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[외국 음악] 포스트 하드코어란 무엇인가—대표적인 밴드 정리

서양 음악이나 일본 음악을 가리지 않고 이모나 라우드 같은 형태로 소개되는 밴드를 좋아하시는 분이라면, 한 번쯤은 ‘포스트 하드코어’라는 장르를 본 적이 있으시죠.

1970년대 후반에 시작된 하드코어 펑크를 기원으로 하는 밴드들 가운데, 기존의 하드코어에 다 담기지 않는 독자적인 사운드를 들려주는 이들이 ‘포스트 하드코어’라 불리게 되었고, 더 나아가 이모코어와 스크리모 같은 파생 장르도 탄생했습니다.

2000년대 이후에는 더 넓은 의미로 쓰이게 되어, 정의하기가 매우 어려운 장르이기도 합니다.

이번 기사에서는 그런 포스트 하드코어의 형성이라는 측면에서 중요한 역할을 한, 1980년대부터 1990년대에 걸쳐 데뷔한 밴드들을 한꺼번에 소개합니다!

[서양 음악] 포스트 하드코어란? 대표적인 밴드 정리 (11~20)

Side Car FreddieHoover

실질적인 활동 기간은 1992년부터 1994년에 걸친 고작 2년, 스플릿반을 포함한 몇 장의 7인치 싱글과 유일한 앨범 ‘The Lurid Traversal of Route 7’로 전설이 된 밴드가 DC 하드코어에 이름을 새긴 후버입니다.

워싱턴 출신이라는 점에서 퓨거지의 이언 매케이 씨가 이끄는 디스초드 레코드에서 앨범을 발매했으며, 그 독창적인 하드코어 사운드는 물론 퓨거지의 영향을 느끼게 하지만, 동시대의 슬린트 등 포스트록이라 불리는 장르 형성에 한몫한 밴드들과도 맞닿아 있습니다.

미드 템포 중심의 곡들 속에서 충동적인 에모션과 불온하고 다크한 공기가 뒤섞인 음상은 그들만의 것입니다.

기어가는 듯한 베이스라인과 손놀림이 많은 드럼이 만들어내는 독특한 그루브, 불협화음을 흩뿌리는 기타는 혼돈스럽지만, 정적과 동적의 콘트라스트를 교묘하게 활용한 유연한 다이내믹의 앙상블은 얼터너티브 록적이기도 합니다.

인스트루멘탈 곡이나 재즈적인 접근을 보여주는 순간도 있어, 처음 그들의 세계에 접하는 분들은 그 깊이 있는 음악성에 놀라게 될 것입니다.

이후 June of 44와 같은 아메리칸 인디의 중요한 밴드로 활약하는 멤버도 재적했다는 점에도 주목해 보세요.

KOH-1
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Iron Clad LouHum

1990년대의 ‘얼터너티브 록’이라 불리는 밴드들이 성공을 거두는 한편, 인지도는 낮지만 후대의 아티스트들에게 큰 영향을 끼친 밴드들도 적지 않게 존재합니다.

이번 글에서 소개할 햄(Hum)은 바로 그런 밴드 중 하나로, 이번 기사 주제인 포스트 하드코어와 얼터너티브 록 사이를 잇는 가교 같은 사운드를 들려주던 그룹입니다.

1989년 일리노이주에서 결성되어 2000년에 해산했으니, 그야말로 1990년대 격동의 음악 신을 질주한 밴드라 할 수 있죠.

인디 시절에 발표한 두 장의 앨범은, 메이저 데뷔 이후에 보여줄 웅대한 사운드스케이프까지는 아직 담기지 않았지만, 동시대 얼터너티브 록의 영향을 받는 동시에 슈게이저와 얼터너티브 메탈 등의 요소를 흡수하여 음악적으로 높은 자유도를 지닌 포스트 하드코어적 접근을 모색하고 있었다는 점에서 흥미로운 내용입니다.

그런 그들의 진가가 발휘된 작품이 1996년에 발표된 메이저 첫 앨범 ‘You’d Prefer an Astronaut’일 것입니다.

