 목표로 한다
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4와는 반대이지만, 가능하면 완벽 복사를 목표로 해 주세요.
본보기가 있으면 우리 과제가 명확해지는 것은 물론이고, 손님들은 원곡과 아주 비슷하면 비슷할수록 안심하고 들을 수 있을 것입니다.
편곡을 단순하게 할 때에도 중요한 키메나 프레이즈 등은 최대한 흐트러뜨리지 않도록 해서, 원곡의 분위기는 가능하면 그대로 남기도록 합시다.
오리지널리티가 넘치는 보컬의 노래 구사나 애드리브 솔로는 다음에 도전해도 늦지 않습니다.
6.
생생한 라이브의 박력을 체감하다
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라이브 무대의 박력과 긴장감, 고양감은 연습 스튜디오나 학교, 노래방 같은 일상에서는 결코 체험할 수 없는 독특한 것입니다.
실제로 무대 위에 서 보시면 아마 상상 이상의 압박감이 당신을 덮칠 것입니다.
그때까지 가능한 한 많은 라이브를 직접 체감하여 현장의 분위기에 익숙해지는 것이 필요합니다.
물론 선배 밴드나 좋아하는 밴드에서 본받을 수 있는 점은 계속해서 적극적으로 따라 해 봅시다.
반드시 새로운 발견이 있을 것입니다.
7.
계획을 세우다
라이브 본방 날에서 거꾸로 계산해서 스케줄을 세워봅시다.
진척도 확인용 체크리트가 될 뿐만 아니라, 계획에 비해 지연이 발생했을 경우에도 재검토가 용이해집니다.
현실적인 일정을 세울 수 있도록 선배나 지도 교사에게도 확인을 받겠습니다.
첫 번째 문화제 라이브. 첫 라이브를 성공시키기 위한 일정 관리법8.
메트로놈을 사용해서 연습하기
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리듬을 지키는 것은 안정감 있는 밴드 연주에 필수적입니다.
그렇기 위해서는 메트로놈을 사용한 연습이 필수적입니다.
리듬의 주축이 되는 드럼과 베이스는 물론, 보컬과 기타를 포함한 밴드 전체가 제대로 리듬을 맞출 수 있도록, 밴드를 시작할 때부터 습관으로 몸에 익히도록 하세요.
9.
자주 튜닝을 한다
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튜닝이 어긋난 상태로 두면, 밴드 전체의 조성이 불안정해져 그것만으로도 서투르게 들립니다.
밴드 내에서의 음정 감각이 길러지지 않아 실력 향상도 더뎌집니다.
물론 그런 환경에서는 보컬도 정확한 음정으로 노래할 수 없습니다.
기타나 베이스 같은 현악기는 오래된 줄을 쓰면 튜닝이 쉽게 틀어지므로, 본番 전에 새 줄로 교체해 둡시다.
10.
앰프로 소리를 내서 연습하기
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큰 볼륨으로 연주하면 그동안 알아차리지 못했던 음의 강약이나 뉘앙스의 차이 등을 더 쉽게 파악할 수 있습니다.
또한, 이어폰으로는 왠지 잘 연주한 것처럼 느껴졌던 연주도, 제대로 흠이 다 들려버립니다.
큰 소리에 미리 익숙해지면 각 파트의 소리를 정확하게 포착할 수 있게 되어 밴드 연주가 더욱 향상됩니다.
11.
밴드 내의 음량 밸런스에 신경을 쓰다
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각 악기의 볼륨을 실제로 연주하면서 조절해 나가면, 우리도 연주하기 쉬워지고 관객에게도 듣기 쉬운 밸런스가 됩니다.
노래가 중심인 밴드라면 어디까지나 주인공은 보컬입니다.
제3자의 확인을 받으면서 보컬과 드럼의 음량을 기준으로 기타와 베이스 같은 전자 악기의 음량을 조절해 봅시다.
12.
리버브는 사용하지 마
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연습할 때부터 보컬이나 기타에 리버브(에코)를 걸어서 얼버무리면, 좀처럼 실력이 늘지 않습니다.
또한 체육관이나 교실 등에서는 자연스러운 잔향이 있기 때문에, 연습 때와 같은 밸런스를 그대로 사용하면 음의 윤곽이 흐릿해져 소리가 잘 빠져나가지 않으므로 설정에 주의가 필요합니다.
