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[일본 록(Post-Rock) 추천] 대표적인 밴드, 인기 그룹
포스트록이라는 장르를 듣기 시작한 지 얼마 되지 않은 대부분의 분들은, 아마도 서양 음악을 출발점으로 작품을 확인하고 있을 것이라 생각됩니다.
사실 여기 일본의 포스트록 씬에는 세계적으로 평가받는 밴드가 다수 존재한다는 사실을 알고 계셨나요.
그들이 시도한 사운드 메이킹은, 사실 메이저에서 히트하고 있는 곡들의 사운드에도 큰 영향을 주고 있습니다.
그렇다고 해도 기본적으로 상업적인 음악이 아니기 때문에, 실제로 찾아보려 하면 초보자분들에겐 진입 장벽이 높을지도 모릅니다.
그런 음악 팬들을 위해, 이번 기사에서는 일본의 포스트록을 대표하는 밴드들을 소개하고 있습니다.
일본 록을 좋아하시는 분들도, 꼭 확인해 보세요!
[일본 음악 포스트록 추천] 대표적인 밴드, 인기 그룹(1~10)
고독의 발명Toe
일본의 포스트록 밴드라는 주제에서 가장 먼저 이름이 거론되는 것은 2000년에 결성된 4인조 toe입니다.
기본적으로 인스트루멘탈을 축으로 한 사운드이며, 세븐스 코드를 다용한 클린 톤 기타의 아르페지오가 서로 얽히고, 공간의 틈을 메우듯 흐르는 베이스 라인, 손수가 많고 거칠면서도 섬세한 그루브를 만들어내는 드럼이 혼연일체가 되어 뿜어내는 모습은 후속 밴드들에게 지대한 영향을 계속 끼치고 있습니다.
세련된 음악으로 평가받기도 하지만, 본래 하드코어나 펑크 출신을 가진 멤버들이기에 가능한 밴드 앙상블에는 팽팽한 긴장감이 소리의 세부에까지 배어 있으며, toe로밖에 설명할 수 없는 음세계는 특히 압권의 라이브 퍼포먼스에서야말로 그 진가가 발휘됩니다.
해외에서의 작품 발매, 투어 등도 성공시켜 그 평가는 일본에만 머물지 않습니다.
작품으로는 2022년 현재 기준으로 정규 앨범 3장과 여러 장의 EP 및 스플릿 음반을 발표했으며, 오히려 다작이 아닌 타입이기 때문에 한 장 한 장의 퀄리티가 탁월합니다.
그런 그들의 또 하나의 특징으로는, 멤버들이 toe의 일원이라는 얼굴 이외에도 각자 본업을 갖고 있다는 점을 들 수 있습니다.
음악가로 살아가는 데 있어 밴드에만 얽매이지 않는 입장을 제시한 그들의 스탠스는 많은 뮤지션들에게 참고가 되었을 것입니다.
완벽한 정원People In The Box
2003년에 후쿠오카현 기타큐슈시에서 결성된 People In The Box 역시 2000년대 이후 일본의 포스트록·매스록, 얼터너티브 록을 대표하는 밴드 중 하나입니다.
결성 당시부터의 멤버는 보컬과 기타를 맡는 하타노 히로후미 씨만 남아 있지만, 2008년부터는 변함없는 트리오로 활동을 이어오고 있으며, 정통 록과는 한 끗 다른 감각과 탄탄한 연주력, 3피스만의 밴드 앙상블에서 탄생하는 개성 넘치는 음악성은 동종 업계의 팬도 많을 정도입니다.
초기에는 00년대 일본의 포스트록·인디 신을 논할 때 빼놓을 수 없는 레이블 ‘잔향 레코드’에 소속되어 있었고, 2010년부터 2018년까지는 메이저인 일본 크라운에서 활약, 현재는 BAUXITE MUSIC WY.에 소속되어 활동을 이어가고 있습니다.
그런 그들이 2014년에 발표한 곡 ‘성자들’은 TV 애니메이션 ‘도쿄구울’의 엔딩 테마로 기용되었기에, 그때 처음으로 People In The Box라는 이름을 알게 된 분들도 많을지 모르겠네요.
그들의 곡은 변박도 많이 활용한 복잡한 구조이면서도, 귀에 남는 멜로디와 노래가 제대로 담겨 있다는 점이 중요하며, 장르적인 것을 크게 신경 쓰지 않고 포스트록 초심자라도 듣기 쉬운 편이라고 할 수 있겠습니다.
그들의 음악을 발판으로 삼아 포스트록이나 매스록 등의 세계에 뛰어들어 보는 것도 좋을지 모릅니다!
