[피아노 연습곡] 초보자에게 추천! 쉽고 연주하기 편한 작품 엄선

오도루 폰포코린Oda Tetsurō

[쉬운 피아노] 오도루 폰포코린 ‘치비 마루코짱’ / 오프닝 테마

사쿠라 모모코 원작의 만화·애니메이션 ‘치비 마루코짱’은 ‘도라에몽’이나 ‘사자에상’과 함께 일본을 대표하는 국민 애니메이션입니다.

‘치비 마루코짱’에서 사용된 ‘오도루 폰포코린’은 이 애니메이션을 대표하는 초대 엔딩곡으로, 듣는 이 모두에게 힘을 북돋아 줍니다.

처음 피아노를 배우고 악보 읽기도 아직 한창 노력 중인 분들에게 추천할 만한 애니송으로, 같은 음을 리듬에 맞춰 연주하고 베이스라인도 단순해 연주하기 쉽습니다.

우선 원곡 노래의 리듬을 익히고 그에 맞춰 음도 쳐 보세요.

조금씩 건반의 위치를 익히며 형태를 만들어 갑시다.

사이비(후렴)까지 오면 그다음은 신나게 즐기며 연주하고 엔딩으로 마무리하면 됩니다.

익숙해지면 원곡의 템포에 맞춰 연주해 보세요.

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인벤션 제2번 다단조 BWV 773J.S.Bach

바흐 / 인벤션 2번 다단조 (J.S. 바흐: 두 성부 인벤션 2번, 다단조 BWV 773)

‘인벤션’ 제2번으로 알려진 이 다단조 작품은 바로크 시대의 대위법 기법이 응축된 매력적인 한 곡입니다.

1723년에 정리된 교육적 작품집의 일부로, 오른손과 왼손이 두 마디 간격으로 카논 형식의 대화를 이루는 구조를 갖고 있습니다.

짧은 곡이지만 성부의 교체와 전조가 포함되어 있으며, 연주자에게는 각 성부의 독립성과 균형이 요구됩니다.

다단조가 만들어내는 성찰적이고 엄격한 분위기도 인상적이며, 단순한 연습곡을 넘어선 예술성을 지니고 있습니다.

대위법의 아름다움을 배우고 싶은 분이나 바로크 음악의 깊이를 접하고 싶은 분께 추천합니다.

기술적 도전과 음악적 표현력을 동시에 기를 수 있는, 학습자에게 소중한 레퍼토리가 될 것입니다.

프랑스 모음곡 제2번 BWV 813 지그J.S.Bach

Bach French Suite No.2 “Gigue” P. Barton, FEURICH 133 piano

가벼운 춤의 리듬에 감싸인 이 곡은 ‘프랑스 모음곡 2번’의 화려한 피날레를 장식하는 한 곡입니다.

3/8 박자의 활발한 움직임과 대위법적 구조가 절묘하게 결합되어, 오른손과 왼손의 주고받음이 아름다운 음악적 대화를 만들어냅니다.

1722년경에 작곡된 이 작품은 아내 안나 마그달레나를 위해 편찬된 음악장에도 수록되어 있어, 가정에서의 음악 만들기의 따뜻함도 느껴집니다.

다단조라는 조성이 깊이와 긴장감을 부여하면서도, 무곡 특유의 생동감은 조금도 잃지 않습니다.

바로크 음악에 도전하고 싶은 분이나 대위법의 아름다움을 체감하고 싶은 분께 추천합니다.

기술적인 도전을 포함하면서도 음악적 표현력이 요구되는 구성으로, 연주의 기쁨과 감상의 즐거움을 모두 맛볼 수 있는 매력적인 작품입니다.

프랑스 모음곡 제2번 BWV 813 미뉴에트 IJ.S.Bach

Bach French Suite No.2 “Menuet 1 & 2” P. Barton, FEURICH 133 piano

우아한 3박자의 무곡으로 사랑받는 이 곡은 1722년에서 1725년경에 작곡된 다단조 모음곡에 수록된 한 곡입니다.

