아이돌의 신곡에서 작사 법도를 풀다
곡 선정을 위한 방법으로 ‘컴페’가 있습니다.
컴페는 컴피티션의 약자, 경쟁을 의미합니다.
많은 후보들 중에서 눈에 띄는 한 곡을, 혹은 몇 곡을 고릅니다.
컴페에서 탈락한 곡들의 행방은…….
다음 컴페에 도전할 체력이 있는 곡은 빛날 수 있는 곳을 찾아 다시 컴페에 나섭니다.
패배하여 어디에도 쓰일 수 없는 곡은 곡에서 그저 쓰레기로 돌아갑니다.
예로부터 컴페에 관해서는 찬반양론이 있습니다.
고(故) 데라야마 슈지는 “정말로 일어나지 않았던 일도 역사의 한 부분이다”라고 말하고 있습니다.
수많은 컴페를 통과하지 못한 곡은 그 음색을 어디에서 연주하고 있을까요.
이번에는 필연이든 우연이든 가리지 않고 세상에 나올 수 있었던 두 곡의 신곡(신곡)에서 작사의 법도를 풀어보고자 합니다.
본보기 신곡 마나미노리사 「v폴라리스Ab」
작사는 testuhiko 님입니다.
후렴이 전제다
빙글빙글 빙글빙글 빙글빙글 빙글빙글
좋든 나쁘든 이 후렴이 없었다면 세상에 나오지 못했을 곡이라고 생각하게 만드는, 그런 큰 임팩트의 후렴입니다.
별것 아닌 가사지만, 리듬을 탄 그 공간적인 장식은특필할 만한 것입니다.
가사는 글자일 뿐만 아니라 어딘가 감정의 모태 같은 것을 지니고 있는 것이 중요합니다.
이 사비는 순식간에 연주자와 팬을 이어 주어, 양측을그 자리에서 리듬감 있게 빙글빙글 돌립니다。
이 일체감이 이 곡을 신곡으로 끌어올렸습니다.
처음 이 곡을 들었을 때 ‘앞으로 이 곡보다 더 뛰어난 작품을 만들어낼 수 있을까?’라고 생각했던 기억이 있습니다.
그만큼 충격적이었어요.
가장 공들인 부분이 후렴입니다.
귀에 쏙 들어오는 후렴이 있는 곡은 먼저 기억에 남습니다.
결국 사람들의 마음에 남고, 그리고 팔릴 거라고 생각합니다.
그러니까 가사를 훅(사비)부터 써 내려가는 것도 하나의 방법이라고 생각합니다.
저는 대부분의 경우에, 아주 귀여운 후렴구의 구절부터 쓰기 시작합니다.
크리스탈 킹의 ‘대도회’와 니시조 히데키의 ‘영맨’(‘영맨’은 빌리지 피플의 ‘Y.M.C.A.’의 커버이지만), 쇼와 시대의 대히트곡에는 이후렴이 우선이다의 악곡이 많습니다.
예를 들어 미소라 히바리의 ‘강물처럼’을 불러보라고 누가 말하면, 많은 사람들은 ‘아아 강물처럼—’ 하고 후렴을 부르곤 합니다.
Tube의 'Season in the Sun'을 불러보라고 하면 'Stop the season in the sun~' 하고 신나게 후렴을 부르는 법이죠.
후렴에는 그만한 힘이 있습니다.
그렇다면 반대로 ‘사비가 전제된’ 곡이 아닌 예를 든다면 어떤 노래가 될까요?
저는야마시타 타쓰로의 「크리스마스 이브」가 문득 떠올랐습니다.
비는 깊은 밤이 지나 눈으로 바뀌겠지
이 도입부(A멜로)는 ‘크리스마스 이브’ 그 자체라고 해도 과언이 아닙니다.
이것은 이것대로 작가로서 더할 나위 없는 보람을 느끼게 하는 드문 현상이라고 생각합니다.
A메로 B메로의 개념
에이코라 에이코라 호이 시간의 강을 또 한 번 에이코라 호이 잠들 때까지
B메들리로 구분해도 될까요?