지하철의 동태Marmalade butcher
‘마니쿠’라는 재미있는 애칭으로도 알려진 Marmalade butcher는 2010년에 시작해 2012년부터 본격적으로 밴드로 활동을 개시한 이후, 2010년대 이후의 일본 인디 씬에서 독자적인 사운드를 제시해 온 존재입니다.
공식 홈페이지의 밴드 소개에 ‘모테루 인스트(인기 많은 인스트루멘털)’가 모토라고 솔직하게 적어둘 정도로, 포스트 록이나 매스 록, 일렉트로니카, 게임 음악적인 요소 등에 이르기까지 다양한 장르를 세련된 감각으로 융합한 사운드는 정말 오샤레하고 쿨합니다! 물론 분위기만 그럴듯한 ‘오샤레 음악’이 아니라, 밴드의 창립자이자 원래는 혼자서 곡 작업을 진행해 왔던 기타리스트 니엔(Nien) 씨가 직접 만든 하이브리드한 곡들을 뛰어난 기량의 뮤지션들이 생연주로 들려주는 독자적인 스타일은, 분명히 록 밴드로서의 뜨거움을 겸비하고 있습니다.
동시에, 일렉트로니카 등 전자음악을 당연하다는 듯 다루는 현대적인 감각, 곡 못지않게 만만치 않은 곡 제목, 아티스트 사진 등에서 느껴지는 진담인지 농담인지 모를 분위기 등, 그야말로 2010년대 밴드다운 면모가 곳곳에서 보인다는 점이 흥미롭네요.
봄과 아수라downy
앨범의 모든 곡이 ‘무제’로 제목이 존재하지 않는다는 독자적인 스타일만 보아도, 평범한 밴드와는 다르다고 느끼는 분들이 많을 것입니다.
2000년에 보컬과 기타를 맡은 아오키 로빈을 중심으로 결성된 downy의 음악성은 작품마다 달라 한마디로 표현하기 어렵지만, 복잡하게 전개되는 리듬 패턴과 공간을 물들이는 굉음 노이즈, 부유하는 멜로디와 사이키델릭한 음상 등, 록의 그 다음을 제시하는 독자적인 실험적 ‘포스트록’을 들려주는 밴드로 높이 평가받고 있습니다.
활동 이력으로는 2004년 활동 중단까지 매년 앨범을 릴리스했으며, 각 멤버의 외부 활동과 긴 침묵을 거쳐 2013년에 부활을 이루었습니다.
기타리스트이자 다양한 밴드와 아티스트와의 협연으로 활약한 아오키 유는 안타깝게도 2018년에 세상을 떠났지만, 그 후에도 밴드는 활동을 이어가 2022년 현재까지 총 7장의 앨범을 발표했습니다.
그들의 매력은 개성적인 음악성은 물론, 영상 담당 멤버가 소속되어 있다는 점도 꼽을 수 있습니다.
조명을 사용하지 않고 프로젝터로 비춘 백스크린에 흐르는 VJ 영상과 밴드의 연주를 싱크로시킨 라이브 퍼포먼스는 기회가 있다면 한 번은 꼭 체험해봐야 할 것입니다.
higherthe band apart
곡 자체의 듣기 쉬움과 풍성한 음악성을 내포한 유일무이한 음악성, 스스로 운영하는 레이블에서 작품을 릴리스하는 DIY 스타일을 고수하면서도 앨범을 오리콘 차트 톱10에 올리는 등, 오랜 시간 음악 업계에서 독자적인 포지션을 유지해 온 the band apart.
1998년 결성 이래 4명의 불변 멤버로 활동을 이어온 그들의 곡은 본래 영어 가사 온리, 일본의 펑크~하드코어 계열 밴드나 해외 밴드와의 공연 등, 어느 쪽이냐 하면 서양 음악 지향의 리스너에게 높은 평가를 받아온 존재였지만, 2002년에 앞서 언급한 자사 레이블에서 릴리스한 명반 2집 ‘quake and brook’이 오리콘 차트 5위에 랭크인하는 등, 꾸준한 활동으로 팬베이스를 넓혀 온 타입이었습니다.
2012년부터는 일본어 가사에도 도전했는데, 어떤 요소를 받아들여도 결코 흔들리지 않는 음악적 태도가 있었기에 안정된 인기를 계속 유지할 수 있었다고 할 수 있겠습니다.
