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[일본 록(Post-Rock) 추천] 대표적인 밴드, 인기 그룹

포스트록이라는 장르를 듣기 시작한 지 얼마 되지 않은 대부분의 분들은, 아마도 서양 음악을 출발점으로 작품을 확인하고 있을 것이라 생각됩니다.

사실 여기 일본의 포스트록 씬에는 세계적으로 평가받는 밴드가 다수 존재한다는 사실을 알고 계셨나요.

그들이 시도한 사운드 메이킹은, 사실 메이저에서 히트하고 있는 곡들의 사운드에도 큰 영향을 주고 있습니다.

그렇다고 해도 기본적으로 상업적인 음악이 아니기 때문에, 실제로 찾아보려 하면 초보자분들에겐 진입 장벽이 높을지도 모릅니다.

그런 음악 팬들을 위해, 이번 기사에서는 일본의 포스트록을 대표하는 밴드들을 소개하고 있습니다.

일본 록을 좋아하시는 분들도, 꼭 확인해 보세요!

[일본 음악 포스트록 추천] 대표적인 밴드, 인기 그룹(1~10)

폭렬 파니에 씨tricot

프런트에 여성 3명, 드러머만 남성으로 구성된 4인조 tricot은 뛰어난 연주 기술과 복잡한 곡 전개, 독자적인 팝 감성을 무기로 일본뿐 아니라 해외에서도 높은 평가를 받는 밴드입니다.

2010년에 나카지마 잇큐, 키다 모티포, 히로미 히로히로 세 사람이 결성했고, 이듬해 초대 드러머인 komaki♂가 정식 합류했으며, 자체 레이블 ‘BAKURETSU RECORDS’를 시작하여 인디 신에서 인지도를 높여 갔습니다.

2013년에는 영국의 오랜 전통을 가진 음악 잡지 NME에 소개되는 등 해외에서 호평을 받았고, 그해에는 유럽의 여러 음악 페스티벌에 출연하는 등 월드와이드한 활동을 이어가며 2019년에는 메이저 데뷔도 이뤄냈습니다.

그들의 음악은 무엇보다도 개성이 강하고, 매스록적인 변박을 다채롭게 활용한 난해한 밴드 앙상블로 이루어져 있으면서도, 매우 팝하고 캐치한 멜로디가 반드시 담겨 있어, 매니악한 음악성과 J-POP 특유의 익숙한 노래가 자연스럽게 공존하는 균형감이 절묘합니다.

그런 그들은 메이저 진출 이후인 2020년에 정규 앨범 두 장을, 2021년에는 메이저 세 번째 앨범 ‘상대(上出来)’를 발표하는 등 멈추지 않는 창작 속도로 놀라움을 안겼습니다.

포스트록이라고 하면 어렵게 느껴져 진입장벽을 느끼는 분이라면, 우선 tricot의 음악으로 포스트록의 요소에 친숙해져 보는 것도 좋은 선택일지 모릅니다.

VIPRega

테크니컬하고 복잡한 연주나 밴드 앙상블을 좋아하지만, 역시 듣기 좋은 멜로디도 원한다는 분들께 추천하고 싶은 인스트루멘털 밴드가 2007년에 결성된 4인조 rega입니다.

2017년 활동 중단 전까지 앨범 4장을 발표했으며, 감성적인 인스트루멘털 록을 사랑하는 음악 팬들로부터 열광적인 지지를 받는 밴드죠.

2019년에 활동을 재개했지만, 안타깝게도 기타리스트 요츠모토 아키라 씨가 탈퇴한 듯합니다.

그런 그들이 들려주는 사운드는 고도의 연주력에 뒷받침된 인스트루멘털 록으로, 처음부터 끝까지 변화를 거듭하는 곡 구성은 분명 복잡하지만, 난해한 것을 매끈하게 소화해내는 센스가 훌륭합니다.

무엇보다 그들의 가장 큰 무기는 어떤 곡에서도 탁월하게 캐치한 훅이 다수 담겨 있다는 점이겠죠.

서두에서 말한 바는 즉 그런 의미이며, 인스트루멘털에 어려움을 느끼는 분일수록 꼭 한 번은 들어서 체감해 보셨으면 하는 사운드입니다.

물론 LITE 같은 밴드를 좋아하지만 rega를 몰랐던 분께도 필청입니다!

atomjizue

jizue “atom” (Official Music Video)
atomjizue

‘지주’라고 읽는 교토 출신의 인스트루멘털 트리오 jizue는, 뛰어난 테크닉과 하이센스한 송라이팅을 무기로 해외 투어 등도 활발히 소화하는 실력파 밴드입니다.

