[카르테트] 현악 사중주의 명곡과 인기곡
2017년에 방영된 TV 드라마 ‘칼테트’에서 다루어지며 클래식 팬이 아닌 사람들 사이에서도 주목을 받은 현악 사중주.
드라마를 통해 그 매력에 빠진 분들도 계시지 않을까요?
현악 사중주는 바이올린 2대, 비올라, 첼로로 구성된 실내악 합주 형식으로, 18세기 후반 프란츠 요제프 하이든이 확립한 이후 가장 세련된 실내악 형식으로 사랑받아 왔습니다.
이 글에서는 그런 현악 사중주의 매력이 가득 담긴 명곡들을 소개합니다.
부디 현악기의 우아하고 품격 있는 울림을 즐겨 보세요.
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[칼테트] 현악 사중주의 명곡과 인기곡 (11~20)
현악 사중주 14번 D 단조 D 810 “죽음과 소녀” 제4악장Franz Schubert
슈베르트가 이 작품을 쓰기 시작했다고 전해지는 1824년의 전년도는 건강 악화로 고통받았고, 그 영향인지 네 악장 모두가 단조로 쓰여 슬픈 분위기가 두드러지는 곡입니다.
이 곡이 정식으로 발표된 것은 슈베르트가 세상을 떠난 지 2년 반 후의 일이었습니다.
절박한 타란텔라 풍의 피날레는 곳곳에 드라마틱한 선율이 담겨 있어, 매우 박력 있는 곡조가 인상적입니다.
제2악장에 그가 작곡한 유명한 가곡 ‘죽음과 소녀’의 선율을 인용하고 있기 때문에, 이 곡 역시 ‘죽음과 소녀’라는 이름으로 친숙하게 불립니다.
현악 사중주 F장조 제2악장Maurice Ravel
‘다프니스와 클로에’나 ‘볼레로’ 등으로 유명한 프랑스의 작곡가 라벨.
그는 20세기 초 프랑스에서 일어난 클래식 음악의 흐름 중 하나인 ‘인상주의 음악’의 작곡가로, 당시 프랑스 미술계에서 모네, 르누아르, 세잔 등 화가들이 활발히 사용하던 새로운 기법 ‘인상주의’를 음악에 적용함으로써 탄생했습니다.
이 곡은 네 개의 악기 모두가 현을 뜯는 주법인 피치카토로 시작하는 것이 인상적이며, 곡이 진행될수록 분위기가 롤러코스터처럼 계속 바뀌어 다양한 정경을 떠올리게 합니다.
현악 사중주 19번 다장조 K. 465 ‘불협화음’ 제1악장Wolfgang Amadeus Mozart
고전파를 대표하는 작곡가 하이든에게 바쳐진 ‘하이든 세트’라 불리는 6곡의 현악 사중주 중 한 곡이다.
제1악장 도입부에 불협화음으로 가득한 서주가 있기 때문에 ‘불협화음’이라는 이름으로 불린다.
그 음향은 당시로서는 이해하기 어려운 것이었고, 출판되었을 때 필사 오류라는 말까지 나왔다고 한다.
이 곡은 모차르트가 프리메이슨 입회 의식에서 받은 깊은 인상을 악보로 대변한 작품이라고 전해진다.
서두의 불협화음과 그 이후의 선율의 대비가 특징적이다.
SummaArvo Pärt
1977년에 합창 작품, 미사곡 중 하나인 크레도로 쓰였고, 이후 현악 사중주로 편곡되었습니다.
에스토니아 출신 작곡가 아르보 페르트의 작품으로, 곡명 ‘Summa’는 라틴어로 ‘전집’이라는 의미를 갖습니다.
이 곡은 페르트가 말하는 ‘틴티나불리 양식’으로 작곡되었으며, 8·9세기의 음악인 그레고리오 성가와 14~16세기 르네상스기의 음악처럼, 소박한 화성과 단순한 리듬으로 구성된 것이 특징입니다.
마치 교회 안에서 흐르는 듯한 엄숙한 분위기가 감도는 한 곡입니다.
G SongTerry Riley
미국 출신의 작곡가 테리 라일리.
그는 음의 움직임을 최소화하고 패턴화된 음형을 반복하는 음악인 미니멀 뮤직의 대표적인 작곡가 중 한 사람입니다.
이 곡은 라일리가 현악 사중주단 ‘크로노스 콰르텟’을 위해 처음으로 쓴 작품입니다.
