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[입문편] 일본의 전통 예능 ~ 로쿄쿠 명작 소개 [나니와부시]

에도 시대부터 이어져 온 일본의 전통 공연 예술인 로쿄쿠는 ‘나니와부시’라고도 불리며, 타악기의 성격을 지닌 삼미선 반주에 맞춰 인간미 넘치는 이야기나 역사 이야기를 감정 풍부하게 들려주는 독특한 화술 예술입니다.

한 명의 화자, 즉 로쿄쿠시가 여러 등장인물을 구분해 연기하며, 노래와 낭담을 교묘히 구사해 가며 이야기를 전개합니다.

서민의 희로애락을 그린 의리와 인정의 이야기나 역사상의 영웅을 소재로 한 시대물 등 작품 세계는 실로 다채롭습니다.

최근에는 젊은 로쿄쿠시들의 활약도 두드러져 현대적인 해석과 신작 공연에도 적극적으로 힘쓰고 있습니다.

그런 로쿄쿠에 관심을 가지신 분들을 위해, 여기에서는 대표적인 작품들을 소개합니다.

입문편으로도 안성맞춤인 글을 꼭 즐겨 보세요.

[입문편] 일본의 전통 예능 ~ 로쿄쿠 명작 소개 [나니와부시] (1~10)

눈꺼풀의 어머니Amatsu Hagoromo

천진우의 눈꺼풀 어머니 곡사·히로사와 미키에
눈꺼풀의 어머니Amatsu Hagoromo

어린 시절 생이별한 어머니를 그리워하며 살아온 떠돌이 충타로의 지극히 애절한 이야기가 펼쳐지는 작품입니다.

하세가와 신의 희곡을 바탕으로, 샤미센 반주에 맞춰 전개되는 본작은 낭곡 특유의 화법과 선율미를 마음껏 즐길 수 있는 한 편입니다.

아마츠 하고로모 씨가 특히 잘하던 ‘어머니물’ 시리즈의 대표곡으로, 1995년 11월 테이치쿠 엔터테인먼트에서 발매되었고, 2015년 11월에는 복각반으로 다시 세상에 나왔습니다.

어머니와 재회하고도 운명이 잔혹하게 교차해 가는 전개는 듣는 이의 눈물을 자아냅니다.

낭곡 입문으로서도, 혹은 어머니에 대한 마음을 새롭게 하고 싶을 때도, 차분히 귀 기울여 보시는 건 어떨까요.

야호 산지(木っ端) 장수Touyeuratarou

동가 포타로(선대) 노코 산지의 목편 장수 곡사·다마가와 미요코
야호 산지(톱밥) 장수Touyeuratarou

어린 시절, 어머니를 위해 톱밥을 팔러 다니는 소년의 모습을 그린 이 공연은, 낭곡의 매력이 응축된 작품입니다.

어린 나이에 부모의 빚에 시달리며 병으로 누운 어머니를 생각해가며 애써 살아가는 산지.

그의 애잔한 처지와 의젓한 모습이 삼미선의 음색과 함께 펼쳐집니다.

2015년 11월에 복각된 앨범 ‘신·낭곡 명인 특선 시리즈’에는 이 유년기의 이야기가 수록되어 약 20년 만의 복각으로 주목을 모았습니다.

구연과 선율의 흐름이 엮어내는 이야기는 웃음과 눈물이 뒤섞인 인간미 넘치는 담 itself입니다.

낭곡을 처음 접하는 분들께 특히 권하고 싶은 한 작품입니다.

일본도 도효 입장Sawa Takako

사와 다카코 일혼토나 도효이리 곡사·사토 기미에
일본도 도효 입장Sawa Takako

낭곡의 대표적인 레퍼토리로 전해 내려오는 하세가와 신 원작의 인정담입니다.

역사가 되기를 꿈꾸는 고마가타 모헤이와 게이샤 오쓰타의 마음 교류를 그린 이야기입니다.

오쓰타가 가난한 모헤이에게 주머니와 비녀를 내미는 장면, 그리고 10년 후, 요코즈나의 길이 끊긴 모헤이가 빚쟁이에게 시달리는 오쓰타 일가를 구하러 나타나는 장면 등, 인생의 비애와 따스함이 삼미선 선율과 함께 가슴을 파고듭니다.

이 연목은 1955년에 이케가미 이사무의 각색으로 사와 다카코에 의해 구연되었고, 이후 오랜 세월에 걸쳐 무대에서 연행되어 왔습니다.

낭곡 특유의 화법과 선율이 하나가 되어, 좌절된 남자의 자존과 인정의 미묘함을見事하게 표현하고 있습니다.

인생의 고락을 맛본 분, 또한 의리와 인정에 마음이 울리는 이야기를 좋아하는 분들에게 깊은 울림을 주는 작품일 것입니다.

