클래식 인기 곡 랭킹

밤의 가스파르 제3곡 「스카르보」Maurice Ravel85위

Ravel – Gaspard de la nuit – François 1958

프랑스를 대표하는 작곡가 모리스 라벨이 1908년에 작곡한 피아노 모음곡 ‘밤의 가스파르’.

제3곡 ‘스카르보’는 밤의 어둠에 나타나는 작은 악마의 역동적인 모습을 그린 기교적인 작품입니다.

상송 프랑수아의 연주에서는 오케스트라의 울림을 떠올리게 하는 다이내믹한 음색과 섬세한 터치로, 유머와 환상이 어우러진 곡의 매력을 여과 없이 표현합니다.

뛰어난 연주 기술과 음악성을 겸비한 피아니스트는 물론, 라벨 작품의 깊이를 음미하고 싶은 분들께 꼭 추천하고 싶은 명연입니다.

소나티네 제9번 제1악장Muzio Clementi86위

소나티네 9번 1악장 / 클레멘티 / 피아노 / Sonatine No.9 Mov.1 Op.36-3 / Clementi / CANACANA

밝고 화려하며 열정적인 울림이 매력적인 클래식 음악을 찾는 분들께, 무치오 클레멘티의 경쾌한 한 곡을 소개합니다.

1797년에 발표된 이 작품은 힘차고 활기에 넘치는 프레이즈로 시작하여, 가벼운 스케일 패턴으로 전개됩니다.

알레그로(빠르게) 템포로 연주되는 본 작품은 경쾌한 손놀림과 다이내믹한 표현력을 필요로 하는 구성입니다.

조화로운 아름다운 화음과 스타카토(튀어 오르는 듯한 소리)의 절묘한 균형이 화려함과 우아함을 훌륭히 연출합니다.

선율이 명확하고 친근한 이 곡은 피아노의 표현력을 마음껏 만끽하고 싶은 분이나 화려하고 생기 넘치는 작품을 레퍼토리에 더하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

어린이의 정경 Op.15 제7곡 ‘트로이메라이’Robert Schumann87위

슈만/트로이메라이 「어린이의 정경」 중 Op.15-7 피아노: 나카가와 교코

독일 낭만주의를 대표하는 작곡가 로베르트 슈만.

그는 피아니스트를志하면서도 손 부상으로 인해 작곡가의 길을 걸었습니다.

아내 클라라와의 결혼, 작곡가 브람스와의 교류 등 슈만의 삶에는 음악에 영향을 준 사건들이 많이 있습니다.

그의 대표적인 피아노 연작 ‘어린이의 정경 Op.15’의 제7곡 ‘트로이메라이’는 잔잔하고 아름다운 선율에서 슈만의 풍부한 감성이 전해지는 곡입니다.

피아노 독주뿐 아니라 다양한 편곡판도 인기를 끄는 명곡입니다.

검무Aram Khachaturian88위

Khachaturian: Sabre Dance / Ozawa · Berliner Philharmoniker

목금의 빠른 연주가 경쾌한 ‘칼의 춤’은 러시아 작곡가 아람 하차투리안의 발레 모음곡 ‘가이네’의 마지막 막에서 연주되는 곡입니다.

쿠르드인이 칼=사브르를 사용해 추는 전투의 춤을 표현한 것이라고 합니다.

연주 시간은 2분으로 짧은 곡으로도 알려져 있습니다.

운동회에서는 달리기나 빵 먹기 경기, 장애물 경기 등 개인 종목이나, 시간 제한이 있는 공 넣기 등도 곡의 리듬에 맞춰 공을 척척 넣을 수 있어 추천합니다!

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

miyabi

문제를 신고하기

GymnopédiesErik Satie89위

Erik Satie – Gymnopédie No.1

투명함이 가득한 선율이 마음에 스며드는 에릭 사티의 대표작.

1888년에 작곡된 이 세 곡의 피아노 곡은 고대 그리스의 의식을 본떠 이름 붙여졌습니다.

수채화를 떠올리게 하는 부드러운 음색 속에 때때로 나타나는 애잔한 화음이 인상적입니다.

영화나 TV 프로그램의 배경음악으로도 자주 사용되며, 그 보편적인 매력은 많은 아티스트들에게 영향을 주고 있습니다.

바쁜 일상 속에서 잠시 숨을 고르고 싶을 때, 마음을 가라앉히고 싶을 때 한 번 귀를 기울여보는 건 어떨까요? 평온한 시간이 흐르는 듯한 이 작품은 분명 당신 마음의 오아시스가 되어줄 것입니다.

첼로 소나타 제2번 D장조 Op.58Felix Mendelssohn90위

Felix Mendelssohn: Cello Sonata No. 2 / Sol Gabetta, Bertrand Chamayou

본 작품은 멘델스존이 1843년에 작곡한 실내악 작품입니다.

초기 낭만주의의 특징과 고전주의 전통을 융합하고 있으며, 첼로와 피아노를 위한 풍부한 음악적 텍스처가 매력적입니다.

전 4악장으로 구성되며, 연주 시간은 약 25분입니다.

특히 3악장에서는 첼로의 레치타티보풍 패시지가 바흐의 ‘반음계적 환상곡과 푸가’를 인용하는 등, 멘델스존의 바흐에 대한 경의가 표현되어 있습니다.

정서가 풍부하고 기술적으로도 난이도가 높은 본 작품은 첼리스트에게 중요한 레퍼토리가 되었으며, 클래식 음악 팬 여러분께도 꼭 들어보시길 권하는 곡입니다.

파가니니 대연습곡 중 제4곡 아르페지오Franz Liszt91위

Liszt – Paganini Etude S. 140, No. 4b [Huang Yi-Chung]

파가니니의 바이올린 작품을 피아노로 편곡한 장대한 변주곡입니다.

1838년에 초판이 발표된 뒤 여러 차례 개정을 거쳐 현재의 형태가 되었습니다.

주제에 이어지는 11개의 변주에서는 트레몰로, 옥타브, 아르페지오 등 피아노 특유의 기교가 아낌없이 담겨 있습니다.

프란츠 리스트가 파가니니의 연주에 감명을 받아, 피아노로도 바이올린과 같은 표현을 지향해 작곡한 이 작품은, 청중을 매료하는 화려함과 깊은 음악성을 겸비하고 있습니다.

음의 겹침과 전개의 아름다움은 피아노의 매력을 한껏 끌어내며, 콘서트나 피아노 콩쿠르에서도 인기가 높은 작품입니다.

확실한 기술과 표현력을 갖춘 연주자분께 추천할 만한, 발표회에서 존재감을 발하는 한 곡이라고 할 수 있습니다.