매혹의 즉흥 연주: 프리 재즈의 대표작·인기 앨범
예를 들어 기존의 클래식 음악에서 전혀 다른 양식이나 기법을 시도한 것이 현대 음악이라 불리게 되었고, 일반적인 스타일의 록과는 다른 접근을 전개한 포스트 록이라는 장르가 있듯, 특정 장르 안에서의 하위 장르는 많이 존재하죠.
“프리 재즈도 말 그대로 전위적인 방법론과 프리키한 즉흥 연주가 특징적인, 재즈라는 범주 안에서 새롭게 탄생한 장르입니다.
이번에는 그런 프리 재즈라 불리는 작품들 가운데 대표적인 한 장과 인기작들을 골라 보았습니다.
결코 누구에게나 쉽게 받아들여질 음악은 아니지만, 흥미가 생기신 분들은 부디 이번 기회에 도전해 보세요!
【매혹의 즉흥 연주】프리 재즈의 대표작·인기 앨범(1~10)
Lonely WomanOrnette Coleman
일본어 제목으로도 알려진 ‘재즈 올 자에게’인 ‘The Shape of Jazz to Come’은 프리 재즈의 원형을 만들어냈다고 평가받는 위대한 작품입니다.
재즈 색소폰 연주자이자 프리 재즈의 선구자인 오넷 콜먼이 1959년에 발표한 앨범으로, 스탠더드 넘버의 커버는 포함되지 않았고 전곡이 오넷의 작곡에 의한 오리지널 곡으로 구성되었습니다.
코르넷 연주자 돈 체리와 드러머 빌리 히긴스에 더해 베이시스트 찰리 헤이든이 참여했으며, 두 개의 호른이 전면에 선 콰르텟이 만들어낸 사운드는 피아노를 축으로 한 기존의 재즈와는 전혀 다른 음악을 탄생시켰습니다.
정해진 코드 진행이나 곡 구조를 의도적으로 벗어나 불협화음이 만들어내는 기묘한 어긋남과 아름다운 선율이 공존하는, 그야말로 자유도가 높은 전위 재즈의 원점이라 불러야 할 사운드가 본작의 위대한 가치를 결정짓고 있습니다.
그렇다고 해서 지금 들어보면 그리 난해하기만 한 것은 아니며, 오넷의 작곡가로서의 재능도 느낄 수 있는 재즈의 명반으로 감상할 수 있지 않을까요?
StepsCecil Taylor
뉴욕 퀸즈 출신으로, 재즈계의 전위적 피아니스트로 이름을 새긴 사람이 세실 테일러입니다.
프리 재즈의 선구적 존재로 알려진 테일러지만, 유년기부터 피아노를 치고 음악 대학에서 클래식 교육을 받았다는 이력을 감안하면, 소위 아카데믹한 음악적 교양을 지녔다는 점이 중요하죠.
동시에 현대음악에도 친숙했던 테일러가 1966년에 발표한 ‘Unit Structures’는 60년대 프리 재즈 무브먼트에서 중요한 한 장으로 꼽힙니다.
재즈의 명문 중의 명문 레이블인 블루 노트에서 발매된 이 작품은, 현대음악적 기법으로 여러 테마를 콜라주처럼 이어 붙이고, 연주자 각자의 개성이 불꽃을 튀기며 스릴 넘치는 전개를 보여주는 사운드가 프리 재즈라는 개념을 빼고 보아도 충분히 멋집니다.
폭풍처럼 두드려대는 테일러의 피아노 스타일을 들으면, 피아노라는 악기가 현악기이면서 동시에 타악기이기도 하다는 사실을 잘 알 수 있을 것입니다.
Ascension 1/4John Coltrane
모던 재즈의 역사에서 그야말로 거인이라 할 수 있는 색소폰 연주자가 존 콜트레인입니다.
젊은 나이에 프로로 활동을 시작했음에도 좀처럼 두각을 나타내지 못했던 콜트레인이지만, 1957년에 발표한 리더 작품 ‘Blue Train’으로 높은 평가를 받은 이후 위대한 재즈 뮤지션으로서 많은 업적을 남겼습니다.
그런 콜트레인이 최전선에서 활약했던 약 10년의 짧은 커리어 중 프리 재즈와의 접점은 1965년 이후의 후기 시기에 해당합니다.
이번에 소개하는 ‘Ascension’은 콜트레인이 처음으로 본격적인 프리 재즈에 발을 들였다고 평가되는 중요한 한 장입니다.
1965년에 발표된 이 작품은, 통상적인 콰르텟에 더해 트럼펫 연주자 2명, 색소폰 연주자 4명, 베이스 연주자 1명으로 이뤄진 대편성에 의한 즉흥 연주가 한몸이 되어 밀려드는 모습이, 그야말로 소리를 ‘듣는다’기보다 ‘소나기를 맞듯이 소리를 온몸으로 받는다’고 부를 만한 것이죠.
혼돈 속에서도 한 줄기 뚜렷한 중심이 흐트러지지 않는 사운드는, 분위기에 휩쓸리지 않는 일류 플레이어였기에 가능했다고 할 수 있겠습니다.
O.C.Charlie Haden
찰리 헤이든은 1937년에 미국 아이오와주에서 태어나 프리 재즈의 범주를 넘어 위대한 베이스 연주자로서 그 이름을 음악사에 새긴 뮤지션입니다.
