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[외국 음악] 포스트 하드코어란 무엇인가—대표적인 밴드 정리

서양 음악이나 일본 음악을 가리지 않고 이모나 라우드 같은 형태로 소개되는 밴드를 좋아하시는 분이라면, 한 번쯤은 ‘포스트 하드코어’라는 장르를 본 적이 있으시죠.

1970년대 후반에 시작된 하드코어 펑크를 기원으로 하는 밴드들 가운데, 기존의 하드코어에 다 담기지 않는 독자적인 사운드를 들려주는 이들이 ‘포스트 하드코어’라 불리게 되었고, 더 나아가 이모코어와 스크리모 같은 파생 장르도 탄생했습니다.

2000년대 이후에는 더 넓은 의미로 쓰이게 되어, 정의하기가 매우 어려운 장르이기도 합니다.

이번 기사에서는 그런 포스트 하드코어의 형성이라는 측면에서 중요한 역할을 한, 1980년대부터 1990년대에 걸쳐 데뷔한 밴드들을 한꺼번에 소개합니다!

[서양 음악] 포스트 하드코어란? 대표적인 밴드 정리 (11~20)

FazerQuicksand

2022년 11월에 재내일(일본) 공연이 확정된 전설적인 포스트 하드코어 밴드, 퀵샌드.

1980년대 후반 뉴욕 하드코어 씬에서 상징적인 밴드 중 하나인 고릴라 비스킷츠의 기타리스트로 유명한 월터 슈라이펠스 씨를 중심으로 1990년에 결성되어, 1990년대에 앨범 두 장을 발표했고, 2012년에 놀랍게도 재결성하여 5년 뒤에는 복귀작이 되는 세 번째 앨범을, 2021년에는 네 번째 앨범 ‘Distant Populations’를 발표했습니다.

그들의 디스코그래피를 살펴보면 흥미로운 점은, 데뷔 EP는 하드코어의 명문 레이블인 Revelation Records에서 발매했지만, 1993년 데뷔 앨범 ‘Slip’ 시점에서 곧바로 메이저 데뷔를 이뤄냈다는 것입니다.

기대를 한 몸에 받았음을 보여주는 증거라 할 수 있겠지만, 아쉽게도 상업적 성공은 거두지 못했습니다.

그럼에도 그들이 만들어낸 포스트 하드코어 사운드의 영향을 언급하는 후발 밴드들은 많으며, 역시 퀵샌드가 포스트 하드코어 역사에서 중요한 밴드라는 사실은 변함이 없습니다.

그런 그들의 음악성은 퓨가지나 조박스 등의 영향을 느끼게 하면서도 메탈릭하고 경질의 기타 리프가 곳곳에 담겨 있다는 점이 특징적입니다.

헬멧 등의 밴드로 대표되는 ‘얼터너티브 메탈’이라 불리는 장르에 가까운 질감을 지니고 있으며, 그런 감성에서 비롯된 독자적인 솔리드 그루브는 그들만의 것입니다.

더 나아가 초기에 더 스미스의 명곡 ‘How Soon Is Now?’를 커버하는 등, UK 록에 대한 동경이 느껴지는 사운드 메이킹에도 주목해 보시길 바랍니다.

PorcelainThursday

이번 기사에서는 2000년대 이후 이른바 스크리모라고 불렸던 밴드들은 다루지 않았지만, 그 선구자라고 할 수 있는 서즈데이는 포스트 하드코어라는 흐름에서도 중요한 밴드이기 때문에, 00년대 초반의 스크리모를 대표한다는 의미에서도 이번에 소개하고자 합니다.

1997년 뉴저지에서 결성된 서즈데이는 초기 스크리모 가운데 더 유즈드나 핀치 같은 밴드들보다 약간 선배 격에 해당하는 존재이며, 기념비적인 데뷔 앨범 ‘Waiting’이 1999년에 발표된 점을 고려하면, 서즈데이의 존재가 90년대 언더그라운드 포스트 하드코어와 00년대 이후 상업적으로도 큰 성공을 거두는 스크리모 신을 이어 주었다고 해도 과언이 아닙니다.

그들의 이름을 씬에 각인시킨 작품은 명문 에피타프 레코즈에서 발표한 대걸작 2집 ‘Full Collapse’이지만, 이후 마이 케미컬 로맨스를 배출한 것으로도 알려진 ‘Eyeball Records’에서 발매된 앞서 언급한 ‘Waiting’을 들어보면, 뉴메탈이 지배하던 1990년대 말 미국 록 신의 이면에서 새로운 가능성이 움트고 있었음을 이해할 수 있을 것입니다.

사운드 프로덕션과 연주력은 인디답게 다소 미숙하지만, 프런트맨 제프 릭리의 내성적인 가사와 나이브한 보컬, 그리고 스크림이 교차하는 콘트라스트는 그야말로 스크리모의 초창기 양식을 보여 줍니다.

또한 수록곡에 ‘Ian Curtis’라는 곡이 있는 것에서 알 수 있듯 뉴웨이브 등 UK 록으로부터 영향을 받은 점도 주목할 만합니다.

라우드하고 메탈릭한 스크리모와는 다른 섬세한 에모션이 소용돌이치는 서즈데이의 음세계 역시, 포스트 하드코어가 낳은 훌륭한 가능성의 하나였다고 말할 수 있겠습니다.

