[카르테트] 현악 사중주의 명곡과 인기곡

현악 사중주 14번 G장조 K.387 “봄”Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart: String Quartet No. 14, Spring | Gewandhaus Quartet

볼프강 아마데우스 모차르트의 현악 사중주 가운데에서도 특히 매력적인 작품으로 알려진 이 곡은, 1782년에 완성되어 하이든에게 바쳐진 6곡 세트의 첫 번째 곡으로 알려져 있습니다.

봄의 도래를 느끼게 하는 밝고 활기찬 선율이 특징이며, 네 개의 악장 각각이 서로 다른 표정을 보여 줍니다.

1악장의 역동적인 선율부터 3악장의 온화하고 노래하듯 흐르는 선율에 이르기까지, 봄의 다양한 표정이 음악으로 표현되는 듯합니다.

모차르트의 천재적인 작곡 기법이 유감없이 발휘된 이 작품은 클래식 음악 애호가는 물론, 처음으로 현악 사중주에 접하는 분들에게도 추천할 만한 한 곡입니다.

현악 사중주 제12번 F장조 Op.96 “아메리카” 제2악장Antonín Dvořák

String Quartet in F Major, Op. 96, “American” by Antonín Dvořák – Lento

체코 출신인 드보르자크는 뉴욕의 내셔널 음악원 원장으로 부임하면서 미국으로 건너갔습니다.

고향을 떠나 역사와 문화가 다른 미국에서 그는 흑인 영가와 아메리카 원주민의 음악에도 관심을 갖고, 자신의 작품에 그것들을 받아들였습니다.

‘아메리카’라는 곡도 그가 미국 생활에서 받은 자극을 느낄 수 있는 작품 가운데 하나입니다.

제2악장인 이 곡은 감동적인 서정적 악장으로, 흑인 영가와 같은 애절한 선율을 당당히 노래하고, 이어서 첼로가 이를 이어받아 보헤미아풍 민요를 연주하며 향수를 자아내는 악장이 되고 있습니다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

HATSUMI

문제를 신고하기

현악 사중주 제13번 내림나장조 Op.130 제5악장 ‘카바티나’Ludwig van Beethoven

Beethoven String Quartet in B-flat major, Op. 130: V. Cavatina (arr. for Strings)

현악기의 우아한 울림이 매력적인 현악 사중주.

그 명곡 가운데 하나가 루트비히 판 베토벤 말년의 걸작입니다.

1825년부터 1826년에 걸쳐 작곡된 이 작품은 섬세하고 아름다운 선율이 특징적입니다.

완전히 청력을 잃은 상태에서 쓰였다고는 믿기 어려울 만큼, 베토벤의 풍부한 음악적 상상력을 느낄 수 있습니다.

고요 속에서 느긋하게 연주되는 선율은 작곡가의 내적 갈등과 깊은 감정을 표현하는 듯합니다.

클래식 음악 초심자에게도 꼭 한 번 감상해 보시길 권하는 명곡입니다.

현악기의 울림에 감싸이며, 베토벤의 마음의 목소리에 귀 기울여 보지 않겠습니까?

현악 사중주 14번 D 단조 D 810 “죽음과 소녀” 제4악장Franz Schubert

String Quartet No. 14 in D Minor, D. 810 “Death and the Maiden”: IV. Presto

슈베르트가 이 작품을 쓰기 시작했다고 전해지는 1824년의 전년도는 건강 악화로 고통받았고, 그 영향인지 네 악장 모두가 단조로 쓰여 슬픈 분위기가 두드러지는 곡입니다.

이 곡이 정식으로 발표된 것은 슈베르트가 세상을 떠난 지 2년 반 후의 일이었습니다.

절박한 타란텔라 풍의 피날레는 곳곳에 드라마틱한 선율이 담겨 있어, 매우 박력 있는 곡조가 인상적입니다.

제2악장에 그가 작곡한 유명한 가곡 ‘죽음과 소녀’의 선율을 인용하고 있기 때문에, 이 곡 역시 ‘죽음과 소녀’라는 이름으로 친숙하게 불립니다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

HATSUMI

문제를 신고하기

현악 사중주 F장조 제2악장Maurice Ravel

Enso Quartet: Ravel String Quartet: II. Assez vif. Très rythme

‘다프니스와 클로에’나 ‘볼레로’ 등으로 유명한 프랑스의 작곡가 라벨.

그는 20세기 초 프랑스에서 일어난 클래식 음악의 흐름 중 하나인 ‘인상주의 음악’의 작곡가로, 당시 프랑스 미술계에서 모네, 르누아르, 세잔 등 화가들이 활발히 사용하던 새로운 기법 ‘인상주의’를 음악에 적용함으로써 탄생했습니다.

이 곡은 네 개의 악기 모두가 현을 뜯는 주법인 피치카토로 시작하는 것이 인상적이며, 곡이 진행될수록 분위기가 롤러코스터처럼 계속 바뀌어 다양한 정경을 떠올리게 합니다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

HATSUMI

문제를 신고하기

현악 사중주 19번 다장조 K. 465 ‘불협화음’ 제1악장Wolfgang Amadeus Mozart

String Quartet No. 19 in C Major, K. 465 – “Dissonances”: I. Adagio – Allegro (Extended Version)

고전파를 대표하는 작곡가 하이든에게 바쳐진 ‘하이든 세트’라 불리는 6곡의 현악 사중주 중 한 곡이다.

제1악장 도입부에 불협화음으로 가득한 서주가 있기 때문에 ‘불협화음’이라는 이름으로 불린다.

그 음향은 당시로서는 이해하기 어려운 것이었고, 출판되었을 때 필사 오류라는 말까지 나왔다고 한다.

이 곡은 모차르트가 프리메이슨 입회 의식에서 받은 깊은 인상을 악보로 대변한 작품이라고 전해진다.

서두의 불협화음과 그 이후의 선율의 대비가 특징적이다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

HATSUMI

문제를 신고하기

SummaArvo Pärt

Arvo Pärt – Summa

1977년에 합창 작품, 미사곡 중 하나인 크레도로 쓰였고, 이후 현악 사중주로 편곡되었습니다.

에스토니아 출신 작곡가 아르보 페르트의 작품으로, 곡명 ‘Summa’는 라틴어로 ‘전집’이라는 의미를 갖습니다.

이 곡은 페르트가 말하는 ‘틴티나불리 양식’으로 작곡되었으며, 8·9세기의 음악인 그레고리오 성가와 14~16세기 르네상스기의 음악처럼, 소박한 화성과 단순한 리듬으로 구성된 것이 특징입니다.

마치 교회 안에서 흐르는 듯한 엄숙한 분위기가 감도는 한 곡입니다.

expand_less랭킹을 올리기expand_more내리다

HATSUMI

문제를 신고하기