재즈 드럼 프로그래밍 요령
드러머라면 한 번쯤은 동경하는 재즈 드럼이지만, 모르는 사람에게는 재즈 드러머가 무엇을 하는지 정말 알기 어렵거든요.
odasis또한 많이 괴로웠습니다.
하물며 DTM러를 하겠어요! 입니다.
그래서 4비트 재즈 드럼의 프로그래밍(打ち込み)에 대한 생각을 설명해 보겠습니다.
우선 그럴듯하게 들리게 하는 것을 목표로 해볼게요!
마지막에 데모도 실어 두었습니다.
재즈 드럼은 이해하기 어려워?
엄청나게 자유롭게 제멋대로 하는 것처럼 보이기 쉬운 재즈 드럼이지만, 8비트나 16비트와 본질적으로는 같다.
헷갈려 보이는 건 비트의 핵심이 되는 악기가 다르기 때문이야입니다.
핵심이 되는 비트 위에 덧붙여 나가는 방식은 8비트나 16비트의 그것과 다르지 않습니다.
핵이 되는 악기
먼저 기본 패턴을 살펴봅시다.
이것만 울려주면 베이시스트는 안심합니다↓
8분 3연음표의 그리드↑로 만들겠습니다.
3등분의 가운데를 빼면 스윙이네요.
울리고 있는 것은 라이드와 페달 하이햇 두 가지뿐이지만, 여기서 중요한 것은하이햇입니다.
재즈 드럼이라고 하면 흔히 떠올리는 것은 라이드의 레가토 주법이지만, 재즈 드럼에서 비트의 핵심을 맡는 것은 단연 하이햇이다.
하이햇이 울리면 곡의 템포가 제대로 들립니다.
변화를 주는 경우를 제외하고,페달 하이햇은 일정한 벨로시티와 온타임로 울려 봅시다.
무작위화의 여지는 없습니다.
이에 비해 라이드에는 벨로시티와 타임 모두에서 랜덤화의 여지가 많이 있습니다.
라이드는 흐트러져도 괜찮습니다.
핵이 아니니까.
스네어를 넣다
여기가 어렵다고 생각해서 조금 길게 쓰겠습니다.
재즈에서의 스네어
재즈에서 스네어의 역할은 8비트나 16비트에서의 그것과는 전혀 다릅니다.
일정한 소리로 계속 울려주는 역할은 하이햇(과 라이드)이 이미 맡고 있기 때문입니다.
재즈 드럼에서의 스네어는
- 비트의 핵심을 담당하지 않는다
- 장식적인 요소가 강하다
- 그러므로 자유롭고 개성이 드러나기 쉽다
것입니다.
재즈 드럼이 규칙성이 없는 듯이 들리는 것은 이 스네어의 자유로움에 기인한다고 할 수 있을 것입니다.
왼손은 언제나 자유
앞서 말한 기본 패턴에서는 양손이 교차하지 않습니다.
또 기본 비트는 오른손(라이드)과 왼발(하이햇)만으로도 성립하므로 왼손은 항상 자유롭다. 좀 더 직설적으로 말하자면어떤 타이밍에서도 스네어를 울릴 수 있게 되어 버린다번역
↑왼손은 항상 스네어에 닿아 있습니다.
패러디들의 훈련을 제대로 받은 드러머는 오른손(라이드)과 왼손(스네어)으로 연주하는 패러디들에서 어느 위치를 강조해 소리를 낼지 확실하게 컨트롤하지만, 이야기가 복잡해지므로 그 부분은 생략하겠습니다.
"기분 좋다"고 느껴지는 포인트를 잘 짚어 나가면 드러머의 사고 회로에도 가까워질 수 있을 거야. 아무튼 한번 해보자!
타이핑할 때의 포인트
“자유니까 감각에 맡겨서 막 쳐라!” 같은 무책임한 말은 하지 않겠습니다.
우선 그럴듯하게 들리도록 노력해 봅시다!
요령은 대략 아래 두 가지입니다.
- 낮은 벨로시티로 계속 울리게 하는 것
- 백비트(8분)에 넣는 것
해보겠습니다. 늘 그렇듯이 조금씩 확장할 수 있도록 만들어 보겠습니다.