2006년에 결성되어 이듬해 피아니스트 카타기 키에 씨가 가입해 4인조로 본격적인 활동을 시작한 그들은 재즈와 라틴, 프로그레시브 록에 포스트 록의 요소가 흩뿌려진 사운드를 전개하며, 클럽 음악에 자연스럽게 접해 온 세대만의 감각이 빛나는 사운드로 단숨에 화제를 모았습니다.

클래식 소양을 지닌 카타기 씨의 어그레시브한 피아노가 때로는 서정적으로, 때로는 공격적인 선율을 들려주면서, 록적인 다이내미즘도 겸비한 강력한 밴드 앙상블은 얼터너티브 록을 사랑하는 이들에게도 울림을 줄 것입니다.

라이브 퍼포먼스에도 정평이 나 있어, 후지 록 등의 대형 록 페스티벌 참가와 해외 투어도 성공시켰습니다.

2019년에는 지역의 교토시 교향악단을 맞이해 오케스트라와의 협연도 실현하는 등 폭넓은 분야에서 활약하고 있는 존재이죠.

그런 jizue는 2019년에 드러머 코가와 신 씨가 탈퇴하는 위기에 직면했지만, 그 후에도 활동 속도를 늦추지 않고 서포트 드러머로 fox capture plan의 이노우에 츠카사 씨를 맞이해, 앞서 언급했듯 현재는 트리오 편성으로 활동 중입니다.

[일본 록 포스트록 추천] 대표적인 밴드, 인기 그룹(11~20)

Petorōruzu

시이나 링고가 이끄는 도쿄지헨에서 ‘우키구모’로도 활약하는 기타리스트 나가오카 료스케가 보컬 겸 기타리스트로 소속된 페트롤즈는, 원래 힙합 밴드를 했던 베이시스트 미우라 준고, 비주얼계와 메탈을 뿌리로 둔 드러머 가와무라 토시히데라는 개성적인 멤버들로 이루어진 트리오다.

2005년 결성 이래, 라이브를 주전장으로 삼아 공연장에서 작품을 직접 판매하는 등 DIY한 활동을 이어 온 그들은 활동 초창기부터 인디 신에서 절대적인 인기를 자랑했고, 첫 전국 유통판이 된 미니앨범 ‘Problems’가 발매된 것은 212년의 일이다.

철두철미하게 인디에서의 활동에 고집을 보이는 그들은 CD라는 스튜디오 음원 포맷에는 큰 흥미가 없다고 하며, 라이브에서 연주하고 그 변화를 즐긴다는 스타일은 라이브 밴드만의 음악적 태도라고 할 수 있겠다.

장르로서의 포스트록은 어디까지나 그들의 한 단면에 불과하고, 얼터너티브 컨트리나 펑크, 재즈와 사이키델릭 등 다양한 음악성을 내포하면서도, 팔세토를 활용한 나가오카의 보컬 멜로디는 듣기 쉽고, 뛰어난 연주 실력에 의해 뒷받침된 트리오 편성 특유의 여백 있는 앙상블은 역시 라이브로 체험해 보시길 바란다!

바람이 될 때까지onsa

2000년대 일본 인디 음악 신에 밝은 분들이라면, onsa라는 이름을 기억하는 사람이 많지 않을까요? 2002년 도쿄 시모키타자와에서 결성된 4인조로, 오래된 음악 레이블 ‘UK.PROJECT’에서 작품을 발표하며 인기를 얻었던 밴드입니다.

안타깝게도 2009년에 해산했지만, 미국의 이모, 포스트 하드코어, 포스트 록 등 인디 계열 사운드에서 영향을 받은 섬세하고 치밀한 밴드 앙상블이 빚어낸 주옥같은 곡들은 해외 음악 팬들의 주목을 받곤 했죠.

해외 밴드가 내한했을 때 자주 오프닝을 맡기도 했기 때문에, 그 자리에서 처음 그들의 존재를 알게 된 외국 음악 애호가도 계셨을 겁니다.

순정한 소년성과 나이브함을 지닌 보컬리스트 오카자키 타카카즈의 목소리, 일본어로 노래되는 서정적인 멜로디, 청춘의 빛이 그대로 형태가 되어 질주하는 듯한 사운드는 한없이 ‘이모셔널’하다고밖에 말할 수 없는 대단한 것이었습니다.

포스트 록과는 조금 다르지만, 일본에도 2000년대에 이런 밴드가 있었다는 사실을 꼭 알아두셨으면 합니다.

여담이지만, 드러머 오오우라 가츠야는 회사 대표를 맡는 한편, 현재 뮤지션 지원 플랫폼 ‘unitive’를 운영하고 있다고 합니다.

