펠릭스 멘델스존의 인기 곡 랭킹【2026】

피아노 소나타 3번 내림나장조 Op.106Felix Mendelssohn43위

ILSE VON ALPENHEIM plays MENDELSSOHN Piano Sonata Op.106 (1975)

멘델스존이 18세 때의 작품입니다.

멘델스존의 소나타 중에서도 연주될 기회가 많아 널리 사랑받고 있습니다.

멘델스존은 베토벤을 깊이 존경했습니다.

이 곡은 베토벤이 타계한 1827년에 작곡되었습니다.

베토벤의 함머클라비어 소나타와 많은 유사점이 있습니다.

전 4악장으로, 어느 악장도 뛰어납니다.

평균 연주 시간은 약 20분입니다.

힘차고 화려하게 시작하는 1악장, 경쾌하게 연주되는 스케르초 악장.

우아한 선율이 노래되는 3악장.

3악장에서 4악장으로 끊김 없이 이어지며, 부드러운 선율이 감미롭고 매력적입니다.

마지막은 아르페지오로 사라지듯 곡을 마무리합니다.

전체적으로 멘델스존의 곡은 단조 작품이라도 비장감이나 음울함이 없고, 아름답고 상쾌하며 시정이 풍부합니다.

피아노곡에서도 동시대의 쇼팽 작품과 비교하면 개성의 차이가 두드러집니다.

일제 폰 알펜하임의 피아노로 약 18분간 감상해 보세요.

피아노 트리오 1번 D단조 Op.49Felix Mendelssohn44위

ATOS Trio: Mendelssohn – Trio no.1 in d-minor, op.49 – live at Wigmore Hall

이 피아노와 바이올린, 첼로의 삼중주는 슈만이 “베토벤의 내림나장조와 라장조 삼중주, 슈베르트의 내림마장조 삼중주가 그들의 걸작인 것처럼, 이것은 우리 시대 거장의 삼중주이다.

앞으로 올 많은 세월 동안 우리 손자와 증손자를 기쁘게 할 매우 뛰어난 작품이다.”라고 찬양한 곡입니다.

슈만과 아내 클라라 슈만, 멘델스존은 따뜻한 친교가 있었습니다.

라이프치히 음악원의 창립자이자 학장이기도 했던 멘델스존은 슈만보다 한 살 많았고, 여러모로 그들에게 힘을 보탰습니다.

비평가이자 연주 흥행자(프로듀서)이기도 했던 멘델스존은 슈만의 교향곡도 소개했습니다.

연주자는 보로딘 트리오이며 제1악장부터 제4악장까지 연주 시간은 약 31분입니다.

길게 느껴지면 나누어 들어 보세요.

피아노 트리오 2번 다단조 Op.66Felix Mendelssohn45위

Mendelssohn – Piano trio n°2 – Oistrakh / Knushevitsky / Oborin

피아노 삼중주곡 제1번과 마찬가지로 애수가 감도는 곡입니다.

제1번만큼 널리 알려지진 않아 연주 횟수는 적지만, 차분히 깊이 들어보면 깊은 맛이 있는 곡입니다.

조용히 시작해 감정의 강이 소용돌이치며 흐르면서 긴박감이 높아지는 열정적인 제1악장부터, 맑게 갠 하늘처럼 청명한 제4악장의 피날레까지, 깊이가 있는 한 작품입니다.

다소 오래된 1948년의 녹음.

전설적인 바이올리니스트 다비드 오이스트라흐의 연주로 감상해 보세요.

크누셰비츠키가 첼로를, 피아니스트는 오볼린.

오이스트라흐는 1955년에 내한하여 센세이션을 일으킨 바이올리니스트로, 다소 마이너한 소설이지만 이노우에 야스시의 ‘검은 나비’는 오이스트라흐의 내한을 소재로 한 작품입니다.

연주 시간은 29분.