13.
녹음해서 확인하기
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연습할 때는 반드시 스마트폰이나 비디오카메라 등으로 녹음(녹화)을 해서 확인합시다.
자신들을 객관적으로 바라봄으로써 비로소 깨달을 수 있는 것이 많이 있습니다.
각각의 과제를 부각하여 다음 밴드 연습이나 개인 연습 등에서 개선해 나갑시다.
그리고 그것을 반복해서 수행하는 것이 밴드 연주를 향상시키는 지름길입니다.
14.
사람들 앞에서 연습하다
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사람들 앞에서 연주하는 것은, 늘 같은 장소라 하더라도, 연습과는 전혀 다른 긴장감이 있습니다.
이 상태에 조금이라도 익숙해지기 위해, 라이브 당일까지 우리들의 연주를 들어볼 수 있는 기회를 몇 번이든 만들자.
또한, 기타나 베이스나 키보드는 일찍서서 연습해하는 것을 추천합니다.
15.
조언을 받다
밴드나 동아리의 선배, 지도 교사나 외부의 경험자에게 연주에 대한 의견과 조언을 정기적으로 받을 수 있는 기회를 만들도록 합시다.
선배들의 지혜와 경험을 받아들인 뒤 다음 단계의 개선으로 연결할 수 있다면, 흔히 겪는 실패나 누구나 거치는 우회로 같은 낭비를 단축할 수 있을 것입니다.
실력 있는 밴드는 이런 「가설 > 실행 > 검증 > 개선（PDCA 사이클")}의 단계를 제대로 수행하고 있습니다.
16.
이미지 트레이닝을 하다
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상상해 보세요.
즐겁게 연주하는 밴드번역묵묵히 연주하고 있는 밴드.
관객을 앞에 두고 연주하는 이상, 즐겁게 해드리는 편이 물론 더 좋은 게 분명합니다.
아티스트의 공연을 영상으로 확인하고, 라이브에서의 분위기 띄우는 방법 등을 미리 연구해 둡시다.
17.
MC와 퍼포먼스를 결정하기
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MC, 멤버 소개, 의상, 소품, 기타 솔로의 스탠딩 위치, 주고받기, 앙코르 곡… 등
어떤 일이든 즉흥적으로 하지 말고, 사전에 철저하게 준비해 둡시다.
그래서 라이브 전에, 그때까지의 ‘곡을 위한’ 연습이 아니라, 통으로 하는 리허설(게네프로)라고 하여, 실제 의상과 곡 순서, MC부터 스테이징, 앙코르까지 본番 그대로 진행하는 ‘라이브를 위한’ 연습을 합니다.
18.
고객을 끌어모으다
처음부터 손님을 많이 부를 수 있는 밴드는 없습니다.
전단지를 뿌리거나 초대장과 메시지를 보내는 등, 먼저 꾸준히 가족이나 지인을 끌어들이는 것부터 시작해 봅시다.
그런 여러분을 보며 조금씩 협력의 고리가 넓어져 갈 것입니다.
어쨌든 첫 라이브를 성공시키고 싶어! 그럴 땐 어떻게 하지?
http://www.esp.ac.jp/enter/course/musician/guitar.html
음악 관련 전문학교 등에 가서 직접 상담해 보는 것을 추천합니다.
음악 학교에는 현역으로 활약하는 프로 뮤지션인 선생님들이 다수 재직하고 있습니다.
- 연주하고 싶은 프레이즈를 어떻게 쳐야 할지 모르겠어!
- 어떤 사운드를 만들면 좋을까?
- 어떻게 하면 라이브를 더 분위기 있게 만들 수 있을까?
등과 같은 고민도 순식간에 해결될지도 모릅니다.
예를 들어, 연습하는 모습을 유튜브 영상으로 올려서 프로에게 첨삭을 받는 것도 좋아요.
음악·연예와 성우의 음악 전문학교 ESP 엔터테인먼트
전문학교의 체험 입학은 무료로 진행하고 있습니다.
눈앞에서 현역 뮤지션의 연주를 볼 수 있을 뿐만 아니라, 레슨을 받거나 상담도 할 수 있습니다.
첫 라이브는 긴장과 불안이 많을 거라고 생각하지만, 모르는 건 계속 물어보도록 합시다.
첫 라이브가 성공할 수 있도록 응원하고 있습니다!