그런 그들의 사운드는 서두에서 말했듯 다양한 장르에서 영향을 받은 것으로, 특히 초기에는 이모코어와 포스트 하드코어, 얼터너티브 록에 포스트 록, 재즈 등의 요소가 뒤얽힌 사운드로, 동계열의 서양 밴드들과 나란히 두어도 손색없는 음악을 들려줍니다.
앨범을 낼 때마다 소울 등의 요소도 얼굴을 내밀며 더 세련된 사운드로 진화해 간다는 점을 감안하면, 특히 영어 가사에 거부감이 있는 분이라면 전편 일본어 가사로 이루어진 2013년의 명반 ‘거리의 14경’부터 들어보는 것도 좋겠습니다.
spectres de mousemouse on the keys
해외에서도 이른바 하드코어나 펑크 출신의 뮤지션들이 다음 커리어로서 선구적인 포스트록 밴드를 시작하는 사례는 매우 많지만, 두 명의 키보디스트와 드러머라는 변칙적인 트리오인 mouse on the keys도 그 예에 해당하는 밴드입니다.
전설적인 포스트 하드코어 밴드 nine days wonder의 멤버였던 드러머 가와사키 아키라와 키보디스트 키요타 아쓰시에 의해 2006년에 결성되었고, 이후 키보디스트 니이도메 다이스케가 합류하면서 마우스 온 더 키스는 본격적인 활동을 시작합니다.
2007년에는 toe가 운영하는 레이블 ‘Machupicchu Industrias’에서 데뷔 EP ‘Sezession’을, 2009년에는 데뷔 앨범 ‘An Anxious Object’를 발매했고, 이듬해 2010년에는 두 작품을 유럽에서도 발표하며 해외 투어를 감행해 압도적인 퍼포먼스로 큰 화제를 모았습니다.
그런 그들의 스타일은 앞서 말한 변칙적인 트리오만의 사운드를 전개하고 있으며, 포스트록과 재즈, 현대음악 등을 독자적으로 승화한 개성적인 곡들은 처음 듣는 이라면 놀랄지도 모릅니다.
피아노의 음색은 때로는 서정적이고 아름다운 프레이즈를 연주하고, 때로는 스릴 넘치는 긴장감을 만들어내며, 엄청난 수의 플레이로 압도하는 테크니컬한 드럼이 곡의 핵이 되어 강렬한 그루브를 만들어내는 모습은 그야말로 압권입니다.
그런 그들은 일관되게 인디즈에서 활동을 이어오고 있지만, 광고용 오리지널 곡 제공이나 개인전의 인스털레이션 음악을 담당하는 등 유연한 태도를 지니고 있다는 점도 강조하고 싶습니다.
16.12Mono
toe와 함께 일본 포스트록 밴드 중 가장 유명한 존재라고 하면, 1999년에 결성된 4인조 MONO를 떠올릴 수 있을 것입니다.
이들은 활동 초기부터 세계를 염두에 둔 활동을 이어 왔으며, 2001년 데뷔 앨범 ‘Under The Pipal Tree’ 시점에서 미국의 전위 음악 레이블 ‘Tzadik’에서 작품을 발표하는 등, 지금까지 150회에 달하는 월드 투어를 소화해 온 커리어를 가지고 있어 일본 이상으로 해외에서 높은 평가를 받는 밴드라고 해도 과언이 아닙니다.
MONO의 사운드는 느긋한 리듬 위에서 펼쳐지는 정적과 동적의 다이내미즘을 능숙하게 조율하는 곡 전개가 특징적이며, 모그와이와 갓스피드 유! 블랙 엠퍼러 같은 밴드에 육박하는 굉음과 정적의 대비가 놀랍도록 드라마틱합니다.
곡에 따라 15분을 넘는 장편 트랙도 많아, 다른 어디서도 맛볼 수 없는 음악적 체험을 청자에게 선사합니다.
소위 ‘굉음계’ 포스트록으로 분류되는 밴드들 가운데서도, 그들의 곡이 지닌 단편 영화 같은 서사성은 작품을 발표할 때마다 강화되어 왔고, 2009년 다섯 번째 앨범 ‘Hymn to the Immortal Wind’가 발표된 직후 실현된 뉴욕에서의 오케스트라와의 협연은 MONO 사운드가 하나의 정점을 찍은 순간이었습니다.
물론 그들의 음향 세계는 지금도 진화를 계속하고 있으며, 2017년에는 아쉽게도 오리지널 멤버의 탈퇴가 있었지만 새 멤버를 영입해 2019년에 열 번째 앨범 ‘Nowhere Now Here’를, 2021년에는 열한 번째인 ‘Pilgrimage of the Soul’을 발표했습니다.