바이너리 형식으로 구성된 단순하면서도 세련된 선율이 매력적이며, 안나 마그달레나 바흐의 음악장에도 수록되어 가정에서의 연주를 의도해 만들어졌습니다.

본작은 프랑스풍의 무곡 형식을 도입하면서도 바로크 시대 특유의 폴리포니의 아름다움을 표현하고 있습니다.

느긋한 곡조에 어려운 프레이즈나 기교적인 부분도 없어, 바로크 음악에 도전해 보고 싶은 분이나 고전적 음악의 깊이를 맛보고 싶은 분께 추천합니다.

음색과 표현, 강약 등을 의식하며 연주하면 그 우아한 세계관을 한층 더 즐길 수 있을 것입니다.

프랑스 모음곡 제3번 BWV 814 미뉴에트J.S.Bach

바흐: 프랑스 모음곡 3번 미뉴에트 (Bach, French Suite No.3 Menuet, BWV 814) (피아노 악보)

우아하고 세련된 무곡의 매력이 담긴 이 곡은 1722년부터 1725년 사이에 작곡된 모음곡의 일부로 널리 사랑받고 있습니다.

세 부분 형식으로 구성되어 있으며, 유려하고 아름다운 선율과 내성적이고 섬세한 표현이 절묘하게 대조를 이루어 연주자는 다채로운 음악성을 발휘할 수 있습니다.

바로크 시대의 장식음과 아티큘레이션에 대한 이해가 요구되지만, 기교적 난이도는 비교적 억제되어 있어 음악적 표현력과 감성을 중시하여 연주에 임하고 싶은 분들께 추천합니다.

교육 현장에서도 폭넓게 다뤄지고 있으며, 연주 기술과 음악성 양면을 기를 수 있는 중요한 레퍼토리로 활용되고 있습니다.

프랑스 모음곡 제4번 BWV 814 가보트J.S.Bach

Bach French Suite No. 4 in E-flat Major BWV 815 Gavotte Piano Tutorial

프랑스 무곡의 경쾌한 리듬을 마음껏 즐길 수 있는 바로크 시대의 명곡입니다.

1722년부터 1725년 사이에 작곡된 모음곡의 제4악장으로 사랑받아 왔으며, 2/4박자의 명료하고 역동적인 무곡으로 구성되어 있습니다.

두 음씩 이어지는 음형이 연속되는 간결한 모티브의 반복이 특징이며, 바흐 특유의 대위법적 아름다움과 궁정 무곡으로서의 우아함이 훌륭하게 융합되어 있습니다.

쳄발로를 위한 원곡이지만 현대에는 피아노 연주가 일반적이며, 명확한 리듬감과 섬세한 터치가 요구됩니다.

바로크 음악에 도전하고 싶은 분이나 무곡의 매력을 체감하고 싶은 분께 추천합니다.

쿠프랭의 무덤 제2곡 푸가Maurice Ravel

Collard plays Ravel ‘Le Tombeau de Couperin’ – 2. Fugue

제1차 세계대전에서 희생된 친구들을 추모하는 마음이 담긴 모리스 라벨의 모음곡 ‘Le Tombeau de Couperin’.

그 제2곡에 해당하는 이 작품은 1919년 4월에 초연되었으며, 조앙 크루피 소위에게 헌정되었습니다.

이 곡은 라벨이 남긴 유일한 푸가로서, 세 개의 성부가 마치 대화하듯 고요히 겹쳐집니다.

슬픔만이 아니라, 이제는 세상에 없는 친구와의 온화한 추억을 들려주는 듯하지요.

고전적인 형식미 속에 라벨 특유의 아른거리는 음향이 녹아들어, 신비로운 부유감에 감싸이는 작품입니다.

모음곡 전체는 발레로도 상연되었습니다.

각 성부의 선율을 소중히 노래하게 하면서 전체의 투명감을 유지하는 것이 포인트! 바로크 양식과 인상주의의 섬세한 표현을 한 번에 배울 수 있는 매력적인 한 곡입니다.