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[초상급] 상급자도 어려운! 난이도가 높은 피아노 곡 엄선

피아노는 손끝과 팔 등 섬세한 운동 능력을 능숙하게 사용하면서, 악보에 적힌 지시와 함께 작곡가의 의도를 읽어 내고, 피아니스트 자신의 감성도 표현하며 매우 많은 음을 혼자서 연주하는 악기입니다.

아름답고 섬세한 표현부터 열정적이고 마치 타악기처럼 건반을 두드리는 듯한 곡까지 많이 존재합니다.

이번에는 수많은 피아노 작품 가운데 상급자, 프로에게도 어렵다고 알려진 작품들을 선별해 소개합니다.

일반적으로 어렵다고 알려진 유명한 작품부터, 연주 효과는 크지 않지만 매우 어려운 마이너한 작품까지를 픽업했습니다.

꼭 확인해 보세요!

[최상급] 상급자에게도 어려운! 난이도가 높은 피아노 곡을 엄선(21~30)

피아노 협주곡 3번 D단조 작품 30Sergei Rachmaninov

Yunchan Lim 임윤찬 – RACHMANINOV Piano Concerto No. 3 in D Minor, op. 30
피아노 협주곡 3번 D단조 작품 30Sergei Rachmaninov

라흐마니노프가 1909년에 작곡한 피아노 협주곡 3번은 연주자에게 요구되는 높은 기술적 난이도와 음악적 요구로 잘 알려져 있습니다.

연주 시간은 약 40분.

협주곡이면서도 거의 내내 피아노가 연주되며, 음이 매우 많아 상당한 지구력이 필요한 작품입니다.

그러나 어렵기만 한 것이 아니라, 수많은 피아노 협주곡 가운데서도 높은 인기를 자랑하는 명곡입니다.

1악장에 등장하는 카덴차에는 두 가지 패턴이 있으며 난이도 차이는 없지만, 특히 ‘대(大) 카덴차’라고 불리는 쪽은 다른 협주곡에 나오는 카덴차 중에서도 가장 장대한 동시에 열정적이라고 느껴집니다.

연주자에 따른 카덴차의 차이를 비교해 듣는 것도 이 곡의 묘미일지 모릅니다.

하나의 주제가 다양한 형태로 전개되는 1악장, 애잔한 서주에서 밝아져 가는 2악장, 러시아 민요풍의 활기가 넘치는 3악장, 각각 라흐마니노프다운 아름다움과 중후한 울림, 웅대한 구성미를 느낄 수 있는 걸작입니다.

연습곡 「철도」 Op.27bCharles Valentin Alkan

프랑스 낭만주의를 대표하는 작곡가 중 한 사람, 샤를-발랑탱 알캉.

이 ‘연습곡 「철도」 Op.27b’는 알캉의 작품 가운데서도 특히 어렵다고 알려진 곡입니다.

이 작품의 포인트는 뭐니 뭐니 해도 완급.

도입부부터 증기기관차를 떠올리게 하는 급속한 패시지가 갑자기 등장합니다.

16분음표가 중심이어서 어쨌든 오른손이 매우 바쁜 곡으로, 상당한 손가락 속도가 요구됩니다.

단순히 연주 난이도가 높은 작품이니, 손가락 움직임에 자신 있는 분들은 꼭 체크해 보세요.

피아노 소나타 23번 바단조 작품 57 ‘열정’Ludwig van Beethoven

【CD75】 베토벤 「열정」 제3악장 / 타카히로 호시노(干野宜大) Beethoven : Sonata Appassionata 3rd – Takahiro Hoshino 【HD】
피아노 소나타 23번 바단조 작품 57 '열정'Ludwig van Beethoven

피아노 소나타 제23번 바단조 ‘열정’ 3악장.

격렬하고 한없이 열정적인 이 곡은 독일의 음악 성인 루트비히 반 베토벤의 작품입니다.

청력을 잃어가던 베토벤의 고통과 슬픔이 들려오는 듯한 곡입니다.

제목 ‘열정’에 걸맞은 뜨겁고 훌륭한 선율이 매력적인 명곡입니다.

연주 난이도가 높지만, 상급자라면 꼭 도전해 보았으면 하는 곡입니다.

상급자가 되면 어느 정도의 악보는 술술 연주할 수 있게 된다고 생각하지만, 피아노 소나타나 콘체르토급으로 가면 프로 피아니스트도 매일 연습해도 쉽게 연주할 수 없을 정도로 난이도가 급상승합니다.

이 급이 되면 피아니스트들끼리도 ‘연주할 수 있다는 것 자체가 대단하다’라는 말이 나옵니다.

페트루슈카에서의 3악장Igor Stravinsky

스트라빈스키: 페트루슈카에서의 세 악장(Stravinsky / Three movements from Petrouchka)
페트루슈카에서의 3악장Igor Stravinsky

원시주의, 신고전주의, 음렬주의를 중심으로 한 음악성으로 수많은 명작을 남긴 러시아의 위대한 작곡가 이고르 스트라빈스키.

이 ‘페트루슈카에서의 3악장’은 스트라빈스키를 대표하는 피아노 곡 중 하나입니다.

위대한 피아니스트 아르투르 루빈스타인이 “지금까지 없었던 만큼 어려운 곡을 만들어 달라”고 부탁한 것이 계기가 되어 작곡된 것으로, 고도의 연주 기교를 필요로 합니다.