갑자기 박자가 바뀌는 다소 이질적인 멜로디가 끼어듭니다.
이 가사가,
무엇을 해도 안 된다고 정해 버리고 도망쳤어. 하지만 이번에는 붙잡을 거야. 네가 없어도.
번역정석적인 ‘도망치면 안 돼’ 계열의 응원송가사의 이어지는 부분이기 때문에, ‘에이코라 에이코라 호이’라는 가사가 등장하는 것이 매우 신기하게 느껴집니다.
곡 안에서 스트레스 없는 싸움이 일어나고 있습니다.
음악 제작은 혼자서 작사·작곡까지 하지 않는 이상 보통 곡이 먼저 정해지는 세계이므로, 이러한 곡에 두께감을 더하는 부분은 작곡가의 마음가짐이기도 합니다.
세부적인 인상들을 여러 겹으로 쌓아 올려 소리가 만들어져 있다는 것을 다시 한번 확인할 수 있습니다.
QUEEN대표곡인 '보헤미안 랩소디'처럼 A메로와 B메로에 대한 배려가 어디론가 날아가 버린 듯한 다층적인 곡은 듣고 있으면 즐겁습니다.
아마도 곡을 만든 프레디 머큐리에게는 보통 사람들이 생각하는 A멜로디나 후렴 같은 개념은 없었을지도 모릅니다.
그도 역시 독특한 체성감각을 지닌 사람 중 한 명이었겠죠.
아이돌의 곡 「v폴라리스Ab」에는 그 정도의 무거움은 없다고는 해도,일종의 놀이 같은 이 B멜로 파트가 있기만 해도, 그 뒤의 C메들리와 후렴이 훨씬 더 고조됩니다.
모모이로 클로버의 「미라이보울」도 A멜로, B멜로, 사비가 눈부시게 변화를 거듭하는 곡으로, 전혀 다른 곡의 파트들이 스테이플러로 이어 붙여진 듯한 신기함이 있습니다.
안타깝게도 작곡가가 만드는 멜로디와는 달리, 가사는 갑자기 테이스트가 확 바뀐 채로 곡이 이어지는 경우는 드뭅니다.
거의 없다고 생각합니다.
다만, 지금까지 없었을 뿐이고,보카로와DTM게다가 이렇게까지 자유롭게 곡을 만들 수 있는 시대이니, 처음엔 헤비메탈 느낌이었다가 후렴은 엔카였던 것처럼, 그런 곡이 나와도 전혀 이상하지 않다고 생각합니다.
끝까지 아이돌을 좇는 가사
들뜬 척하면서 너에게만 말했던 꿈을 다시 지금부터 쫓아가 볼게
창작 프렌치 레스토랑에 가면 이것저것 희귀한 요리가 나오곤 하지만, 마지막에는 "평범한 프렌치를 먹고 싶어……" "정통적인 프람부아즈 소스로 먹고 싶어……" 하게 되는 것이 인지상정이겠지요.
아이돌 노래에서도, 저만 그렇게 느끼는 걸지도 모르지만, 평범하게 밝고 긍정적이면서도 어딘가 아련한 마음을 지닌 소녀가 주인공인 그런 가사의 곡이 가장 마음이 놓입니다.
위의 가사에 등장하는, 들뜬 척을 하는 여자아이도 마음에 둔 남자아이에게만 자신의 꿈을 이야기한다,그것만으로 좋아정말 좋은 상황입니다.
다른 건 아무것도 필요하지 않습니다.
‘지금부터 다시 꿈을~’이라는 부분도 이 곡의 서사성 속에서 두드러진 대사로 읽을 수 있습니다.
아무도 모르는 수많은 별 오늘 밤도 사라져 잊지 못할 반짝반짝 추억은 팔랑팔랑
겉으로는 쉽게 쓴 것처럼 보이지만 정성스럽게 다듬어 만들어진 표현입니다.
이름 없는 별이 태어났다 사라지는 것, 그것은 좋아한다는 마음이 어딘가에서 태어나 어딘가에서 사라져 가는 것이다.
