[외국 음악] 포스트 하드코어란 무엇인가—대표적인 밴드 정리
서양 음악이나 일본 음악을 가리지 않고 이모나 라우드 같은 형태로 소개되는 밴드를 좋아하시는 분이라면, 한 번쯤은 ‘포스트 하드코어’라는 장르를 본 적이 있으시죠.
1970년대 후반에 시작된 하드코어 펑크를 기원으로 하는 밴드들 가운데, 기존의 하드코어에 다 담기지 않는 독자적인 사운드를 들려주는 이들이 ‘포스트 하드코어’라 불리게 되었고, 더 나아가 이모코어와 스크리모 같은 파생 장르도 탄생했습니다.
2000년대 이후에는 더 넓은 의미로 쓰이게 되어, 정의하기가 매우 어려운 장르이기도 합니다.
이번 기사에서는 그런 포스트 하드코어의 형성이라는 측면에서 중요한 역할을 한, 1980년대부터 1990년대에 걸쳐 데뷔한 밴드들을 한꺼번에 소개합니다!
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[서양 음악] 포스트 하드코어란 무엇인가~ 대표적인 밴드 정리 (1~10)
If It Kills YouDrive Like Jehu
미국 캘리포니아주 샌디에이고에는 독자적인 펑크~하드코어 씬이 존재하며, 개성적인 밴드들이 다수 탄생해 왔습니다.
포스트 하드코어의 역사를 살펴보면, 퓨거지를 중심으로 한 워싱턴 하드코어 씬과는 또 다른 매력을 지닌 밴드들이 활동하고 있었음을 알 수 있죠.
그런 고유한 씬을 상징하는 가장 저명한 밴드 중 하나가 1990년부터 1995년까지 활동한 드라이브 라이크 지후(Drive Like Jehu)입니다.
포스트 하드코어의 여명기였던 1980년대 후반에 활약하던 피치포크라는 밴드의 멤버들이 결성했으며, 발매한 앨범은 단 두 장이지만, 퓨거리나 조복스 같은 전설들과 마찬가지로 후대의 이모코어와 포스트 하드코어 밴드들에게 강렬한 영향을 끼쳤습니다.
트윈 기타가 만들어내는 기존 록과 펑크 패턴에서 벗어난 변칙적인 프레이즈의 얽힘, 복잡하게 전개되는 앙상블을 떠받치는 베이스와 드럼, 멜로디와 절규 사이에 위치한 보컬 스타일은 그야말로 포스트 하드코어의 원형이라 부를 만합니다.
그들에게서 영향을 받았다고 밝히는 뮤지션은 많지만, 여기서 강조하고 싶은 점은 이들이 일찍 해체한 컬트적 인기의 밴드로만 끝난 것이 아니라, 몇몇 멤버가 이후 음악 씬에서 크게 활약했다는 사실입니다.
리듬 기타리스트 겸 보컬리스트 릭 프로버그는 메이저 씬에서도 활동한 로켓 프롬 더 크립트, 그리고 인디로 돌아간 뒤에는 핫 스네이크스 등의 밴드에서 두각을 나타냈습니다.
드러머 마크 트롬비노는 프로듀서로 대성하여 지미 잇 월드와 미네랄 같은 90년대 이모코어의 초명반들을 세상에 내놓았고, 2000년대 이후에도 이모와 팝펑크 계열 밴드들의 앨범을 다수 맡아왔습니다.
NubTHE JESUS LIZARD
극도의 긴장감, 살을 에는 듯한 공기가 지배하는 강렬하기 짝이 없는 독자적 헤비함을 끊임없이 추구해 온 더 지저스 리자드.
텍사스 출신 멤버들에 의해 1987년에 결성되어 활동 초기 단계에서 시카고로 이주했고, 너바나의 ‘In Utero’를 맡은 것으로도 알려진 명 엔지니어 스티브 알비니와 손잡아 인디 신에서 강렬한 존재감을 발산했습니다.
미국의 저명한 인디 레이블 Touch and Go에서 알비니와 함께 발표한 네 장의 앨범은 모두 밴드 특유의 세계관이 빚어낸 이형의 헤비 사운드가 훌륭하며, 동시에 많은 사람들이 쉽게 즐길 수 있는 내용이라고 보기는 어렵고, 말 그대로 90년대 언더그라운드적인 음악성입니다.
프런트맨 데이빗 요의 광기 어린 보컬, 록적 접근과는 선을 긋는 포스트펑크의 영향이 느껴지는 변칙적 기타 플레이, 그루브의 중심에서 사운드를 끌어가는 베이스, 무기질적인 드럼이 어우러진 밴드 앙상블은 지금 들어도 충격적이죠.
멤버들의 연주자적 스킬도 높아, 스플릿 음반을 함께 낸 너바나를 비롯해 많은 아티스트에게 영향을 끼쳤습니다.
메이저 진출 후의 두 장의 앨범은 비교적 듣기 쉬운 스타일로 전환했지만, 그럼에도 밴드가 지닌 광기는 변함없었고, 밀리언셀러를 낼 타입의 밴드가 아니라는 멤버들 스스로의 말처럼 그 음악성을 끝까지 관철했습니다.
