[팝송] 힙합 역사에 남을 명반! 꼭 알아두어야 할 기본 한 장
힙합의 역사는 길며, 그 영향력은 다른 장르는 물론 문화와 패션에까지 미치고 있습니다.
여기 일본에서도 훌륭한 아티스트들이 상업적으로 성공을 거둔 사례가 많이 보이지만, 아직도 어떤 이미지 때문에 거리를 두는 분들도 많지 않을까요.
이번 기사에서는 이제 해외에서는 대중음악의 중심이라고 해도 과언이 아닌 힙합의, 각 시대를 상징하는 에폭메이킹한 작품들을 중심으로 한 명반들을 모았습니다.
끊임없이 진화하는 힙합이라는 음악을, 이 기회에 꼭 맛보시기 바랍니다!
[팝] 힙합 역사에 남을 명반! 꼭 알아둬야 할 기본 한 장(21~30)
You Got Me (ft. Erykah Badu)The Roots
1987년에 필라델피아에서 결성되어, 이제는 인기 TV 프로그램의 하우스 밴드로도 알려진 더 루츠.
그들은 생악기 연주로 힙합을 표현하는 스타일을 정립한 선구적인 존재입니다.
본고에서 다루는 ‘Things Fall Apart’는 1999년에 발매되어 첫 상업적 성공을 가져온 명반입니다! 에리카 바두가 참여한 ‘You Got Me’로 그래미상을 수상했다는 사실만으로도 그 완성도를 짐작할 수 있을 것입니다.
재즈와 소울을 생연주로 재구성한 듯한 유기적인 그루브와 지적인 가사가 융합되어 최고의 쿨한 음악이 탄생했습니다.
힙합 팬들뿐 아니라 재즈와 네오소울을 사랑하는 모든 분께, 이 역사적인 걸작을 꼭 들어보시길 바랍니다.
Take Care ft. RihannaDrake
보컬을 접목한 멜로우한 랩으로 정평이 난 드레이크.
힙합이라고 하면 거친 이미지를 떠올리는 분들이 많겠지만, 그는 꼭 그렇지만은 않습니다.
비록 이혼을 겪었지만 비교적 평화로운 가정에서 자라왔기 때문에 갱스터 느낌의 곡은 그리 많지 않습니다.
스타일리시한 곡이 많은 이미지죠.
그런 그의 앨범 ‘Take Care’는 2011년에 발매된 작품으로, 빌보드 차트에서 1위를 차지했습니다.
집중해서 듣기에도, BGM으로 흐르게 듣기에도 모두 추천할 수 있는 멜로우한 작품입니다.
The Mint (ft. Navy Blue)Earl Sweatshirt
2010년대 언더그라운드 힙합 씬에서 이재라고 하면 단연코 얼 스웻셔츠일 것입니다.
오드 퓨처의 멤버로 주목받으면서도 늘 자신의 길을 걸어온 얼이 2018년에 발표한 세 번째 앨범 ‘Some Rap Songs’는 커리어의 전환점이 된 중요한 작품입니다.
고인이 된 아버지와 학자이신 어머니의 목소리를 콜라주하고, 자신의 우울과 상실감에 맞서 쓴 가사는 짧은 루프를 다채롭게 활용한 로파이하고 실험적인 비트와 맞물려 듣는 이의 마음에 깊이 파고듭니다.
쇼트 필름과도 연동된 이 작품은 비평가들의 극찬을 받은 예술성이 높은 한 장.
마음 깊은 곳에 울리는 내성적인 음악을 찾는 분이라면 꼭 들어보셨으면 하는 걸작입니다.
Stick TalkFUTURE
오토튠을 능숙하게 활용한 멜로디컬한 랩으로 현대 트랩 신을 이끄는 퓨처.
애틀랜타에서의 밑바탕을 거쳐 믹스테이프 문화에서 성공을 거머쥔 카리스마입니다.
그런 그의 대표작 ‘DS2’는 2015년에 발매된 세 번째 앨범으로, 자신의 첫 빌보드 정규 앨범 차트 1위를 달성했습니다.
자신의 인기작의 후속편으로 제작된 이 작품은 메트로 부민 등을 비롯한 프로듀서들이 만든 어둡고 중독성 강한 비트로 가득합니다.
드레이크 외의 피처링을 배제하고, 자신의 내면과 스트리트의 현실을 담담하게 랩하는 모습은 그야말로 트랩의 완성형이라 할 수 있겠죠.
현대 힙합의 원류를 알고 싶은 분이나, 밤 드라이브에 딱 맞는 도프한 세계관에 흠뻑 젖고 싶은 분께 꼭 추천하고 싶은 걸작입니다.
No Sleep Till BrooklynBeastie Boys
음악 씬에 국한되지 않고 패션과 사회적 활동까지 다양한 분야에 막대한 영향을 미치며, 가장 많이 팔린 백인 랩 그룹으로서 2020년대인 지금도 많은 아티스트에게 존경받는 이들이 바로 뉴욕 출신의 비스티 보이스입니다.
록과 힙합의 경계를 허문 자유분방한 음악성, 90년대적 서브컬처의 상징이기도 한 DIY 정신으로 세운 자체 레이블 ‘그랜드 로열’의 선구성, 사회적 의미를 담아 개최한 대규모 페스티벌 ‘티베탄 프리덤 콘서트’ 등 그들의 업적은 일일이 열거하기 어려울 정도입니다.
그들이 남긴 작품은 모두 명반이라고 해도 과언이 아니지만, 이번에는 기념비적인 1986년 데뷔 앨범 ‘Licensed to Ill’을 다뤄보겠습니다.
아직 한창 젊고 반항기 넘치던 그들 특유의 과격한 가사나 풍자를 가득 담은 뮤직비디오는 지금의 가치관으로 보면 다소 부적절하게 느껴질 수도 있습니다.
하지만 그런 문제는 사소한 것에 불과하고, 명곡 ‘(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)’를 비롯해 하드 록적인 트랙 위에서 격렬하게 랩을 쏟아내는 스타일이나, 슬레이어의 케리 킹을 피처링한 ‘No Sleep Till Brooklyn’ 등, Run-D.M.C.의 영향권 아래에 있었다고는 해도, 잔잔한 논리를 모조리 쓸어버리는 그 압도적인 파워는 지금도 여전히 충격적이죠.
방대한 샘플링 운용 등의 역량까지 포함해, 이 작품의 뛰어난 매력을 다시금 젊은 세대에게도 널리 알리고 싶습니다.
