재즈의 왕도, 모던 재즈의 명곡. 한 번쯤은 들어보고 싶은 인기 곡

Five Spot After DarkCurtis Fuller

Curtis Fuller – Five Spot After Dark

트롬본과 테너 색소폰의 하모니가 남성미를 아주 잘 표현하고 있어요.

알토 악기가 리드를 맡지 않아서, 묘하게 은은한 깊이가 있죠.

그래도 제대로 스윙하고 있어서 무겁게 느껴지지 않아요.

세상의 아버지들은 열심히 살고 있답니다.

술은 물론 마시죠.

The Shadow of Your SmileJoe Pass

Joe pass – Song for Ellen (Full álbum)

“기타만의 세계” 묘하게 경건해지는 작품입니다.

조 패스는 말년에 거트 기타만으로 독특한 재즈의 세계를 구축했습니다.

그 사운드는 다도와 비슷한 느낌이 있습니다.

불필요한 것은 모두 제거하고, 기타만.

재즈라고 하면 일본식 방과 어울리지 않는 이미지가 있지만, 이것은 다실 같은 어둑한 공간에서도 빛을 발하는 음악입니다.

신기하게도, ‘와비사비’와 ‘카레(메마름)’와 비슷한 마음을 느낍니다.

젊은 저로서는 아직 이해하기 어려운 명인의 경지입니다.

Autumn LeavesMiles Davis Quintet

Cannonball Adderley – Autumn Leaves

‘재즈’라고 하면 ‘고엽(Autumn Leaves)’.

그렇습니다, 바로 이 녹음입니다.

트럼펫은 마일스가 맡고 있습니다.

찬바람처럼 스며드는 마일스의 트럼펫, 가을 햇살의 양지처럼 따스함을 느끼게 하는 애더리의 색소폰.

이 대비가 바로 ‘가을’을 표현하고 있어 매우 서정적입니다.

일본에서 인기 넘버원 곡입니다.

혼자 울고 싶을 때 추천합니다.

Infant EyesWayne Shorter

Infant Eyes (Remastered1998/Rudy Van Gelder Edition)

웨인 쇼터가 자신의 딸의 천진한 눈빛에서 영감을 받아 작곡한 이 곡.

1966년에 발매된 명반 ‘Speak No Evil’에 수록된 이 작품은 깊은 감정과 복잡한 하모니가 돋보이는 아름다운 발라드입니다.

멜로디와 하모니는 마치 아버지의 사랑과 딸을 향한 마음을 반영하듯 섬세하고 우아한 울림을 들려줍니다.

프레디 허버드와 허비 행콕 같은 저명한 재즈 뮤지션들도 참여하여, 모던 재즈의 새로운 지평을 연 작품으로 높이 평가받고 있습니다.

고요한 밤에 혼자서 천천히 감상하거나, 소중한 사람과 함께 마음을 나누고 싶을 때 추천하는 한 곡입니다.

Swingin’Clifford Brown

Clifford Brown & Max Roach – 1955 – Study in Brown – 03 Swingin’

“천재 하드 바퍼” 클리포드 브라운의 특징적인 작품입니다.

어쨌든 압도적으로 훌륭하고, 또 엑센트가 강하죠.

너무나도 천재였던 그는 스물다섯의 나이에 교통사고로 안타깝게도 순식간에 세상을 떠났습니다.

‘악마와 계약을 한 게 아닐까?’ 싶을 정도로 미스톤이 전혀 없는 기교.

마일스가 지휘관 같은 존재라면, 클리포드는 바로 스트라이커 같은 사운드를 들려줍니다.

DjangoModern Jazz Quartet

Django

재즈 역사에 남는 명곡으로 알려진 이 작품은 1954년에 존 루이스에 의해 작곡된 곡입니다.

전년도에 세상을 떠난 장고 라인하르트에 대한 오마주로 쓰인 이 작품은, 깊은 슬픔과 애수를 띤 디르주 같은 테마로 시작합니다.

곡의 구성은 기존의 AABA 형식과는 다른 독특한 형태를 취하고 있으며, 블루스의 영향을 받는 동시에 J.S.

바흐에 대한 오마주도 담고 있는 것이 특징입니다.

2000년에는 NPR이 선정한 20세기 미국 음악 100선에 뽑히는 등, 그 음악성은 높이 평가받고 있습니다.

재즈 팬은 물론, 조용한 밤에 여유롭게 음악을 즐기고 싶은 분들께도 추천하는 한 곡입니다.

MantecaDizzy Gillespie

Manteca – Dizzy Gillespie

아프로쿠반 재즈의 초석이 된 곡으로, 재즈 역사에 남는 명연으로 알려져 있습니다.

1947년 12월 30일 디지 길레스피와 그의 오케스트라에 의해 처음 녹음된 이 곡은 아프리카계 쿠바의 리듬과 미국 재즈의 융합을 상징합니다.

클라베라 불리는 리듬 패턴을 바탕으로, 복잡한 화성과 리듬, 즉흥 연주가 특징적입니다.

이 작품은 길레스피가 당대 미국의 인종적 긴장을 암시하는 한편, 음악을 통해 새로운 문화적 교류의 가능성을 제시한 의욕작이라 할 수 있습니다.

재즈 초보자에게도 추천할 만한 한 곡입니다.