아방가르드한 스타일부터 퓨전까지, 폭넓은 분야에서 오랫동안 재즈 씬의 최전선을 달려온 헤이든은 20대 초반에 오넷 콜먼의 콰르텟에 참여하여, 프리 재즈 역사에서 선구적인 존재 중 한 사람으로도 잘 알려져 있죠.
이번에 소개하는 앨범 ‘Closeness’는 1976년에 발매된 헤이든의 리더작입니다.
전 4곡이 헤이든의 오리지널 곡으로, 키스 재럿, 오넷 콜먼, 앨리스 콜트레인, 폴 모션이라는 재즈계의 거장들과 각각 듀오 형식으로 연주하는 호화로운 구성입니다.
공동 연주자 각자의 개성과 대화하듯 주고받는, 끈기 있는 베이스 톤과 다채로운 프레이즈가 실로 스릴 넘치고 멋집니다.
Machine GunPeter Brötzmann
독일 출신의 프리 재즈 색소폰 연주자이자 클라리넷 연주자로도 명성 높은 페터 브로츠만이 1968년에 발표한 ‘Machine Gun’은 유럽 프리 재즈 씬의 초기 대표작으로 역사에 이름을 남긴 명반입니다.
본래 미술학교에서 회화와 그래픽 디자이너로서의 공부에 매진하던 브로츠만은 음악가 동료들을 만나며 독학으로 클라리넷과 색소폰 연주를 익혀 음악가의 길을 걷기 시작했다고 합니다.
이제는 프리 재즈계의 중진이 된 브로츠만이지만, 미술 관련 작업도 왕성히 이어 왔고, 개인전을 열 정도의 커리어를 갖추고 있네요.
터질 듯한 예술에 대한 열정을 지닌 브로츠만이 젊은 시절 남긴 ‘Machine Gun’은 앞서 언급했듯 유럽을 대표하는 프리 재즈의 명반으로, 옥텟 형식으로 만들어진 박력 넘치는 한 장의 앨범입니다.
특히 제목 그대로 기관총 사격을 연상시키는 표제곡의 자극적 연주의 공방은 곡의 시작부터 보는 이를 압도할 것이 틀림없습니다!
클레이Yamashita Yosuke Torio
일본에서의 프리 재즈는 결코 서구를 뒤따른 것이 아니라, 오히려 세계에 자랑할 만한 놀라운 개성과 실력을 지닌 뮤지션들에 의해 탄생했습니다.
해외에서 수입된 것이라기보다, 일본에서도 1960년대에 이르러 고유한 사운드를 들려주는 재즈 뮤지션들이 등장했고, 동시대적으로 각각의 무브먼트가 촉발되고 있었다고 말할 수 있을 것 같습니다.
당시 일본의 프리 재즈가 어느 정도였는지를 우리에게 알려주는 작품 중 하나로, 이번에는 야마시타 요스케 트리오의 걸작 라이브 앨범 ‘클레이’를 소개합니다.
1974년 독일에서 열린 재즈 페스티벌에 출연한 그들의 연주가 녹음된 이 작품은, 피아니스트 야마시타 요스케, 색소폰 연주자 사카타 아키라, 드러머 모리야마 타케오라는 세 명의 일본인에 의해 이루어진 새로운 재즈의 형태를 당시 유럽의 재즈 애호가들에게 각인시킨 역사적 사실을 진공 포장한 것입니다.
아방가르드한 연주이면서도, 어려운 이론을 압도해 버리는 폭력적일 만큼의 파워는 지금 들어도 충격적이라는 한마디로 요약됩니다.
연주가 끝나고, 귀가 높은 관객들로부터 우레와 같은 박수와 큰 환호가 터져 나온 것도 당연하겠지요.
Ghosts: First VariationAlbert Ayler
2020년은 프리 재즈의 전설적인 색소폰 연주자 앨버트 아이얼이 1970년에 34세라는 젊은 나이로 요절한 지 정확히 50년이 되는 이정표의 해이기도 했죠.
2021년 1월에는 『AA 오십 년 후의 앨버트 아이얼』이라는 서적도 간행되었고, 50년이 훌쩍 지난 지금도 다양한 분야에 큰 영향력을 지닌 천재는 1936년에 미국 오하이오주에서 태어났습니다.
일찍부터 음악가로 활동했던 아이얼의 스타일은 좀처럼 받아들여지지 않았다고 하지만, 이번에 다루는 1964년에 발매된 앨범 『Spiritual Unity』가 평가를 받으면서, 오넷 콜먼 등이 탄생시킨 프리 재즈의 후계자로 세상에 알려지기 시작합니다.
바로 아이얼의 커리어에서 전환점이 된 이 작품은 테너 색소폰과 베이스, 그리고 드럼이라는 변칙적인 트리오로 연주되었고, 프리 재즈의 성전으로 역사에 새겨질 걸작이 되었습니다.
논리적이라기보다 정신성에 무게를 둔 감정의 발로가 그대로 음색이 되어 청자의 영혼을 뒤흔드는 압권의 음악 경험은, 프리 재즈에 관심이 없다는 분이라도 한 번은 맛보시길 바랍니다.