[작사 입문] 히트 차트에서 작사의 힌트를 찾다

favorite_border최종 업데이트:2019/10/17

• create아이돌 작사가·하이쿠 시인Taki no namida pin ku
  작사가. 지역 아이돌, 인디(지하) 아이돌에게 다수의 작품을 제공. 쇼와 시대 아이돌부터 레이와 시대 아이돌까지 폭넓게 지켜보는 아이돌 워처. 만담부터 시까지, 글자로 되는 것이라면 뭐든지 사랑한다.

모범 신곡: 아이즈원 | Vampire

아키모토 야스시의 회로, 강한 여성상

가사는 완전히 ‘작가론’이라는 방법으로 감상을 진행하고 있습니다.

당연하게 느껴질 수 있지만, 굳이 한 번 짚고 넘어가려고 합니다.

여기서 말하는 작가론이란, 쉽게 말해 가사와 그것을 쓴 본인을 떼어놓지 않고 음악을 생각하는 것입니다.

굳이 말하자면, 나가부치 츠요시의 가사는 나가부치 츠요시의 한 부분이며, 그 말에는 그의 분신이 깃들어 있다고 생각하는 것입니다.

참고로 ‘텍스트론’은 그와 반대로, 예를 들어 마릴린 맨슨이 ‘죽여라!’라는 가사를 썼다고 하더라도 그것은 마릴린 맨슨 본인의 언행이나 그의 사상과는 전혀 관계없다고 보는 입장입니다.

‘Vampire’의 작사는 거장 아키모토 야스시 씨로, 더 이상의 설명은 이제 불필요하겠죠.

이 시기에 이 제목을 붙여 오는 것을 보면, 어딘가 할로윈을 타깃으로 하고 있는 구석이 있다고 생각합니다.

저는 어떤 시기에 정석처럼 유행하기 시작하는 곡이나 가수를 ‘시즌 엘리트’라고 부르고 있습니다.

튜브然, 야마시타 타츠로의 '크리스마스 이브'然.

가사를 쓸 때는 그런 점도 의식하고 있습니다.

요즘 할로윈 시즌에 자주 듣게 되는 곡은 AKB48의 ‘할로윈 나이트’, 덴파구미.inc의 ‘영구 좀비나’, 캬리 파뮤파뮤의 ‘Crazy Party Night ~펌프킨의 역습’이지만, 크리스마스송에 비하면 아직 정착도도 낮고 경쟁 곡도 많지 않습니다.

언론이 잘 반응만 해 준다면, 이 곡도 할로윈 상업 전쟁에 끼어들 수 있을지도 몰라요… 그렇다면 아키모토 씨라면 언제나 두 수, 세 수 앞을 내다보고 움직였어도 이상하지 않죠.

곡을 들어보시면 아시겠지만, 오히려 요즘의 한류 송 스타일보다는 2000~2010년대 일본 아이돌 송에 더 가까운 면이 있습니다.

녹의

만약 뱀파이어가 될 수 있다면 너를 물고 싶어 (그 목덜미를)

가사에는 스스로 적극적으로 움직일 수 있는 파워풀한 여성이 있습니다.

템포감 있는 후렴의 몰아치기가 수용자의 공감을 얻는 훌륭한 표현이 되고 있습니다.

또 이 후렴 부분은 지금의 틴들에게는 이해하기 쉽고 신선한 멜로디 라인으로 들리지 않을까요?

반대로 어느 정도 연령층의 사람들에게는 이미 본 것, 이미 들은 것 같은 느낌이 드는 것이 틀림없습니다.

또 그 ‘어디선가 들어본 것 같네’라는 감覚이 불쾌해지지 않을 정도여서, 살짝 흘려 쓴 멜로디처럼 들리지만 사실은 매우 공들여 다듬은 곡이 아닐까 하는 생각이 들게 합니다.

보통이라면, 내키지 않지만 좀비에게 물려 좀비가 되어 버리는 것과 마찬가지로, 뱀파이어에게 물려 결과적으로 뱀파이어가 되어 버리는… 즉, 능동적으로 상대를 물어서까지 괴물?로 변하고 싶다고 생각하는 사람은 없습니다.

