[취주악] 남자가 좋아하는 취주악 곡. 남성에게 추천하는 취주악 명곡

스쿠틴 온 하드 록 ~ 세 가지 즉흥적 재즈풍 무곡 ~David R. Holsinger

홀싱거: 스쿠틴 온 하드록 - 도쿄 윈드 심포니 오케스트라 ホルジンガー：スク―ティン・オン・ハードロック – 東京吹奏楽団

스윙 감이 넘치는 재지한 사운드가 매력적인, 관악 합주의 명곡입니다.

미국의 저명한 작곡가 David R.

Holsinger의 작품으로, 세 개의 짧은 스캣풍 댄스로 이루어진 에너지 넘치는 모음곡입니다.

쇠퇴해 버린 고향의 길을 ‘재빠르게 질주한다’는 유머를 담은 일화가, 본작의 경쾌하고 즉흥적인 분위기의 원천이 되었습니다.

듣고만 있어도 몸이 저절로 움직일 것만 같습니다.

앨범 ‘The Music of Holsinger, Vol.

8’에 수록되어 있으며, 2012년에는 드럼 코 경연 대회에서 다루어져 그 멋짐으로 관객을 사로잡았습니다.

목관과 금관이 스릴 있게 맞장구치는 대목은 연주자도 청중도 단번에 텐션이 올라갈 것! 연주회에서 눈에 띄고 싶거나, 테크니컬한 곡으로 분위기를 달구고 싶은 분께 딱 맞는 한 곡입니다.

카펜터스 포에버J.Raposo/P.Williams/R.Nichols/J.Bettis/R.Carpenter/H.David/B.Bacharach/L.Russell/B.Bramlett/F.Karlin/J.Griffin/R.Wilson

【요도코】 카펜터스 포에버 / Carpenters Forever - 오사카부립 요도가와 공과고등학교 취주악부 (2018)

시대를 초월해 사랑받는 카펜터스의 명곡들을, 관악합주만의 화려한 편곡으로 즐길 수 있는 메들리 작품입니다.

본작은 버트 바카락 씨와 폴 윌리엄스 씨 등 거장들의 곡을, 편곡가 마지마 도시오 씨가 하나의 이야기처럼見事하게 엮어냈습니다.

미래에 대한 희망을 느끼게 하는 웅장한 팡파레에서, 마음을 은근히 적시는 따뜻한 멜로디, 그리고 행복감이 넘치는 클라이맥스로 이어지는 전개는 듣는 이의 마음을 단단히 사로잡아 놓아주지 않습니다.

이 편곡은 2015년 6월, 야마하의 관악 합주용 악보집으로 제작된 것입니다.

팝의 빛남과 관악합주의 힘이 융합된 사운드는 연주회를 화려하게 수놓으며, 멋있음을 마음껏 어필할 수 있는 한 곡입니다.

‘천국의 섬’ 2011년도 과제곡(Ⅱ)Satō Hiroaki

2011년도 과제곡(Ⅱ) 천국의 섬

웅대한 자연의 풍경이 눈앞에 떠오를 듯한, 정경이 풍부한 관악 합주곡입니다.

작곡가 사토 히로아키 씨가 한때 부임했던 홋카이도의 외딴섬에서 마주한 아름다운 풍경과 생명의 약동을 소리로 담아낸 작품이지요.

이 작품은 2011년도 전일본 관악콩쿠르 과제곡 II로서 많은 이들에게 연주되었고, 인기 프로그램 ‘더! 테츠완! DASH!!’의 ‘DASH 섬’ 테마곡으로도 익숙합니다.

고요한 서막에서 일변하여, 축제와도 같은 힘찬 리듬과 웅장한 선율이 전개되는 모습은 듣는 이의 모험심을 자극합니다.

자연의 엄격함과 아름다움, 그리고 그곳에 깃든 생명의 빛남을 표현한 사운드는 연주자의 열정을 한껏 이끌어낼 것입니다.

레드라인 탱고John Mackey

【2022/9/4 하라다 케이타로 × 판다 윈드 오케스트라】J. 매키: 레드 라인 탱고

강렬한 드라이빙 리듬으로 막을 올리며 청자를 단숨에 그 세계로 끌어들이는 ‘레드 라인 탱고’는 미국 작곡가 존 매키의 대표작입니다.