스매싱 펌킨스풍의 드라마틱한 얼터너티브 록에 더해 ‘스페이스 록’이라 불리는 대범한 음향적 모험을 도입하며 독자적인 음악성을 손에 넣었습니다.

수록곡 ‘Stars’가 히트하며 밴드로서는 가장 많이 팔린 작품이 되었죠.

1998년의 다음 작품 ‘Downward Is Heavenward’에서는 완전히 그들만의 음세계가 확립되었고, 감싸 안는 듯한 굉음 기타와 정적과 동적을 교차시키는 서정적이면서도 웅대한 곡 전개로 훌륭한 걸작을 탄생시켰습니다.

하드코어적 요소는 절제되어 얼터너티브 록에 좀 더 가깝지만, 포스트 하드코어의 또 다른 가능성을 제시한 밴드로서 꼭 알아두셨으면 합니다!

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MirrorMoss Icon

상당히 매니악한 존재이지만, 포스트 하드코어의 형성에 중요한 역할을 했다고 알려진 밴드가 미국 메릴랜드주에서 결성된 모스 아이콘입니다.

1986년부터 1991년까지 몇 년간의 짧은 활동 기간은, 지금까지 소개해 온 포스트 하드코어 계열 밴드들 가운데서도 그다지 드문 일은 아니지만, 그들의 활동 역사와 손에 꼽을 정도의 작품들이 독창적이고 개성적이었기 때문에 후대에도 높게 평가받는 가장 큰 이유가 되었습니다.

본 어게인스트나 더 그레이트 언래벌링 등 다양한 밴드에서 활약한 기타리스트 토니 조이가 소속되어 있던 것으로도 알려져 있으며, 토니의 한 가지로만 끝나지 않는 변칙적인 기타 연주가 모스 아이콘의 개성 중 하나로서 최대한 기능하고 있습니다.

2012년에 포스트 록이나 선구적인 일렉트로니카 등의 작품을 다루는 레이블 템퍼러리 레지던스 리미티드에서 모스 아이콘의 음원을 완전 수록한 디스코그래피 앨범 ‘Complete Discography’가 발매되었으니, 우선 이 작품을 들어보는 것이 좋겠습니다.

하드코어다운 공격적인 어프로치는 물론, 영국 포스트 펑크적 요소가 느껴지는 트랙부터 포스트 하드코어로 이어지는 비틀린 기타 리프, 완급을 자유롭게 오가는 리듬 체인지, 스포큰 워드 같은 보컬이 어우러진 사운드는 지금 들어도 신선합니다!

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For Want OfRites of Spring

포스트 하드코어의 여명기였던 1980년대 전반~중반에 활동하며, 앨범과 EP를 한 장씩 발표한 뒤 해산했음에도 불구하고, 이후 이모와 포스트 하드코어 계열 밴드들의 선구적 존재로 존경받는 밴드가 라이츠 오브 스프링입니다.

이들은 워싱턴 D.C.의 하드코어 펑크 신에서도 빼놓을 수 없는 존재이며, 멤버인 기 피코토와 브렌든 캔티는 이후 퓨거지로 활약한 것으로도 잘 알려져 있습니다.

시대적으로도 여전히 거친 하드코어 펑크가 중심이던 신에서, 터져 나오는 감정으로 가득한 멜로디, 단순한 파워 코드와는 선을 긋는 섬세한 기타 워크, 성급한 리듬을 구사한 곡들을 전개했다는 점은 정말 대단하죠.

의심할 여지 없이 1990년대 이후 이모코어와 포스트 하드코어의 원형이며, 역사를 더듬어 가는 데에도 반드시 짚고 넘어가야 할 밴드라고 할 수 있겠습니다.

디스코드 레코즈에서 디스코그래피 음반 ‘End on End’가 발매되어 있으니, 오리지널 음반을 꼭 고집하지 않고 일단 들어보고 싶다면 이 작품을 구하는 것을 추천합니다!