이 가사에서는 ‘당신을 물어 나도 뱀파이어가 되고 싶어’라며, 적극적인 여성의 접근을 뱀파이어로의 변화에 빗대어 표현하고 있습니다.

스스로를 스캔들하게 만드는 이 가사는, 아직 충분히 성장하지 않은 10대의 어휘에는 꽤 자극적으로 비칠 수도 있다고도 말할 수 있습니다.

서투른 일본어를 열심히 말하는 모습이 사랑스럽게 보이는 IZ*ONE의 한국인 멤버들이지만, 일단 무대에 서면 카리스마 넘치는 아티스트로 변하는, 그 부드러움과 강인함을 함께 지닌 갭도 IZ*ONE의 매력 중 하나입니다.

그녀들의 그런 변화가, 평범한 사람에서 뱀파이어가 되어서까지 누군가를 사랑하려는 마음을 노래한 가사와 겹쳐지는 것입니다.

J-POP같은 가사, 키워드

여러 나라의 멤버로 구성된 그룹이 유행인지, 한국에서는 한국인+외국인 형태의 아티스트가 늘고 있습니다.

아마도 시장과 관련이 있는 것 같습니다.

한국 국내만을 타깃으로 하면 시장이 좁아서 큰 수익이 나지 않으니, 따라서 다른 나라의 시장에 진출해야 한다.

그 발판 중 하나로 외국인을 멤버에 섞어두고 있다고 생각합니다.

한국에게 이웃인 일본은 큰 시장 중 하나이겠지요.

일본어 가사를 붙이면 완전히 J-POP처럼 되는 이 곡.

저는 J-POP을 크게 ‘희망을 노래하는 것’, ‘사랑을 노래하는 것’, ‘슬픔을 노래하는 것’의 세 가지로 분류하고 있습니다.

물론 이 ‘Vampire’는 ‘사랑을 노래하는’ 범주에 들어갑니다.

사랑이란 전염병, 보이지 않는 바이러스 때문, 예방할 백신은 아직 발견되지 않았다

는 ‘사랑을 병에 비유하는’ 가요에서 자주 보이는 고전적인 발상입니다.

옛날 아이돌이라면 캔디즈의 ‘사랑의 병’ 가사

나 병이 날 것 같아. 약도 주사도 소용이 없어.

요즘 가장 뜨거운 요네즈 켄시라면 ‘사랑과 병열’

병열을 배게 하고 꿈을 꾸었네, 눈먼 눈에 보였던 떨어져 가는 해

가사의 표현은 매우 시적입니다.

그야말로 고전이라 할 수 있는 ‘사랑의 병’ 모티프가, 이 곡에서는 바이러스와 백신이라는 가타카나 표기를 얻어 리뉴얼되었습니다.

레이와 시대가 되어도 ‘사랑은 병’이니, 작사도 그다지 어려운 힌트가 없어도…… 라고도 생각하게 됩니다.

단계나 구분을 ‘챕터’라고 표기하기만 해도 꽤 세련된 느낌이 됩니다.

오래된 모티프에 가타카나 요소를 더하기만 해도 가사의 소재로는 부족하지 않을 것입니다.

멋지고 세련된 남성의 은유로서 뱀파이어를 등장시켰다고 생각하는데, 그 비유에는 품격이 있습니다.

이렇게 대담한 비유 장치를 세워 버리면 연애 노래 자체가 김이 새 버리는 경우도 있지만… 아키모토 씨의 언어 감각이 빛나고 있는 게 아닐까요.

참고로 바이러스는 아키모토 씨가 좋아하는 단어 중 하나로, 그의 가사 속에 여러 번 등장합니다.

또 하나의 키워드는 연애적인 ‘익사’라고 생각되는 가사가 곳곳에서 고개를 내밉니다.