Worn heels and the hands we holdenvy

envy ” Worn heels and the hands we hold “
Worn heels and the hands we holdenvy

한마디로 포스트록이라고 해도 그 음악성은 밴드나 아티스트에 따라 다양하지만, 말을 잃을 정도로 장대한 하드코어 사운드에서 출발해 심연의 포스트록 영역에까지 도달한 envy라는 존재는, 일본 포스트록을 깊게 파고들고 싶은 분께도 꼭 추천하고 싶은 밴드입니다.

전설적인 밴드 BLIND JUSTICE를 전신으로 하여 1995년에 결성된 envy는, 개명 후 데뷔 앨범이 된 ‘Breathing and dying in this place…’ 시점에서는 길어도 2분, 곡에 따라서는 1분도 채 되지 않는 카오틱한 쇼트 튠을 축으로 한 하드코어를 연주했지만, 점차 음악성을 변화시키며 2001년에 발표된 대걸작 서드 앨범 ‘all the footprints you’ve ever left and the fear expecting ahead – 君の靴と未来’에서는 장대한 일본어 절규와 드라마틱한 굉음, 복잡한 곡 전개로 격정 하드코어의 극한을 제시하며 언더그라운드 신에 엄청난 충격을 주었습니다.

그들의 훌륭함은 이토록 뛰어난 앨범 이후에도 한층 더 진화를 이루었다는 점이겠죠.

포스트록을 좋아하시는 분이라면, 2006년에 발매된 통산 4번째 앨범 ‘a dead sinking story’ 이후의 envy를 먼저 들어보셨으면 합니다.

포스트록과 앰비언트 같은 요소를 대폭적으로 도입해, 드라마틱한 장편 곡을 중심으로 전개되어 가는 음의 세계는, 바탕에 있는 정신은 변함없더라도 더 깊은 정신세계로 몰입해 들어가는 듯한 전개를 보여줍니다.

중심 인물인 보컬리스트 후카가와 테츠야 씨의 탈퇴와 재합류, 다른 멤버들의 탈퇴 등 수많은 어려움을 극복한 그들은 2020년대의 지금도 3인조로서 활동을 이어가고 있습니다.

일본 하드코어 씬이 낳은 고독한 밴드가 선사하는 예술적인 작품군을 부디 손에 들어 보세요.

말로 연주하는 자는 재능이 있는 것이 아니라, 그저 기억에 ‘지’나지 않는다.te’

말로 연주하는 자는 재능이 있는 것이 아니라, 그저 기억에 ‘지’나지 않는다.
말로 연주하는 자는 재능이 있는 것이 아니라, 그저 기억에 ‘지’나지 않는다.te'

이번 글에서 다룬 곡들의 제목을 보고, 밴드의 존재를 몰랐다면 ‘이게 대체 무슨 곡 제목이야’라고 생각하셨을 분들도 많을 것입니다.

곡 제목이라고는 믿기 어려울 만큼 길고, 시적이면서 철학적인 문장으로도 특징적인 te’는 2004년에 결성된 4인조 인스트루멘털 밴드입니다.

해외의 매스 록, 포스트 하드코어, 포스트 록 등의 밴드로부터 큰 영향을 받은 강렬한 사운드는 당시 인디 씬에 큰 임팩트를 주었고, 2010년에는 메이저 데뷔를 이루는 등 00년대 이후의 일본 록 씬에서 이채로운 존재감을 드러냈죠.

기타 2대와 베이스, 드럼이라는 심플한 밴드 편성으로 만들어지는 그들의 사운드는, 같은 인스트 밴드인 toe와 비교하면 록 색채가 강하며, 초기부터 트레이드마크라 할 수 있는 성급한 리듬 패턴과 자유분방하게 날아다니는 기타 노이즈, 날뛰는 베이스 라인 같은 요소는 여전하면서도, 작품을 발표할 때마다 세련미와 풍부한 멜로디 감각이 느껴지게 되어, 보컬이 없어도 이만한 곡 표현이 가능하다는 점에 새삼 놀라게 됩니다.

여담이지만, 기타리스트 카와노 아키히로 씨가 설립한 레이블 ‘잔향 레코드’는 te’의 작품군은 물론, 초기의 9mm Parabellum Bullet, People In The Box, cinema staff 등 이후 메이저에서도 활약한 밴드들을 배출한 것으로도 알려져 있으며, 소위 ‘잔향계’라 불린 그들의 음악적 방법론은 인디 록 씬뿐 아니라 팝과 차트 음악에까지 영향을 미치고 있습니다.

그런 의미에서도, 일본 대중음악 역사에서 매우 중요한 밴드라고 할 수 있겠습니다.