손가락의 민첩성, 지구력, 건반 도약, 표현 등 모든 면에서 어려운 작품이라 할 수 있습니다.

트리치 트라치 폴카 Op.214Johann Strauss II

요한 슈트라우스 2세가 1858년에 작곡한 명작 ‘트리치-트라치 폴카 Op.214’.

경쾌하고 힘찬 곡조가 특징으로, 일본에서는 초등학교 운동회 등에서 자주 사용됩니다.

복합적인 기교가 등장하는 유형의 작품은 아니지만, 패시지의 속도는 틀림없이 상급 수준입니다.

다소 마이너한 작품이지만 연주 효과도 높아, 발표회나 콩쿠르의 과제곡으로도 충분히 활용할 수 있다고 생각합니다.

꼭 한번 체크해 보세요.

60개의 대연습곡 제24번 「브라부라(용장하게)」Jean-Amédée Méreaux

화려하고 강렬한 피아노 연주의 극치를 추구한 작품입니다.

앨범 ‘60개의 대연습곡’ 중 한 곡으로, 웅장한 연주를 요구하는 대작으로 알려져 있습니다.

1855년에 출판된 이 곡은 알레그로 마에스토소의 템포로 전개되며, 양손이 동시에 교차하는 패시지, 빠른 음계, 넓은 도약 등 연주자에게 고도의 기교를 요구합니다.

본 작품은 파리 음악원에서도 교재로 채택되었고, 당시 음악 평론가 앙투안 마르몽텔에게서 “클레멘티의 ‘그라두스 아드 파르나숨’에 견줄 만큼 중요한 작품”이라는 높은 평가를 받았습니다.

높은 기량을 갖춘 피아니스트나 피아노 연주의 새로운 도전을 원하는 분들께 추천하는 한 곡입니다.

60개의 대연습곡 제60번 알레그로 아싸이Jean-Amédée Méreaux

19세기 프랑스를 대표하는 음악 작품 가운데 하나가, 앨범 ‘60개의 대연습곡’의 마지막 곡입니다.

이 곡의 볼거리는 왼손에 배치된 옥타브 연타와 양손 교차로 인한 눈부신 연주의 순간들입니다.

피아노 건반을 남김없이 활용하는, 그야말로 대기교의 극치라 할 수 있겠지요.

본작은 1855년에 공개된 작품으로, 동시대의 피아니스트들을 놀라게 한 것으로도 알려져 있습니다.

빠른 템포와 강렬한 리듬이 특징적이며, 마치 타악기를 연주하는 듯한 박력이 있습니다.

기교파 피아니스트의 실력을 뽐낼 수 있는 화려한 연주는 관객을 매료시키는 요소로 가득합니다.

고도의 기술을 갖춘 피아니스트나 도전적인 연습곡을 찾는 클래식 음악 애호가에게 꼭 추천하고 싶은 한 곡입니다.

자동 연주 피아노를 위한 습작 제7번Conlon Nancarrow

여기에 있는 ‘자동연주 피아노를 위한 습작 제7번’은 멕시코의 현대음악 작곡가 콘론 낸캐로가 작곡한 작품입니다.

매우 마이너한 곡이라 처음 들어보는 분도 많을 것 같습니다.

초기에는 점점 속도를 올리며 몰아치는 듯한 연주에 머물렀지만, 시간을 들여 더 어려운 연주로 편곡되어 왔습니다.

이 작품에서 가장 어려운 부분은 리듬일 것입니다.

이 작품은 인간이 연주하는 것이 불가능하다고 할 정도로 리듬이 세분화되어 있습니다.

그래서 자동연주인 것이죠.

피아노 협주곡 제2번 G단조 작품 16Sergei Prokofiev

20세기를 대표하는 러시아의 작곡가, 세르게이 프로코피예프.

파격적인 음악성을 발휘한 작품부터 형식에 충실한 정석적인 작품까지 아우르는 작곡 감각과, 뛰어난 피아노 실력을 자랑하는 작곡가입니다.

그런 세르게이 프로코피예프의 작품 중에서도 압도적인 난이도로 알려진 곡이 바로 이 ‘피아노 협주곡 제2번 g단조’입니다.

비정상적으로 격렬한 도약과 지구력이 요구되는 작품으로, 프로 연주자라도 상당한 연습량을 쌓지 않으면 쉽게 연주하기 어렵다고 알려져 있습니다.

8개의 연주회용 연습곡 작품 40 제8곡: 종곡Nikolay Kapustin

클래식과 재즈를 훌륭하게 융합한 피아노 곡으로, 1984년에 작곡된 걸작입니다.

스윙 리듬과 클래식 구조가 어우러진 업템포의 곡은 압도적인 기교를 갖추고 있습니다.

프레스토로 연주되는 폭발적인 패시지 위에, 정교하게 녹여 넣은 복잡한 재즈 하모니가 절묘한 균형으로 포개집니다.

마치 한 사람이 연주한다고 믿기 어려울 정도로 다채로운 음색과 치밀한 표현력, 그리고 섬세한 손끝의 컨트롤이 요구되는 이 작품은, 비르투오소 피아니스트도 감탄할 난이도를 지니고 있습니다.

니콜라이 카푸스틴의 음악성이 여과 없이 담긴, 그야말로 피아노의 정점이라 할 수 있는 한 곡입니다.

고도의 기술을 갖춘 피아노 애호가나, 전통적 형식을 소중히 여기면서도 참신한 표현을 추구하는 음악가에게 적극 추천하고 싶은 작품입니다.