[초상급] 상급자도 어려운! 난이도가 높은 피아노 곡 엄선
피아노는 손끝과 팔 등 섬세한 운동 능력을 능숙하게 사용하면서, 악보에 적힌 지시와 함께 작곡가의 의도를 읽어 내고, 피아니스트 자신의 감성도 표현하며 매우 많은 음을 혼자서 연주하는 악기입니다.
아름답고 섬세한 표현부터 열정적이고 마치 타악기처럼 건반을 두드리는 듯한 곡까지 많이 존재합니다.
이번에는 수많은 피아노 작품 가운데 상급자, 프로에게도 어렵다고 알려진 작품들을 선별해 소개합니다.
일반적으로 어렵다고 알려진 유명한 작품부터, 연주 효과는 크지 않지만 매우 어려운 마이너한 작품까지를 픽업했습니다.
꼭 확인해 보세요!
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[최상급] 상급자에게도 어려운! 난이도가 높은 피아노 곡을 엄선(21~30)
60개의 대연습곡 제60번 알레그로 아싸이Jean-Amédée Méreaux

19세기 프랑스를 대표하는 음악 작품 가운데 하나가, 앨범 ‘60개의 대연습곡’의 마지막 곡입니다.
이 곡의 볼거리는 왼손에 배치된 옥타브 연타와 양손 교차로 인한 눈부신 연주의 순간들입니다.
피아노 건반을 남김없이 활용하는, 그야말로 대기교의 극치라 할 수 있겠지요.
본작은 1855년에 공개된 작품으로, 동시대의 피아니스트들을 놀라게 한 것으로도 알려져 있습니다.
빠른 템포와 강렬한 리듬이 특징적이며, 마치 타악기를 연주하는 듯한 박력이 있습니다.
기교파 피아니스트의 실력을 뽐낼 수 있는 화려한 연주는 관객을 매료시키는 요소로 가득합니다.
고도의 기술을 갖춘 피아니스트나 도전적인 연습곡을 찾는 클래식 음악 애호가에게 꼭 추천하고 싶은 한 곡입니다.
죽음의 무도 S.555 R.240Saint-Saëns=Liszt

프랑스 작곡가 생상스의 대표적인 교향시를 프란츠 리스트가 피아노 독주용으로 편곡한 작품.
원곡은 사신이 켜는 바이올린에 맞춰 해골들이 섬뜩한 왈츠를 추는 모습을 묘사하고 있습니다.
1876년에 편곡되었으며, 오케스트라로 표현되던 비현실적인 세계를 물들이는 소리가 피아노 버전에서도 충실히 재현되었습니다.
뼈가 스치는 소리, 해골이 덜그럭거리며 뼈를 부딪히며 춤추는 소리, 수탉이 새벽을 알리는 소리…… 이야기를 떠올리면서, 고도의 기교를 구사해 연주에 도전해 보시는 것은 어떨까요?
60개의 대연습곡 제24번 「브라부라(용장하게)」Jean-Amédée Méreaux

화려하고 강렬한 피아노 연주의 극치를 추구한 작품입니다.
앨범 ‘60개의 대연습곡’ 중 한 곡으로, 웅장한 연주를 요구하는 대작으로 알려져 있습니다.
1855년에 출판된 이 곡은 알레그로 마에스토소의 템포로 전개되며, 양손이 동시에 교차하는 패시지, 빠른 음계, 넓은 도약 등 연주자에게 고도의 기교를 요구합니다.
본 작품은 파리 음악원에서도 교재로 채택되었고, 당시 음악 평론가 앙투안 마르몽텔에게서 “클레멘티의 ‘그라두스 아드 파르나숨’에 견줄 만큼 중요한 작품”이라는 높은 평가를 받았습니다.
높은 기량을 갖춘 피아니스트나 피아노 연주의 새로운 도전을 원하는 분들께 추천하는 한 곡입니다.
8개의 연주회용 연습곡 작품 40 제8곡: 종곡Nikolay Kapustin

클래식과 재즈를 훌륭하게 융합한 피아노 곡으로, 1984년에 작곡된 걸작입니다.
스윙 리듬과 클래식 구조가 어우러진 업템포의 곡은 압도적인 기교를 갖추고 있습니다.
프레스토로 연주되는 폭발적인 패시지 위에, 정교하게 녹여 넣은 복잡한 재즈 하모니가 절묘한 균형으로 포개집니다.
마치 한 사람이 연주한다고 믿기 어려울 정도로 다채로운 음색과 치밀한 표현력, 그리고 섬세한 손끝의 컨트롤이 요구되는 이 작품은, 비르투오소 피아니스트도 감탄할 난이도를 지니고 있습니다.
니콜라이 카푸스틴의 음악성이 여과 없이 담긴, 그야말로 피아노의 정점이라 할 수 있는 한 곡입니다.
고도의 기술을 갖춘 피아노 애호가나, 전통적 형식을 소중히 여기면서도 참신한 표현을 추구하는 음악가에게 적극 추천하고 싶은 작품입니다.
트리치 트라치 폴카 Op.214Johann Strauss II

요한 슈트라우스 2세가 1858년에 작곡한 명작 ‘트리치-트라치 폴카 Op.214’.
경쾌하고 힘찬 곡조가 특징으로, 일본에서는 초등학교 운동회 등에서 자주 사용됩니다.
복합적인 기교가 등장하는 유형의 작품은 아니지만, 패시지의 속도는 틀림없이 상급 수준입니다.
다소 마이너한 작품이지만 연주 효과도 높아, 발표회나 콩쿠르의 과제곡으로도 충분히 활용할 수 있다고 생각합니다.
꼭 한번 체크해 보세요.
페트루슈카에서의 3악장Igor Stravinsky

원시주의, 신고전주의, 음렬주의를 중심으로 한 음악성으로 수많은 명작을 남긴 러시아의 위대한 작곡가 이고르 스트라빈스키.
이 ‘페트루슈카에서의 3악장’은 스트라빈스키를 대표하는 피아노 곡 중 하나입니다.
위대한 피아니스트 아르투르 루빈스타인이 “지금까지 없었던 만큼 어려운 곡을 만들어 달라”고 부탁한 것이 계기가 되어 작곡된 것으로, 고도의 연주 기교를 필요로 합니다.
손가락의 민첩성, 지구력, 건반 도약, 표현 등 모든 면에서 어려운 작품이라 할 수 있습니다.
밤의 가스파르 제3곡 ‘스카르보’Maurice Ravel

위대한 프랑스 작곡가 모리스 라벨의 명작 『밤의 가스파르』는 세 편의 시를 주제로 작곡된 매우 아름다운 작품입니다.
이 곡의 어려움은 역시 표현에 있다고 생각합니다.
물론 기교적으로도 난이도가 높으며, 특히 제3곡 『스카르보』는 라벨이 “발라키레프의 『이슬라메이』를 넘어설 만큼의 연주 기교가 필요하다”고 말했을 정도입니다.
그러나 그것뿐만 아니라, 단순히 치는 것만으로는 제대로 된 음악이 되지 않기 때문에, 곡의 참된 의미를 충분히 이해한 뒤에 연주할 필요가 있습니다.
높은 표현력을 유지하며 연주하기에는 매우 난도가 높은 곡이라고 할 수 있겠지요.
연주자에 따라 특징이 두드러지기 쉬운 작품이기도 하니, 꼭 비교해서 들어 보시기 바랍니다.