핑갈의 동굴 Op.26 연주회용 서곡Felix Mendelssohn46위

Mendelssohn – The Hebrides Overture, Op. 26

멘델스존이 20세였을 때 스코틀랜드를 방문하며 핑갈의 동굴에 감명을 받아 작곡한 서곡이 이 작품입니다.

동굴의 신비로운 분위기와 바다의 움직임을 훌륭히 묘사하여, 마치 음악으로 풍경화를 그리는 듯한 느낌을 줍니다.

도입부의 주제는 동굴의 강인함과 아름다움을, 제2주제는 거세게 소용돌이치는 파도를 표현하고 있습니다.

리하르트 바그너도 “일류의 풍경화 같은 작품”이라며 극찬했다고 합니다.

자연의 정경을 음악으로 표현하고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.

연주 시간은 약 9분으로, 스코틀랜드의 장대한 풍경을 떠올리며 감상해 보시는 것은 어떨까요?

모테트에서 제1곡 ‘주여, 오소서’ Op.39-1Felix Mendelssohn47위

Felix Mendelssohn – Veni Domine Op. 39/1

멘델스존은 로마 여행 중 스페인 광장의 계단 위에 있는 트리니타 데이 몬티 수녀원 근처에 머물렀다.

수녀원의 미사에 매일 참석한 멘델스존은 모습을 드러내지 않고 노래하는 수녀들(당시 수녀들은 일반인 앞에 모습을 보이지 않았다)의 부드럽고 애잔한 아름다운 목소리를 듣고, 그들을 위해 무언가를 만들어 주어야겠다고 생각해 수녀들을 위한 모테트(성무일과를 위한 음악)를 작곡했다.

멘델스존의 말에 따르면 “서로 얼굴은 모르지만, 야만적인 독일인인 내가 만든 성가를 그들이 노래하는 것을 듣는 것은 얼마나 큰 기쁨인가.” 게르만 민족의 대이동에 대한 앙금 때문인지 이탈리아, 라틴계 사람들은 당시 독일인을 야만인으로 여겼다.

라틴어로 노래되는 아름다운 제1곡은 이렇게 해서 탄생했다.

론도 카프리치오소 E장조 Op.14Felix Mendelssohn48위

제36회 입상자 기념 콘서트／요시하라 카나 멘델스존: 론도 카프리치오소 E장조 op.14

섬세하고 우아한 작품을 다수 남긴 독일의 작곡가, 펠릭스 멘델스존.

그중에서도 ‘론도 카프리치오소 Op.14’는 그의 기술적 능숙함과 감정의 풍부함을 보여주는 작품입니다.

서두의 온화하고 서정적인 안단테로 시작해 점차 속도를 높여 주요 론도 부분으로 이어지는 이 곡은, 중학생으로서 피아노를 배우는 이들에게 낭만주의 음악의 정수를 느낄 수 있는 절호의 기회입니다.

왼손의 도약이 의외로 어려우므로, 부분적으로 떼어내어 꼼꼼히 연습을 쌓아 보세요.

표현력과 테크닉을 모두 기를 수 있는 이 곡은, 발표회 참가를 통해 연주 수준의 향상을 목표로 하는 중학생에게 딱 맞는 한 곡이라고 할 수 있습니다!

바이올린 협주곡 E단조 Op.64 1악장Felix Mendelssohn49위

멘델스존: 바이올린 협주곡 제1악장 (Mendelssohn, Violin Concerto, Op.64-1) (피아노 악보)

멘델스존의 ‘바이올린 협주곡 마단조 Op.64’ 1악장은 바이올린 협주곡의 정석으로 사랑받는 작품입니다.

바이올린의 매력을 한껏 느낄 수 있는 한 곡이지만, 그 애잔한 멜로디와 감상적인 곡조는 피아노의 음색과도 궁합이 뛰어납니다! 열정적인 멜로디를 피아노로 표현할 때에는 바이올린 특유의 프레이징을 의식하는 것이 중요합니다.

오케스트라와 바이올린이 들려주는 중후한 원곡의 분위기와는 또 다른, 섬세하고 아름다운 피아노 편곡을 즐겨보는 것은 어떨까요?