Side Car FreddieHoover

실질적인 활동 기간은 1992년부터 1994년에 걸친 고작 2년, 스플릿반을 포함한 몇 장의 7인치 싱글과 유일한 앨범 ‘The Lurid Traversal of Route 7’로 전설이 된 밴드가 DC 하드코어에 이름을 새긴 후버입니다.

워싱턴 출신이라는 점에서 퓨거지의 이언 매케이 씨가 이끄는 디스초드 레코드에서 앨범을 발매했으며, 그 독창적인 하드코어 사운드는 물론 퓨거지의 영향을 느끼게 하지만, 동시대의 슬린트 등 포스트록이라 불리는 장르 형성에 한몫한 밴드들과도 맞닿아 있습니다.

미드 템포 중심의 곡들 속에서 충동적인 에모션과 불온하고 다크한 공기가 뒤섞인 음상은 그들만의 것입니다.

기어가는 듯한 베이스라인과 손놀림이 많은 드럼이 만들어내는 독특한 그루브, 불협화음을 흩뿌리는 기타는 혼돈스럽지만, 정적과 동적의 콘트라스트를 교묘하게 활용한 유연한 다이내믹의 앙상블은 얼터너티브 록적이기도 합니다.

인스트루멘탈 곡이나 재즈적인 접근을 보여주는 순간도 있어, 처음 그들의 세계에 접하는 분들은 그 깊이 있는 음악성에 놀라게 될 것입니다.

이후 June of 44와 같은 아메리칸 인디의 중요한 밴드로 활약하는 멤버도 재적했다는 점에도 주목해 보세요.

Altoids, Anyone?Tar

시카고의 포스트 하드코어나 노이즈 록이라고 하면 스티브 알비니가 이끄는 셸락과 지저스 리자드 같은 전설들이 먼저 떠오르지만, 비교적 마이너한 존재임에도 꼭 알아두셨으면 하는 밴드가 1988년부터 1995년까지 활동한 4인조 타르(Tar)입니다.

원래 하드코어 펑크를 연주했다고 하는 이들의 음악성은 매우 흥미로우며, 프리키한 포스트 하드코어를 축으로 하면서도 독특한 유머를 겸비한 사운드가 다른 밴드들과는 또 다른 매력을 발산하죠.

노이즈 가득한 리프와 때로는 변박까지 섞어 만든 리듬이 빚어내는 그루브는 혼돈이나 어둠보다는 기묘한 분위기를 만들어내고, 과장해서 말하자면 팝적인 요소마저 느껴지는 점이 재미있습니다.

1991년 데뷔작 ‘Roundhouse’ 시점에서도 그 단초를 엿볼 수 있지만, 시카고가 자랑하는 명문 레이블 터치 앤드 고 레코즈에서 발표된 3집 ‘Toast’ 즈음부터 그들만의 개성이 더욱 명확해졌다는 인상이에요.

통산 4번째이자 마지막 앨범인 ‘Over and Out’은 스티브 알비니와 밥 웨스턴이라는 명장이 엔지니어로 참여했으며, 그들이 추구해온 음악성의 완성형으로 추천하고 싶은 명반입니다.

여담으로, 이들은 알루미늄으로 만든 기타를 사용하는 것으로도 알려져 있고, EP 작품 ‘Clincher’의 재킷에는 그 기타의 사진이 사용되었답니다.

Mistakes And Regrets…And You Will Know Us by the Trail of Dead

And You Will Know Us By The Trail Of Dead – Mistakes And Regrets (Lyric Video)
Mistakes And Regrets...And You Will Know Us by the Trail of Dead

긴 밴드 이름이 인상적인 앤드 유 윌 노우 어스 바이 더 트레일 오브 데드는 1994년 텍사스주 오스틴에서 결성된 포스트 하드코어-얼터너티브 록 밴드입니다.

2022년에는 최신 앨범 ‘XI: Bleed Here Now’를 발표했으며, 지금도 왕성하게 현역으로 오랜 기간 활동을 이어가고 있습니다.

멀티 플레이어인 오리지널 멤버 두 명이 핵심을 이루고, 그 외의 멤버는 유동적이라는 점도 특징적이죠.

이들의 이름을 단번에 세상에 알린 것은 1999년에 발매된 두 번째 작품 ‘Madonna’입니다.

미국의 저명한 인디 레이블인 머지 레코드에서 발매되었고, 힌두교 여신의 초상화를 재킷으로 사용한 아트워크의 임팩트는 물론, 소닉 유스급의 노이즈와 때로는 서정적인 기타, 손놀림이 많은 다이내믹한 드럼, 아름다운 멜로디와 포스트록의 영향이 느껴지는 드라마틱한 곡 전개로 매료시키는 사운드는 높은 평가를 받았습니다.

2019년에는 발매 20주년을 기념해 바로 이 일본에서 단독 내한 공연이 성사되기도 했죠.

2002년에는 걸작으로 이름 높은 메이저 첫 작품 ‘Source Tags & Codes’를 발표하여, 얼터너티브 록과 포스트 하드코어라는 틀을 넘어서는 예술적인 음 세계로 세상을 놀라게 했습니다.

그 후에도 그들의 창조성은 전혀 쇠퇴하지 않았고, 자신들만의 미학에 기반한 작품을 꾸준히 발표해오고 있습니다.

서둘러 해산해버리는 밴드가 많은 가운데, 그들처럼 높은 수준을 유지하며 활동을 이어가는 존재는 참으로 소중하다고 할 수 있겠습니다.