This Ain’t No PicnicMinutemen
미국 캘리포니아 출신의 미닛멘은 1980년 결성 이후 약 5년이라는 짧은 활동 기간에도 불구하고, 이후의 포스트 하드코어와 얼터너티브 록에 영향을 끼치며 말 그대로 펑크와 하드코어의 다음 전개를 누구보다 일찍 제시했던 밴드입니다.
2005년에 밴드의 다큐멘터리 영화 ‘We Jam Econo – The Story Of The Minutemen’이 공개된 것만 봐도, 그들이 씬에 남긴 임팩트가 매우 컸음을 알 수 있지요.
그런 그들은 80년대 하드코어 씬의 카리스마, 블랙 플래그의 그렉 진이 운영하는 레이블 ‘SST 레코즈’에서 1981년에 데뷔 앨범 ‘The Punch Line’을 발표합니다.
1번 트랙부터 펑키한 기타 커팅과 요동치는 베이스라인, 유연한 드럼이 만들어내는 트리오 특유의 여백 많은 앙상블에서 탄생한 독자적인 곡들은, ‘하드코어’라는 이미지만 가지고 작품을 접한 분들을 깜짝 놀라게 했을지도 모릅니다.
독창적인 감각과 높은 연주력을 무기로 씬에서 인지도를 높여 간 그들의 집대성이라 할 만한 앨범은 역시 1984년에 발매된, 압도적인 4장 구성의 대작 ‘Double Nickels on the Dime’일 것입니다! 재즈와 펑크, 스포큰 워드 등 하드코어의 틀을 크게 벗어난 음악성, 사회문제에서 언어학에 이르는 폭넓은 테마를 내건 가사를 품은 곡들은 그야말로 미닛멘만의 음의 세계였고, 1980년대 미국 인디 씬에서 놀라운 금자탑을 세웠습니다.
안타깝게도 1985년에 프런트맨 D.
분이 사고로 세상을 떠나면서, 밴드는 해체를 피할 수 없게 됩니다.
[서양 음악] 포스트 하드코어란? 대표적인 밴드 정리 (11~20)
FazerQuicksand
2022년 11월에 재내일(일본) 공연이 확정된 전설적인 포스트 하드코어 밴드, 퀵샌드.
1980년대 후반 뉴욕 하드코어 씬에서 상징적인 밴드 중 하나인 고릴라 비스킷츠의 기타리스트로 유명한 월터 슈라이펠스 씨를 중심으로 1990년에 결성되어, 1990년대에 앨범 두 장을 발표했고, 2012년에 놀랍게도 재결성하여 5년 뒤에는 복귀작이 되는 세 번째 앨범을, 2021년에는 네 번째 앨범 ‘Distant Populations’를 발표했습니다.
그들의 디스코그래피를 살펴보면 흥미로운 점은, 데뷔 EP는 하드코어의 명문 레이블인 Revelation Records에서 발매했지만, 1993년 데뷔 앨범 ‘Slip’ 시점에서 곧바로 메이저 데뷔를 이뤄냈다는 것입니다.
기대를 한 몸에 받았음을 보여주는 증거라 할 수 있겠지만, 아쉽게도 상업적 성공은 거두지 못했습니다.
그럼에도 그들이 만들어낸 포스트 하드코어 사운드의 영향을 언급하는 후발 밴드들은 많으며, 역시 퀵샌드가 포스트 하드코어 역사에서 중요한 밴드라는 사실은 변함이 없습니다.
그런 그들의 음악성은 퓨가지나 조박스 등의 영향을 느끼게 하면서도 메탈릭하고 경질의 기타 리프가 곳곳에 담겨 있다는 점이 특징적입니다.
헬멧 등의 밴드로 대표되는 ‘얼터너티브 메탈’이라 불리는 장르에 가까운 질감을 지니고 있으며, 그런 감성에서 비롯된 독자적인 솔리드 그루브는 그들만의 것입니다.
더 나아가 초기에 더 스미스의 명곡 ‘How Soon Is Now?’를 커버하는 등, UK 록에 대한 동경이 느껴지는 사운드 메이킹에도 주목해 보시길 바랍니다.
PorcelainThursday
이번 기사에서는 2000년대 이후 이른바 스크리모라고 불렸던 밴드들은 다루지 않았지만, 그 선구자라고 할 수 있는 서즈데이는 포스트 하드코어라는 흐름에서도 중요한 밴드이기 때문에, 00년대 초반의 스크리모를 대표한다는 의미에서도 이번에 소개하고자 합니다.
1997년 뉴저지에서 결성된 서즈데이는 초기 스크리모 가운데 더 유즈드나 핀치 같은 밴드들보다 약간 선배 격에 해당하는 존재이며, 기념비적인 데뷔 앨범 ‘Waiting’이 1999년에 발표된 점을 고려하면, 서즈데이의 존재가 90년대 언더그라운드 포스트 하드코어와 00년대 이후 상업적으로도 큰 성공을 거두는 스크리모 신을 이어 주었다고 해도 과언이 아닙니다.