이 곡은 원래 2003년에 오케스트라를 위해 쓰였으나, 작곡가 본인이 직접 취주악(윈드 앙상블) 버전으로 편곡했습니다.

폭발적인 에너지를 뿜어내는 질주감과 요염하고 관능적인 탱고 선율이 엮어내는 스릴 넘치는 대비는, 마치 위험한 열정을 소리로 표현한 듯합니다.

2005년에는 권위 있는 Sousa/Ostwald Award를 수상하여 매키의 이름을 세계에 알린 출세작으로, 앨범 ‘Redline Tango’에 수록되어 있습니다.

높은 난이도는 연주자의 도전 의지를 자극하며, 콘서트에서 선보이면 객석을 열광시킬 것이 틀림없는 한 곡입니다.

행진곡 「람세스 2세」Abe Yuichi

1995년도 과제곡(I) 행진곡 ‘람세스 2세’

고대 이집트의 위대한 왕을 주제로 한, 관악 작곡가 아베 유이치 씨의 이국적인 정서가 가득한 작품입니다.

도입을 장식하는 화려한 팡파르와 그에 이어지는 호른 군의 웅장한 울림이 인상적인 이 곡은 파라오의 압도적인 위엄과 장대한 역사 서사를 훌륭하게 그려냅니다.

1995년에 전일본 관악 콩쿠르의 과제로 채택되어 많은 연주자들이 도전한 것으로도 알려져 있습니다. 콩쿠르 경험자들 중에는 이 곡에 특별한 추억을 가진 분도 많지 않을까요.

난이도는 높지만, 그만큼 연주자의 기량을 마음껏 발휘할 수 있는 한 곡.

스케일 감 있는 드라마틱한 연주로 청중의 마음을 사로잡고자 하는 밴드에 안성맞춤입니다.

「가공의 전설을 위한 전주곡」2006년도 과제곡(Ⅰ)Horiuchi Toshio

2006년도 과제곡(Ⅰ) 가공의 전설을 위한 전주곡

장대한 이야기의 시작을 알리는 듯한, 힘차고 드라마틱한 사운드가 듣는 이의 마음을 뒤흔드는 한 곡.

히로시마현에서 교단에 서면서 다수의 관악곡을 선보여 온 호리우치 도시오 씨의 작품입니다.

고요한 파트에서의 섬세한 음의 대화부터 전 합주가 하나가 되어 돌진하는 클라이맥스로 전개되는 흐름은 압권으로, 마치 전설의 서장을 음악으로 체험하는 듯한 몰입감을 맛볼 수 있습니다.

이 곡은 2006년 전일본 관악콩쿠르의 과제곡으로 쓰였으며, 참고 연주가 앨범 ‘전일본 관악콩쿠르 과제곡 참고 연주집 2005‑2008’에 수록되어 있습니다.

개인의 기량뿐 아니라 밴드 전체의 표현력이 요구되는 본작은, 동료들과 하나의 장대한 이야기를 엮어 내고 싶을 때야말로 연주해 주었으면 하는 명곡입니다.

7월 7일의 밤(타나바타)Sakai Itaru

타나바타 / 사카이 이타루　7월 7일의 밤 / 사카이 이타루

중고등학생들에게 인기 있는 사카이 이타루의 명곡 ‘The Seventh Night of July(다나바타)’입니다.

이 곡이 인기인 이유는, 사카이 씨 본인이 ‘다나바타’라는 일본의 풍습을 소재로 삼아, 관악과 클래식, 더 나아가 팝스에 이르는 다양한 곡들로부터 영감을 받아 이해하기 쉽고 연주하기 편하게 만들었을 뿐만 아니라, 작곡 당시가 고등학생이었기 때문에 세대적으로 공감대를 형성할 수 있기 때문일 것입니다.

곡이 지닌 질주감과 반짝이는 느낌은 젊은 세대의 마음을 사로잡고, 중간부의 아름다움은 성인이 된 관악 애호가들에게도 청춘 시절을 떠올리게 합니다.

곡 곳곳에는 관악을 해본 사람이라면 알아차릴 수 있는 멜로디가 숨겨져 있어, 남성의 탐구심과 호기심도 자극하는 추천할 만한 관악곡입니다.