애절한 마음을 별에 맡기고, 때로는 한숨을 쉬면서도 늘 긍정적으로 살고자 하는 소녀상입니다.
무의식적으로 대비된 반짝임과 나풀거림도 멜로디에서 벗어나지 않아 귀에 듣기 좋습니다.
이 악곡은 끝없이 끝없이아이돌을 쫓는 가사의 연속입니다.
저는 아이돌이 부를 것 같은 가사만 씁니다.
기용빈곤이라고 불려도 좋아, 그 정도의 사소한 자존심은 있어도 된다고 생각해.
헤이세이 시대가 끝나고 새로운 미래가 곧 찾아옵니다.
특화는 신시대의 키워드일지도 모릅니다.
℃-ute「댄스로 바꿍!」
작사는 층쿠♂ 씨입니다.
노래하게 하고 싶은 곡, 노래하고 싶은 곡
음악을 그다지 듣지 않는 평범한 사람도 알고 있는 인기 있는 프로듀서라고 하면,AKB48그룹을 지휘하고 있다아키모토 야스시씨와, 헬로! 프로젝트의 악곡에 많이 관여하고 있는츠응쿠♂씨입니다.
두 사람의 차이가 무엇이냐고 묻는다면, 저는 "아키모토 씨는 아이돌에게 부르게 하고 싶은 곡을 만들고, 반면 츠쿤♂ 씨는 자신이 부르고 싶은 곡을 만든다"라고 하겠습니다.
아키모토 씨가 만든 한없이 활기차고 가련한 곡들은 아이돌이 불러야만 빛나는 것들입니다.
츠unku♂ 씨가 만든 곡은 샤란Q가 불러도 그대로 통할 법한, 어딘가섹슈얼 포인트를 포함한 악곡그야말로 자신이 부르고 싶은 곡을 쓰고 있다고 느끼게 만드는 것입니다.
두 분 모두 매우 다양한 가사를 쓰시므로, 당연히 하나의 특정한 라인을 찾아 억지로 비교할 수는 없지만, 최대공약수적인 부분을 추려 그 소녀상의 이미지를 굳이 비유하자면,
- 아키모토 씨……순수한 하얀색, 소년이 정면으로 바라보는 소녀
- 쯔unku♂さん……어딘가 섹시한 요소를 담은, 남자애들이 힐끔 보는 여자
~가(이) 되기도 하겠습니까?
그 조짐이 두 분의 가사에서 드문드문 엿보입니다.
하나 더 덧붙이자면 아키모토 씨의 ‘Everyday, 카츄샤’는 우선 팬들을 신나게 하려고 쓰인 느낌이 듭니다.
「Dance de Bakoon!」은 우선 연기자인 ℃-ute를 띄우기 위해 쓰였다는 느낌이 듭니다.
어떨까요?
현실, 밤의 냄새
대히트한 곡이라도 샤란큐의 노래는 어딘가밤의 냄새했습니다.
밤의 냄새가 나서 대히트했을지도 모릅니다.
밤의 냄새란, 여기서는 적어도 현실의 것입니다.
호스트의 미소가 풍기는 수상쩍음이라고 할까요, 완전히 몰입하지 못하는 유흥업 여성의 마음속 줄다리기라고 할까요, 상태를 정확히 나타낼 말을 찾기 어려운 현실, 그것이 츤쿠♂의 곡이 가진 맛이 아닐까 합니다.
물론 금의환향 같은 혼인, 당연히 타고 싶지. 매일이 승부 속옷
팬츠의외로 아이돌의 음악에 등장한다번역입니다.
NMB48 「순정 U－19」
어른이 될 수 있겠지 언젠가는 그러니까 조금만 더 철의팬츠」
뎀파구미.inc 「사쿠라 압파레이션」
멋 부려도팬티팬티팬티삐져나왔어
벗지 않는 것을 전제로 한 철제 팬티, 보여주지 않는 것을 전제로 한 삐져나온 팬티와 비교하면, 보여주는 것, 벗는 것을 대전제로 한 승부용 팬티이니까요, 야함으로 겨루면 츠쿤♂ 씨의 가사가 가장 으뜸입니다.