그들의 이름을 씬에 각인시킨 작품은 명문 에피타프 레코즈에서 발표한 대걸작 2집 ‘Full Collapse’이지만, 이후 마이 케미컬 로맨스를 배출한 것으로도 알려진 ‘Eyeball Records’에서 발매된 앞서 언급한 ‘Waiting’을 들어보면, 뉴메탈이 지배하던 1990년대 말 미국 록 신의 이면에서 새로운 가능성이 움트고 있었음을 이해할 수 있을 것입니다.
사운드 프로덕션과 연주력은 인디답게 다소 미숙하지만, 프런트맨 제프 릭리의 내성적인 가사와 나이브한 보컬, 그리고 스크림이 교차하는 콘트라스트는 그야말로 스크리모의 초창기 양식을 보여 줍니다.
또한 수록곡에 ‘Ian Curtis’라는 곡이 있는 것에서 알 수 있듯 뉴웨이브 등 UK 록으로부터 영향을 받은 점도 주목할 만합니다.
라우드하고 메탈릭한 스크리모와는 다른 섬세한 에모션이 소용돌이치는 서즈데이의 음세계 역시, 포스트 하드코어가 낳은 훌륭한 가능성의 하나였다고 말할 수 있겠습니다.
Mistakes And Regrets…And You Will Know Us by the Trail of Dead
긴 밴드 이름이 인상적인 앤드 유 윌 노우 어스 바이 더 트레일 오브 데드는 1994년 텍사스주 오스틴에서 결성된 포스트 하드코어-얼터너티브 록 밴드입니다.
2022년에는 최신 앨범 ‘XI: Bleed Here Now’를 발표했으며, 지금도 왕성하게 현역으로 오랜 기간 활동을 이어가고 있습니다.
멀티 플레이어인 오리지널 멤버 두 명이 핵심을 이루고, 그 외의 멤버는 유동적이라는 점도 특징적이죠.
이들의 이름을 단번에 세상에 알린 것은 1999년에 발매된 두 번째 작품 ‘Madonna’입니다.
미국의 저명한 인디 레이블인 머지 레코드에서 발매되었고, 힌두교 여신의 초상화를 재킷으로 사용한 아트워크의 임팩트는 물론, 소닉 유스급의 노이즈와 때로는 서정적인 기타, 손놀림이 많은 다이내믹한 드럼, 아름다운 멜로디와 포스트록의 영향이 느껴지는 드라마틱한 곡 전개로 매료시키는 사운드는 높은 평가를 받았습니다.
2019년에는 발매 20주년을 기념해 바로 이 일본에서 단독 내한 공연이 성사되기도 했죠.
2002년에는 걸작으로 이름 높은 메이저 첫 작품 ‘Source Tags & Codes’를 발표하여, 얼터너티브 록과 포스트 하드코어라는 틀을 넘어서는 예술적인 음 세계로 세상을 놀라게 했습니다.
그 후에도 그들의 창조성은 전혀 쇠퇴하지 않았고, 자신들만의 미학에 기반한 작품을 꾸준히 발표해오고 있습니다.
서둘러 해산해버리는 밴드가 많은 가운데, 그들처럼 높은 수준을 유지하며 활동을 이어가는 존재는 참으로 소중하다고 할 수 있겠습니다.
Head ColdHeroin
2000년대에 서즈데이, 더 유즈드, 핀치, 세이오신 같은 이른바 스크리모 밴드들이 상업적으로도 성공을 거두며 하나의 거대한 무브먼트가 되었지만, ‘스크리모’라는 단어 자체는 1990년대부터 존재해 왔습니다.
물론 해당 밴드들이 스스로 만든 장르 명칭은 아니었지만, 음악 용어로서 이미 미디어에서 사용되고 있었다는 뜻이죠.
그런 ‘스크리모’의 선구적 밴드이자 포스트 하드코어 역사에서도 중요한 밴드가 샌디에이고 출신의 히로인(Heron)입니다.
샌디에이고 언더그라운드 신에서 중요한 역할을 한 레이블 ‘Gravity Records’의 출범 초기를 대표하는 밴드이기도 하며, 1989년 결성부터 1993년 해체까지의 짧은 활동 기간 동안 남긴 적은 수의 음원은 후속 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤습니다.
터프한 스크림이라기보다 어딘가 비애가 서린 절규와 섬세한 클린 파트는 그야말로 ‘프리-스크리모’라 부르고 싶은 사운드이며, 내성적인 감정이 폭발하는 모습은 바로 격정 하드코어의 선구적 존재라 할 만합니다.
질주하는 파트도 그다지 상쾌하게 뻗어나가기보다는, 어딘지 완전히 고조되지 못한 허무함이 감도는 분위기가 포스트 하드코어적이고 실로 매력적이죠.
정제된 스크리모에 익숙한 분들에겐 다소 아쉬울 수도 있겠지만, 포스트 하드코어와 스크리모의 역사에 관심이 있는 이라면, 밴드 해체 후 발매된 그들의 디스코그래피 앨범 ‘Destination’은 반드시 소장해야 한다고 단언하겠습니다.