사단조 음계를 포함한 도입부 16마디의 주제가 여러 번 반복되면서 음악이 진행되지만, 반복될 때마다 음악은 조금씩 변화하며 어느새 주제 자체가 분산되어 어딘가로 사라집니다.
주제의 색과 형태가 시시각각 변화하는 모습을 느끼며 들어보세요!
현악 4중주 제1번 마단조 “나의 생애로부터” 제4악장Bedřich Smetana
스메타나가 작곡한 현악 사중주곡으로, ‘나의 조국’의 ‘몰다우’로 널리 알려져 있으며 ‘나의 생애로부터’라는 부제가 붙어 있습니다.
전 4악장으로 각 악장에는 주제가 존재하며, 작곡가의 반생을 회상하듯 전개됩니다.
이 제1악장은 ‘나의 청년 시절의 강한 예술에의 동경, 로맨틱한 분위기’라는 주제로 쓰였으며, 보헤미아에서 태어난 스메타나의 프라하에 대한 강한 동경을 나타냅니다.
비올라가 연주하는 열정적이면서도 불안과 초조함을 느끼게 하는 선율과, 그러한 긴장을 누그러뜨리는 듯한 바이올린의 유려한 하모니가 인상적입니다.
현악 4중주 제67번 D장조 작품 64-5 Hob.III:63 “종달새” 제2악장Franz Joseph Haydn
고전파를 대표하는 오스트리아의 작곡가 하이든.
많은 교향곡과 현악 사중주를 작곡했기 때문에 ‘교향곡의 아버지’이자 ‘현악 사중주의 아버지’라고 불립니다.
이 곡은 에스테르하지 후작가의 궁정 악단 바이올리니스트이자 사업가였던 요한 토스트의 의뢰로 작곡되었습니다.
‘종달새’라는 곡명은 제1악장의 도입부에 나타나는 선율이 종달새의 지저귐처럼 들린다고 하여 붙여졌습니다.
이 제2악장은 봄날의 따스함과 같은 온화하고 따뜻한 분위기의 곡조입니다.
푸가의 기법 D단조 BWV1080 콘트라풍크투스 14J.S.Bach
‘음악의 아버지’로 불리는 바흐가 작곡한 『푸가의 기법』.
그의 최만년인 1740년대 후반에 작곡과 병행하여 출판 준비가 이루어졌으나, 작곡자 본인의 시력이 급격히 저하되어 이 ‘콘트라풍크투스 14’는 미완성 단계에서 작곡이 중단되고 말았습니다.
더불어 현대에는 피아노, 현악 사중주, 오케스트라 등 다양한 편성으로 연주되고 있으나, 악기 지정이 되어 있지 않아 많은 수수께끼를 안고 있는 곡입니다.
바흐 특유의 엄격한 형식과 묵직하면서도 편안한 화성의 울림이 매력적인 작품입니다.
The Wind in High Places 제2곡「Maclaren Summit」John Luther Adams
미국 출신 작곡가인 존 루터 애덤스의 음악은 자연, 특히 1978년부터 2014년까지 거주했던 알래스카의 풍경에서 영감을 받았습니다.
이 곡 또한 알래스카에 있는 도로 중 두 번째로 높은 길인 ‘맥라렌 서밋’을 이미지화한 곡입니다.
맥라렌 서밋은 알래스카 산맥, 맥라렌 빙하, 맥라렌 강의 장대한 풍경과 야생화, 다람쥐, 뇌조 등을 볼 수 있는 최적의 명소로, 그런 고도가 높고 자연이 풍부한 길에 부는 바람을 표현한 한 곡입니다!
4성의 협주곡 제1번 사단조 제3악장Baldassare Galuppi
18세기 중반에 활약한 베네치아 출신의 작곡가 발다사레 갈루피.
그는 특히 18세기 전반에 나폴리에서 탄생한, 일상생활을 소재로 한 희극 오페라인 오페라 부파의 작곡가로서 유명하다.
이 ‘4성의 협주곡집’은 견고한 작법 위에 아름다운 선율미가 돋보이는 한 곡이다.
바로크 음악과 같은 엄숙함을 지니면서도, 희가극인 오페라 부파처럼 밝고 경쾌함을 갖춘, 말 그대로 바로크 음악과 고전파 음악의 사이에 위치하는 작품이다.