RAG MusicFusion
멋진 퓨전

퓨전 음악의 명곡. 추천하는 스탠더드 곡

‘퓨전’은 재즈 음악에서 파생된 장르이지만, 그 말 그대로 다양한 요소를 융합한 크로스오버 사운드로 수많은 명반과 명곡을 세상에 선보여 왔습니다.

퓨전에 관심이 있고, 일단 몇 곡 들어보고 싶다… 그런 초심자분들을 위해, 본 기사에서는 부드럽고 세련된 곡부터 난해하고 혁신적인 곡까지 존재하는 퓨전의 명곡들을 소개합니다! 해외 아티스트를 중심으로, 왕년에 사랑받은 인기곡과 정석의 한 곡, 스테디셀러 곡은 물론, 근년 들어 주목받고 있는 재즈 퓨전 요소를 겸비한 아티스트들의 명곡까지 풍성하게 전해드립니다.

그 시절을 추억하고 싶은 분도, 현대의 퓨전을 찾고 계신 분도 꼭 살펴봐 주세요.

퓨전 음악의 명곡. 추천하는 스탠더드 곡(91~100)

Boogie WaltzWeather Report

1973년 4월에 발매된 앨범 ‘Sweetnighter’의 서두를 장식하는 이 곡은, 당시 웨더 리포트가 새로운 음악적 방향성으로 발걸음을 내딛었음을 보여주는 약 13분에 달하는 인스트루멘털입니다.

본작은 도입부의 드럼과 퍼커션이 새기는 리듬 위로 키보드와 색소폰이 만들어내는 단편적인 모티프가 점차 겹쳐지며, 듣는 이를 그루브의 소용돌이로 끌어들입니다.

프리 임프로비제이션에서 보다 구성적이고 펑키한 사운드로 이행하려는 밴드의 의지가 응축되어 있어, 즉흥성과 구조미가 훌륭하게 융합되어 있죠.

1979년 라이브 앨범 ‘8:30’에서는 다른 곡과의 메들리 형식으로 더욱 다듬어진 강렬한 연주를 선보여 많은 팬들을 매료시켰습니다.

천천히 음악의 세계에 몰입하고 싶을 때나, 혁신적인 사운드를 접하고 싶은 분들에게 제격인 한 곡입니다.

Hippocampus (with Illyar Amar, Chris Jennings & John Hadfield)Nguyên Lê

프랑스의 재즈 뮤지션 응우옌 레의 상상을 뛰어넘는 앙상블을 들을 수 있는 곡이 바로 이 ‘Hippocampus’입니다.

철금 같은 음색과 드럼, 일렉트릭 기타로 이루어진 트리오 곡으로, 이 단순한 앙상블이 팝적이면서도 난해하고, 기분 나쁜 듯 기분 좋은, 묘한 기분을 선사하는 명곡입니다.

부디 당신도 이 신비한 감정에 흠뻑 빠져보세요.

퓨전 음악의 명곡. 추천하는 정석 곡(101~110)

Matinee IdolYellowjackets

이 곡은 미국의 재즈 퓨전 그룹 옐로우재킷츠의 ‘Matinee Idol’입니다.

1981년에 발매된 동명 타이틀 앨범에 수록되어 있습니다.

각 악기가 복잡하게 어우러져 있으며, 그중에서도 들려오는 키보드와 브라스 악기의 사운드가 매우 도시적이고 멋지네요!

St. Alfonzo’s Pancake Breakfast / Father O’BlivionFRANK ZAPPA

프랭크 자파는 1955년부터 1993년까지 활동한 미국의 뮤지션이자 작곡가입니다.

이 트랙은 1974년에 발매된 앨범 ‘Apostrophe (‘)’에 수록되어 있습니다.

이 앨범은 미국 차트에서 10위를 기록했습니다.

Fine Corinthian LeatherCharlie Hunter

기타리스트 Charlie Hunter의 기타 연주가 최고로 멋진 한 곡입니다.

우선 기타의 음색이 매우 효과적이고 훌륭하며, 잘게 쪼개진 드러밍에 몸을 맡긴 채 장난치듯 자유롭게 연주합니다.

쉼표(휴지)의 사용법이나 다른 악기와의 얽힘에서 거장의 연주가 엿보입니다.

기타의 고음이 울리기 시작하면 뭔가가 일어날 것 같은 예감이 멈추지 않는, 정말 즐거운 곡입니다.

I Never Glid Before – 2015 RemasterGong

드럼의 손수가 지나치게 많은 인트로부터 리프레인, 그리고 유니즌으로 가득한 보컬, 독특한 퍼커션까지 장난기 넘치는 한 곡입니다.

이 보컬을 가볍게 결정짓는 기술력과 센스에 절로 모자가 벗겨집니다(감탄하게 됩니다).

1973년에 탄생해 2015년에 리마스터된 스테레오 음질이라 이어폰으로 음의 확장감도 꼭 즐겨 보세요.

들으면 들을수록 쓰고 싶은 말이 늘어나 버리는, 끝까지 다 들어주었으면 하는 명곡입니다.

SandboxLeni Stern

독일 출신의 기타리스트이자 싱어송라이터로서 세계적으로 높은 평가를 받고 있는 레니 스턴.

재즈를 기반으로 아프리카 음악까지 흡수하는 등 끊임없이 탐구를 이어온 그녀의 디스코그래피에는 뛰어난 곡들이 다수 존재합니다.

이번에 소개할 작품은, 그런 레니가 음악성을 비약적으로 확장하는 계기가 되었던 앨범 ‘Black Guitar’에 수록된 한 곡입니다.

그녀의 장점인 투명감 넘치는 기타 톤이 듣기 편안하고, 블루지한 뉘앙스가 독특한 음영을 만들어내죠.

이 시기부터 본격적으로 임한 보컬 또한 마치 하나의 악기처럼 사운드에 자연스럽게 녹아드는 점이 인상적입니다.

이 곡이 수록된 명반 ‘Black Guitar’는 1997년 1월에 발매되었습니다.

자신의 레이블 LSR 설립 이후 자율성을 전면에 내세운 의욕작으로, 커리어의 전환점이라 할 수 있겠습니다.

세련미와 따뜻함을 겸비한 사운드는 퓨전에 처음 입문하는 분들도 분명 좋아하실 듯합니다.

세련된 카페에서 흘러나올 법한, 차분한 어른의 시간을 연출해 줄 작품이 아닐까요.