펠릭스 멘델스존의 인기 곡 랭킹【2026】

바이올린 협주곡 E단조 작품 64Felix Mendelssohn50위

FELIX MENDELSSOHN – Violin Concerto in E minor, Op. 64 – Shlomo Mintz/Israel Symphony/Zubin Mehta

베토벤의 작품 61, 브람스의 작품 77과 나란히 3대 바이올린 협주곡으로 꼽히는 작품입니다.

달콤하면서도 애수를 띤 감성적인 도입부의 솔로 바이올린 선율은 매우 유명하여, 한 번쯤 들어본 적이 있다고 말하는 분도 많지 않을까요? 행복감과 우수의 양면을 함께 지니고, 밝고 화려하면서도 온화하고 정서적인 아름다운 선율이 인상적인 한 곡입니다!

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바이올린 협주곡 중 제1악장Felix Mendelssohn51위

멘델스존 바이올린 협주곡 E단조 제1악장

‘메소콘’이라는 애칭으로도 사랑받는 멘델스존의 바이올린 협주곡.

베토벤, 브람스, 차이콥스키의 바이올린 협주곡과 함께 ‘4대 바이올린 협주곡’이라 불릴 정도의 명곡입니다.

멘델스존의 음악은 청정하고 신비로운 울림을 지니고 있으며, 그 음악성으로 어려서부터 천재로 추앙받았습니다.

힘차고 격렬하게 시작하는 이 곡이지만, 멘델스존 특유의 유려한 선율도 곳곳에서 드러납니다.

애잔함과 아름다움, 격정이 어우러진 한 곡입니다.

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바이올린 협주곡 제2악장Felix Mendelssohn52위

Violin Concerto No. 2 in E Minor, Op. 64: III. Allegretto non troppo – Allegro molto vivace

격렬한 선율로 시작하는 제1악장과는 달리, 제2악장은 온화하고 아름다운 바이올린의 독백 같은 선율로 시작됩니다.

오케스트라의 섬세한 반주 위로, 정서적인 바이올린 선율이 이어집니다.

중간부에 들어서면 단조로 바뀌며, 지금까지와는 대조적으로 격한 슬픔이 감돕니다.

싱그러운 아름다움과 깊은 슬픔의 대비가 인상적이며, 어릴 적부터 천재로 칭송받았던 멘델스존의 유려한 선율미가 두드러지는 한 곡입니다.

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베네치아의 뱃노래 Op.57-5Felix Mendelssohn53위

Mendelssohn – “Venezianisches Gondellied” – Schreier

1842년 작품입니다.

베네치아의 곤돌라 사공으로 변신한 남자가 연인을 그리워하며 부르는 애수 넘치면서도 정열적인 노래입니다.

토머스 무어의 시입니다.

토머스 무어는 1805년에 아일랜드에서 태어난 시인으로 ‘마지막 장미’(정원의 천초)를 쓴 사람입니다.

‘베네치아의 뱃노래’ Venetianisches Gondellied는 독일어로 번역되어, “광장에 저녁바람이 불 때, 니네타, 당신은 알고 있죠, 여기서 누가 기다리는지”로 시작하는 시입니다.

페터 슈라이어의 테너와 발터 올벨츠의 피아노 반주로 연주됩니다.

페터 슈라이어는 1935년생 독일의 테너 가수로, 최근에는 지휘도 합니다.

오페라(모차르트, 바그너, 슈트라우스 등), 오라토리오, 마태수난곡, 독일 리트 등 폭넓게 활약했습니다.

반주의 발터 올벨츠는 고전파(특히 하이던)에 강한 피아니스트입니다.

교향곡 제1번 다단조 Op.11Felix Mendelssohn54위

Mendelssohn: 1. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada

멘델스존이 불과 15세에 작곡한 이 작품은 그의 재능을 마음껏 발휘한 작품입니다.

전 4악장으로 구성되어 있으며, 고전주의의 영향을 받으면서도 젊은 천재만의 독창성이 돋보입니다.

1악장의 힘찬 기세, 2악장의 우아함, 3악장의 활기, 그리고 4악장의 장대함.

각 악장은 서로 다른 표정을 드러내며, 듣는 이를 지루하게 하지 않습니다.

1824년 11월, 누이의 생일을 기념하는 자리에서 초연되었습니다.

클래식 음악을 사랑하는 분은 물론, 이제 막 음악의 세계에 발을 들이고자 하는 분께도 추천하는 한 곡입니다.

교향곡 제4번 ‘이탈리아’ A장조 작품 90Felix Mendelssohn55위

Mendelssohn Italian Symphony (Herbert von Karajan)

다국어를 구사하던 멘델스존이 반년간의 이탈리아 여행 중에 작곡을 시작했습니다.

1831년에 착수하여 1833년에 완성되었으며, 그가 22~24세였을 때의 작품입니다.

제1악장은 A장조로 시작하고, 제4악장은 a단조로 끝나지만, 애수 어린 단조가 아니라 타란텔라의 리듬을 도입한 열광적이고 화려한 종악장입니다.

전 악장을 통해 밝고 생동감 넘치는 활기에 가득 차 있어 ‘이탈리아’라는 이름에 걸맞은 작품입니다.

연주 시간은 약 30분입니다.

꼭 들어보세요!

교향곡 제5번 ‘종교개혁’ D단조 Op.107Felix Mendelssohn56위

F. Mendelssohn: Symphony No. 5 in D minor, Op. 107 “Reformation” (1830 Original Version)

루터파(마르틴 루터가 가톨릭 교회에 맞서 종교개혁을 일으킨)의 열성적인 신앙인이었던 멘델스존이 거듭 퇴고한 음악입니다.

멘델스존은 유대인이었으므로 본래 유대교 신자여야 했지만, 당시 유럽에서 살아남기 위해서는 기독교 세례 증서가 필요했습니다.

개종한 후 그는 열성적인 신자가 되었습니다.

‘마태수난곡’을 재상연하여, 순수 독일인 바흐를 바흐답게 만든 것은 유대인 멘델스존이었습니다.

그의 기독교 음악은 매우 아름답습니다.

제1악장은 미사의 기도, 드레스덴 아멘으로 시작하고, 피날레는 루터가 작곡한 코랄 ‘하나님은 우리의 요새’를 플루트가 연주하기 시작하여 힘차고 장엄하게 끝납니다.

제4악장에서는 셀팡(뱀처럼 굽이진 형태)이라는 희귀한 악기를 사용하고 있습니다.

현재는 거의 튜바로 대체합니다.

클라우디오 아바도와 런던 심포니 오케스트라.