전부 넣어
먼저 모든 백비트에 낮은 벨로시티로 스네어 히트를 넣어 보겠습니다.
고스트 노트를 계속 두드리는 이미지.
솎다
다음으로 적당한 부분의 소리를 간추립니다↓ 원한다면 전부 간추려도 됩니다.
교체하다
음색을 교체해 나가겠습니다↓
롤과 플램을 효과적으로 사용합시다.
오픈 림샷은 소리를 내는 데 에너지가 많이 들기 때문에, 넣을 때는 싱코페이션 등 명확한 의도를 가지고 넣도록 합시다. (싱코페이션에 대해서는 뒤에서 설명합니다)
클로즈드 림샷은 왼손의 잡는 법을 바꾸지 않으면 낼 수 없어서 사용 방법이 조금 다릅니다. 페달 하이햇과 겹치게 하거나 순차적으로 울리게도 하지만, 고민된다면 굳이 쓰지 않아도 괜찮습니다.
클로즈드 림샷을 넣은 패턴↓
킥
킥도 역할은 스네어와 같지만 오른발로 연주하는 악기이기 때문에 오른손의 라이드 악센트에 맞추면 자연스럽다.
오른쪽 반신과 왼쪽 반신이 같은 동작을 하는 편이 더 편하도록 몸은 그렇게 만들어져 있으니까요.
필연적으로 강박의 수가 더 많아집니다.
악센트로서 후술할 싱코페이션에 맞추는 것도 효과적입니다.
또랜덤화의 회앞에서는 ‘킥은 전부 벨로시티를 같게 해도 OK’라고 썼지만, 재즈는 예외입니다.
이런 느낌↓
탐
탐은 왼손으로 치는 경우가 많아지므로 스네어의 음색 선택지의 일부로 받아들이면 좋습니다.
오른손으로 칠 때도 있지만, 그때는 라이드가 울리지 않도록 주의하세요.
크래시 심벌
8비트나 16비트에서는 크래시는 ‘1박에 쿵’이 정석이지만, 재즈에서는 그런 연주법을 그다지 사용하지 않습니다.
라이드의 악센트 같은 위치づけ.
또는 신시펙이션으로 강하게 울리는 것도 효과적입니다.
모르면 없어도 괜찮아.
싱코페이션
싱코페이션(syncopation, 절분법)이란 서양 음악에서 박절의 강박과 약박의 패턴을 바꾸어 독특한 효과를 내는 것을 말한다.
재즈라 하면 싱코페이션이지만, 특히 재즈다움이 느껴지는 싱코페이션은 4박의 싱코페이션입니다↓
타격 포인트는
- 벨로시티를 올리다
- 여러 개의 악기를 동시에 울리기
입니다.
여러 악기란 라이드+킥이거나, 스네어+킥이거나, 혹은 스네어+킥+라이드이거나 한다.
싱코페이션을 하기도 하고 하지 않기도 하면서, 울리는 악기를 바꾸는 등으로 프레이즈에 표정을 더해 나갑니다.
필인
재즈에는 이해하기 쉬운 필인이 적다.
조금씩 소리를 늘리면서 기본 패턴으로 연결해 가면 좋을 겁니다. (이게 어렵긴 하지만… )
알기 쉬운 필인은 스네어 롤입니다.
나중의 데모 음원에서 사용하고 있습니다.
음색에 대하여
재즈에서는 여운이 남는 악기가 선호됩니다.
타건으로 한다면
- 전체적으로 톤이 높은 것을 사용하기
- 가능하면 목재로 만든 드럼을 사용한다. 메이플이라든지 버치라든지.
- 타악기류는 잘 이어지는 음색을 선택한다. (탐 사이의 음정 차이가 너무 크지 않도록 등)
- 심벌은 빈티지 계열의 것을 사용한다
- 믹싱할 때는 오버헤드 마이크와 룸 마이크를 크게 해서 공기감을 살린다
그런 정도일까요.
이번 데모에서 사용하고 있는 음원은 Superior Drummer 2.0입니다.
만들어 봤어
전부 한꺼번에 만들어봤어요↓
드럼 솔로는 여기입니다↓
MIDI 데이터↓덤①
덤②↓이것의 드럼은 시퀀싱(프로그래밍)입니다.