그래도 뱀파이어인 걸 알면서도 당신에게 안길래요(품 안으로) 이제 뱀파이어를 거부할 수 없어, 내 하트를 빼앗겼어

완전히 남자에게 홀려 있어요.

그러면서도 자신을 완전히 잃지 않은, 여성다운 주체성도 어렴풋이 드러납니다.

10代（ここでは主に女子）の共感を得られるシーンにはいつも強い女性像がそのイメージを支えています。

이것은 어딘가 테레사 텐의 노래에 등장하는 여성상과 겹치는 부분도 있습니다.

가사와 산문

가사는 전하고 싶은 것이 있어도, 음표에 맞지 않으면 그 형태를 바꿔야 합니다.

A메로와 B메로에서는 가사 속 ‘당신’의 포로가 되어 헤어나올 수 없게 된 ‘나’가 이야기합니다.

이렇게나 너무 멋진 당신을 내가 용서할 수가 없어…

그렇다면 차라리 미워지고 싶지만

못 할 거라는 거, 나도 알고 있어

산문인가 싶을 정도로 멜로디의 답답함을 느끼게 하지 않는 가사입니다.

말이 지닌 현장감도 그대로 있습니다.

산문으로서 의미가 통하고 있으니 더 이상의 해석은 필요하지 않습니다.

하지만 1번의 사비 후반의 다음 가사는 어떨까요?

의미가 없어도 음악을 즐길 수 있는 수용자도 있지만, 언어적인 의미를 전달받고 싶어 하는 리스너도 일부 있습니다.

만약 뱀파이어가 될 수 있다면 너도 내 동료로 해 줘 (그 상처 자국) 야, 뱀파이어야 달빛 밤에 어떻게 할 수 없는 사랑을 전염시키자

는, 묘한 느낌이 드는 문구입니다.

좋아하고 또 너무 좋아서 못 견디는 남자에게 물어뜯어서라도 나도 뱀파이어가 되고 싶어, 하지만 그렇게 될 수 있다면 당신을 동료로 만들 거야.

여기서의 '당신을 동료로 삼는다'는 당신과 대등한 관계로 있고 싶다는 의미라고 생각합니다.

사실 사랑은 ‘먼저 반한 사람이 지는’ 면이 있어서, 입장으로서는 사랑하는 내가 불리한 위치에 있습니다.

하지만 자신도 뱀파이어가 되어 적어도 당신과 대등해지고 싶다는 마음이 이 가사를 지탱하고 있다고 읽는 것은, 곡을 망치는 해석이 되지는 않을でしょう.

“공짜로는 못 보게 하겠다”라는 작사가의 유산 같은 트릭이라고도 할 수 있을 것 같습니다.

의미불명? 그런데도 히트한 곡, 더 킬러스의 ‘Human’이나 더 비틀스의 ‘I Am The Walrus’가 유명합니다.

인터넷에 많은 수수께끼 풀이가 올라와 있으니 관심 있는 분들은 꼭 확인해 보세요.

가사의 말과 평소에 사용하는 말은 별개의 것이라고 생각합니다.

가사의 산문적인 의미를 풀어보고 싶은 마음이 드는 건 물론이지만, 기본적으로 음악은 상황에 따라 멜로디나 노랫말의 느낌, 비트나 분위기, 물론 가사 자체를 즐길 수 있으면 된다고 생각합니다.

곡이 단순한 BGM이어도 상관없는, 그런 경우도 있다고 생각합니다.

음악에만 한정된 이야기는 아니지만, 해석의 폭이 작품의 재미라고 생각합니다.

최근 히트 차트를 뜨겁게 달구고 있는 요네즈 켄시의 곡 가사 수수께끼 풀이가 유행하고 있습니다.

인터넷에서 "요네즈 켄시 가사 의미"를 검색하면 ‘Lemon’, ‘말과 사슴’ 등 곡들에 대해 여러 가지 해석이 올라옵니다.

저는 모호함을 즐기는 것도 가사의 맛 중 하나라고 생각합니다.

뭐가 있나 하고 말씀하신다