이것을 현역 톱 아이돌에게 노래하게 하고, 게다가 억지로 끼워 넣은 느낌이 조금도 없으니, 통쾌하기 그지없습니다.
1인칭은 여성인 '나'인 것 같지만, 그 시선은 남성 쪽에 가깝습니다.
귀여움에 강인함과 퇴폐적 분위기를 믹스한츤쿠♂ 씨의 가사는 언제나 조마조마하고 두근두근하게 만듭니다.
배가 고파져 왔네. 돌아가는 길에 우동이나 먹고 갈래.
두근거림이나 애절함을 노래하는 아이돌 곡이 많은 가운데, 층쿠♂ 씨의 가사에는 생생한 현실이 자주 등장합니다.
위의 가사에 등장하는 ‘우동’, 보통 아이돌이라면 ‘크레페’를 먹겠지요.
아이돌은 허구, 아무도 리얼을 원하지 않는데 가사에 ‘우동’이 나와서, 받아들이는 쪽은 머리를 한 대 얻어맞은 기분입니다.
현실과 연결된 가사라고 하면, 모리타카 치사토 씨의 초기 곡들은 그녀의 사소설(과 같은 가사)에 그대로 멜로디를 얹은 것이었습니다.
“이번에 저를 어딘가 데려가 주세요”도 “이 거리”도 가사 전체가 그녀의 생각뿐이었습니다.
이 가사들이 일본식 유로비트에 녹아들어 경쾌한 템포를奏でていました.
미량의 독처럼,현실을 환기시키는 말을 섞기는 유효한 작사 수단 중 하나일지도 모릅니다.
이중 훅
1번째 후렴이 시작됩니다.
댄스로 빵! 뭔가 전부 잊고 싶어!
댄스로 바꿍, 눈물이 멈추질 않아!
여기서 팬은100%의 히트업입니다.
가사를 보면 곡명에도 들어 있는 ‘댄스로 바꿍!’으로 분위기가 한껏 달아오르는 것입니다.
댄스로 바꽝 하고 분위기가 확 달아오르는데도 눈물이 멈추지 않는, 여성 특유의 쉽게 정리하지 못하는 감정마음의 공허감가 표현되어 있습니다.
이 후렴에서 이미 최고로 분위기가 달아올랐고, 두 번째 후렴은
왜 이렇게 너무나 가슴이 아픈지, 왜 그런지 모르겠어
지금까지 쌓인 스트레스와는 오늘 밤으로 작별이야!
하지만, 더욱 뜨겁게 달아오르게 하겠습니다.
이중 훅라고 이름을 붙이고 싶습니다.
이런 곡은 지금까지 없었다고 생각합니다.
사비 다음에 더 흥을 돋우는 사비 같은 멜로디가 이어지다니.
라이브 영상에서는 연주자뿐만 아니라 팬들의 모습도 볼 수 있는데, 각자 뜨겁게 열광하는 팬들의 모습에서 아이돌 팬들의 원형적인 풍경을 겹쳐 볼 수 있습니다.
그 장소에서 미소 짓고 있는 팬들에게는 의사연애도 편애도 없습니다.
곡과 하나가 된 쇼와 아이돌 친위대의 ‘묘한 상쾌함(완수했다는 느낌)’이 거기에는 있습니다.
작사와 작곡을 둘 다 직접 하는 사람은 좋겠네, 자기 스스로 멜로디를 만들 수 있으니까’라는 말을 작사가들 사이에서 자주 듣습니다.
하지만 작사·작곡을 하는 사람이 쓴 가사에서 흔히 보이는 특유의여유스러움잘 들어보면 전혀 재미있지도 않은 표현이 있기도 합니다.
잘 말하진 못하지만, 음표가 말을 마중 나간 가사에서 재미없음을 느낍니다.
멜로디가 있고, 음표의 길고 짧음이 있고, 이 말을 쓰고 싶은데 글자 수가 맞지 않는… 등의몸부림이 있어 빛나는 가사있을 수도 있습니다.
그런 몸부림을 즐길 수 있다면 오늘부터 당신도 진짜 작사가라고 생각합니다.