[입문편] 일본의 전통 예능 ~ 로쿄쿠 명작 소개 [나니와부시] (11~20)

남부자카 눈 속의 이별Minami Haruo

낭곡과 가요를 훌륭히 융합한 장편 가요 낭곡의 걸작입니다.

1962년에 발매된 이 작품은 충신장(주신구라)의 세계를 무대로, 눈 내리는 에도의 남부자카에서 펼쳐지는 무사들의 이별 장면을 그립니다.

미나미 하루오 씨만의 탄력 있고 윤기 있는 목소리로, 낭송과 노래가 절묘하게 어우러지며 이야기가 전개됩니다.

약 15분이라는 긴 러닝타임 속에서 의리와 인정, 무사의 자부심과 애잔함이 감성 풍부하게 표현됩니다.

작사·구성은 키타무라 토지라는 명의로 미나미 씨 본인이 맡아, 낭곡사로서의 기량과 가수로서의 표현력이 유감없이 발휘된 작품입니다.

일본의 전통적 서사를 소재로 한 시대물을 좋아하시는 분, 그리고 낭곡이라는 예능의 매력을 알고 싶은 분께 꼭 들어보시길 권하고 싶은 명작이라 할 수 있습니다.

아카기의 자장가Shodai Kasugai Baiō

쇼와 9년, 도카이린 다로의 가창으로 대히트한 가요를 낭곡으로 각색한 작품입니다.

구니사다 주지(국정충치)가 자신의 실수로 인해 삼촌을 베게 해 버린 부하의 유자(고아) 칸보를 등에 업고, 자신의 과오를 뉘우치며 자장가를 부르는 이야기로, 임협의 세계에 사는 사나이의 슬픔과 인간미가 그려집니다.

초대 가스카이 우메우구이스의 고운 음성과 ‘우메우구이스부시’라 불리는 독특한 선율 운용이, 샤미센의 음색과 더불어 약 25분에 걸친 장편 이야기를 감정 풍부하게 엮어 냅니다.

지치부 주고에 의해 각색되어 낭곡 작품으로 다시 태어난 본작은, 2015년 11월 테이칙 엔터테인먼트에서 앨범 ‘아카기의 자장가/아마노야 리헤에’로 수록되었습니다.

가요에서 낭곡으로의 드문 크로스오버 작품이기도 하여, 낭곡 입문에 안성맞춤인 한 곡이라 할 수 있습니다.

의리와 인정 이야기를 좋아하시거나 사극을 즐기시는 분들께 꼭 들어 보시길 권하는 명작입니다.

천보수호전 사사카와의 화회Yoshino Shizuka

다마가와 가츠타로 천보수호전 사사가와의 하나에 곡사·요시노 시즈카
천보수호전 사사카와의 화회Yoshino Shizuka

사미센의 음색이 울려 퍼지는 가운데, 해설자가 에도 말기의 협객들의 항쟁을 감정 풍부하게 연기해 나가는 본작.

덴포 연간의 도네가와 주변을 무대로, 사사카와 한조 일가의 연회자리를 둘러싼 긴박한 줄다리기가 전개됩니다.

낭독의 간격과 사미센의 주고받음으로 장면이 선명하게 전환되고, 용병들의 습격 장면에서는 사미센이 효과음처럼 울려 퍼지며 현장감을 높여 주지요.

곡사·요시노 시즈 씨의 반주는, 다마가와 가츠타로 씨의 해설 호흡을 능숙하게 받쳐 주어 이야기의 추진력을 만들어내고 있습니다.

의리와 인간미가 교차하는 임협의 세계를, 해설과 사미센만으로 그려 내는 로쿄쿠만의 매력이 가득한 작품입니다.

로쿄쿠를 처음 접하는 분께도 드라마성이 높은 전개가 입문편으로서 추천할 만해요.

다카다노바바Haruno Mieko

하루노 미에코 낭곡 「다카다노바바」
다카다노바바Haruno Mieko

에도 시대 무사의 성의와 협기를 그린 낭곡의 명작으로 알려진 본 작품은, 아코 의사의 이야기와 나란히 회자되는 명장면을 전하는 레퍼토리입니다.

하루노 미에코 씨의 낭독은 민요로 단련된 안정감 있는 발성과 콧소리가 살아있는 선율 운용이 훌륭히 어우러져, 검극의 긴장감과 젊은 사무라이의 기개를 감정 풍부하게 그려냅니다.

스승인 하루노 유리코 씨가 1993년에 예술선장 문부대신상을 수상한 작품이기도 하여, 계승된 예술의 정수를 만끽할 수 있는 한 편이라 할 수 있습니다.

사와무라 사쿠라 씨의 샤미센은 이야기의 억양을 만들어내며, 낭독과 소리가 일체가 되어 청자를 에도의 세계로 이끕니다.

고전 낭곡의 입문으로도 최적이며, 의리와 인정의 세계를 접하고 싶은 분들께 꼭 들려드리고 싶은 작품입니다.