[절망을 느끼다] 가사가 어두운 쇼와의 명곡
쇼와의 명곡이라 불리는 곡들은 정말 많고, 요즘은 SNS에서도 리바이벌 히트를 하거나 자주 들리곤 하죠.
그런 쇼와 명곡들 가운데서도 특히 어두운 가사, 우울한 곡들만 모아봤습니다.
실연을 노래한 것부터 인생을 절망하는 가사, 성장 배경을 한탄하는 가사까지… 어두움의 종류는 다양합니다.
그중에는 약간의 공포심을 느끼게 하는 곡도 있어서 오싹한 느낌을 원하는 분들에게도 추천해요.
절망을 느끼고 바닥까지 떨어지면 그다음은 올라가기만 하면 됩니다.
때로는 깊이 침잠해 우울함에 흠뻑 젖어 보는 것도 중요합니다.
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[절망을 느끼다] 가사가 어두운 쇼와 명곡 (1~10)
저주Yamazaki Hako
예로부터 일본에서는 ‘저주’라는 것을 두려워해 왔죠.
글자 모양만으로도 섬뜩하게 느끼는 분도 있지 않을까요? 그런 저주를 테마로 한 작품이 바로 그 이름도 ‘저주’입니다.
이는 야마사키 하코 씨가 1976년에 발표한 곡이에요.
가사에서는 한 여성이 짚인형에 못을 박는 모습이 그려져 있습니다.
정말 무섭죠.
그런데 사실 그 여성이 저주하려는 대상이 자기 자신이라는 설도 있답니다.
곰곰이 들어 보시고 해석해 보세요.
잘 있어겐 나오코
많은 사람이 겪는 절망 중 하나가 실연입니다.
상대를 얼마나 깊이 사랑했는지에 따라 충격은 더 커지죠.
그래서 꼭 들어 봤으면 하는 곡이 ‘아바요’입니다.
이 곡은 켄 나오코 씨가 나카시마 미유키 씨에게서 받아 작업한 노래예요.
가장 사랑하는 사람에게 차여 슬퍼하면서도, 겉으로는 강한 척하는 여성이 그려져 있습니다.
이 복합적인 여성의 연심을 섬세하게 전하는 표현력은 압권입니다.
후반으로 갈수록 이야기가 더 슬픈 방향으로 흘러가니, 천천히 곱씹으며 들어 보세요.
정령흘리기sadamasashi
일본을 대표하는 가수 중 한 사람인 사다 마사시 씨.
그의 격동의 반생을 바탕으로 집필된 것이 ‘정령 유시(精霊流し)’입니다.
제목인 ‘정령 유시’는 나가사키현에 전해 내려오는, 고인을 기리는 행사로, 가사 속에서는 그 행사에 참여했을 때 사다 마사시 씨가 느꼈던 슬픔과 허무함이 노래되고 있습니다.
다만 마지막은 조금이나마 앞을 향해 나아가려는 듯한 가사로 맺습니다.
참고로, 이 곡을 만든 이는 그가 소속했던 포크 듀오 ‘그레이프’입니다.
요시다 마사미 씨의 노랫소리가 애수를 한층 돋보이게 합니다.
[절망을 느끼는] 가사가 어두운 쇼와의 명곡 (11〜20)
우리들의 실패Morita Doji
절망을 느끼게 하는 곡들 가운데서도 어딘가 따뜻함이 담긴 것들이 존재합니다.
그래서 소개하고 싶은 곡이 ‘우리들의 실패’입니다.
이 곡은 모리타 도지 씨가 1976년에 발표한 노래로, 동거를 했지만 결국 헤어지고 만 커플의 슬픔과 후회를 노래하고 있습니다.
하지만 동시에 깊은 사랑도 함께 노래되고 있어, 그래서 따뜻함이 느껴지는 것일지도 모릅니다.
덧붙여 가사에는 70년대 문화를 알 수 있는 계기가 될 만한 표현들도 많이 등장합니다.
낯선 표현이 있다면 한 번 찾아보세요.
쇼와 블루스Za Burūberu Shingāzu
태어난 처지에 불만을 가져 본 적은 없나요? 그런 심정을 그려낸 것이 ‘쇼와 블루스’입니다.
이 곡은 블루 벨 싱어즈가 영화 ‘젊은이는 간다 -속 젊은이들-’의 주제가로 만든 노래입니다.
강직한 인상의 블루스로, 태어난 운명을 저주하면서도 필사적으로 맞서는 남성의 시선에서 가사가 전개됩니다.
절망감이 있는 곡이지만, 어딘가에서 남성미도 느껴집니다.
비유적 표현에도 주목하며 들어 보세요.
인생이 두 번 있다면Inoue Yosui
인생을 다시 시작하고 싶다고 느낀 적은 없나요? 어떤 분께 꼭 들어보시길 권하고 싶은 곡이 ‘인생이 두 번 있다면’입니다.
이 곡은 이노우에 요스이의 첫 번째 앨범에 수록된 노래입니다.
청년의 시선에서 나이 든 아버지와 어머니의 인생에 어떤 의미가 있었는지, 후회하고 있는 것은 아닌지 노래로 풀어냈습니다.
거친 기타 사운드는 청년의 마음의 혼란을 드러내는 듯한 느낌도 주죠.
그리고 후반부의 어떤 음성에도 주목해 보세요.
저도 모르게 눈가가 뜨거워집니다.
번데기화의 여자Togawa Jun
사랑하는 이를 위해서라면 자신이 벌레 같은 존재가 되어도 상관없다고 바라는 이 곡.
헌신적인 사랑의 표현이면서도 상식을 벗어난 가사에는, 누구나 소름이 돋지 않을까요? 이 곡을 부른 이는 1980년대 음악 신을 질주한 토가와 준.
1984년 1월에 발매된 명반 ‘타마히메사마’에 수록된 작품으로, 이후 영화 ‘헬터 스켈터’의 삽입곡이 되기도 했습니다.
한결같은 사랑이 광기로 변해가는 모습은, 사랑이라기보다 이미 저주처럼 느껴질지도 모릅니다.
할로윈 밤에 들으면 등골이 서늘해지는 독특한 세계관에 빨려들 듯합니다.