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Altoids, Anyone?Tar

시카고의 포스트 하드코어나 노이즈 록이라고 하면 스티브 알비니가 이끄는 셸락과 지저스 리자드 같은 전설들이 먼저 떠오르지만, 비교적 마이너한 존재임에도 꼭 알아두셨으면 하는 밴드가 1988년부터 1995년까지 활동한 4인조 타르(Tar)입니다.

원래 하드코어 펑크를 연주했다고 하는 이들의 음악성은 매우 흥미로우며, 프리키한 포스트 하드코어를 축으로 하면서도 독특한 유머를 겸비한 사운드가 다른 밴드들과는 또 다른 매력을 발산하죠.

노이즈 가득한 리프와 때로는 변박까지 섞어 만든 리듬이 빚어내는 그루브는 혼돈이나 어둠보다는 기묘한 분위기를 만들어내고, 과장해서 말하자면 팝적인 요소마저 느껴지는 점이 재미있습니다.

1991년 데뷔작 ‘Roundhouse’ 시점에서도 그 단초를 엿볼 수 있지만, 시카고가 자랑하는 명문 레이블 터치 앤드 고 레코즈에서 발표된 3집 ‘Toast’ 즈음부터 그들만의 개성이 더욱 명확해졌다는 인상이에요.

통산 4번째이자 마지막 앨범인 ‘Over and Out’은 스티브 알비니와 밥 웨스턴이라는 명장이 엔지니어로 참여했으며, 그들이 추구해온 음악성의 완성형으로 추천하고 싶은 명반입니다.

여담으로, 이들은 알루미늄으로 만든 기타를 사용하는 것으로도 알려져 있고, EP 작품 ‘Clincher’의 재킷에는 그 기타의 사진이 사용되었답니다.

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PickpocketAt The Drive-In

텍사스 엘패소에서 1994년에 결성된 앳 더 드라이브-인은 일본에서도 인지도가 높은 90년대 포스트 하드코어 계열의 대표적인 밴드입니다.

2000년대에 첨단적인 음악성을 제시하며 씬을 석권했고, 2022년에 오랜만에 재결성하여 신작을 발표한 더 마스 볼타의 멤버 세드릭 빅슬러와 오마르 로드리게스가 소속되어 있는 것으로도 잘 알려져 있으며, 극도로 강렬하고 난폭한 퍼포먼스는 이미 전설처럼 회자되고 있죠.

2000년에 발매된 메이저 데뷔작 ‘Relationship of Command’는 당시 콘, 림프 비즈킷, 슬립낫 같은 거물들을 담당했던 로스 로빈슨이 프로듀싱을 맡은 덕분에 큰 화제를 모았으나, 그 직후 해체하고 말았습니다.

2011년에 재결성하여 월드 투어를 진행하고 신작도 발표했지만, 이후 다시 활동 중단을 선언했습니다.

그런 그들이 1990년대에 남긴 작품들, 특히 ‘In/Casino/Out’은 틀림없이 90년대 포스트 하드코어의 걸작으로, 다듬어지지 않았던 초기 사운드에서 연주력과 프로덕션이 비약적으로 향상되는 한편, 변칙적인 기타 리프가 얽히고 세드릭의 하이텐션 보컬이 자유분방하게 외쳐대며 때로는 멜로디어스하게 노래하는, 앳 더 드라이브-인 특유의 사운드를 분명히 제시한 중요한 한 장입니다.

‘Relationship of Command’만 들어보신 분들도 꼭 90년대 그들의 작품을 들어보세요!

KOH-1
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끝으로

서두에서도 말씀드렸듯이, 애초에 포스트 하드코어는 장르의 정의가 모호해서 한마디로 규정하기 어려운 음악입니다. 그럼에도 다양한 음악 장르를 포괄하면서도 바탕에는 하드코어의 정신이 느껴지는 음악이야말로 ‘포스트 하드코어’라 부를 수 있을지도 모릅니다. 그 기원이 어디에서 왔는지, 포스트 하드코어의 역사에 관해 이번 글을 통해 조금이라도 흥미를 느끼셨다면 기쁘겠습니다!