[카르테트] 현악 사중주의 명곡과 인기곡
2017년에 방영된 TV 드라마 ‘칼테트’에서 다루어지며 클래식 팬이 아닌 사람들 사이에서도 주목을 받은 현악 사중주.
드라마를 통해 그 매력에 빠진 분들도 계시지 않을까요?
현악 사중주는 바이올린 2대, 비올라, 첼로로 구성된 실내악 합주 형식으로, 18세기 후반 프란츠 요제프 하이든이 확립한 이후 가장 세련된 실내악 형식으로 사랑받아 왔습니다.
이 글에서는 그런 현악 사중주의 매력이 가득 담긴 명곡들을 소개합니다.
부디 현악기의 우아하고 품격 있는 울림을 즐겨 보세요.
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[콰르텟] 현악 사중주의 명곡과 인기곡 (21~30)
현악 사중주 사단조 Op.10Claude Debussy
서두부터 힘찬 네 사람이 같은 리듬의 선율로 시작하는 ‘현악 4중주’ 1악장.
그때까지 아무도 쓰지 않았던 듯한 참신한 화성, 독특한 리듬의 조합, 그리고 네 연주자 중 누가 선율을 맡고 누가 반주를 맡는지가 정해져 있지 않아, 각 악기가 반주도 하면서 때로는 주요 선율을 엮어 내고, 더구나 그것들이 놀라울 정도로 눈 깜짝할 사이에 바통 터치되는데, 이는 이후 드뷔시 작품 스타일의 정석이 된 기법이 곳곳에 흩뿌려져 있습니다.
곳곳에 넘치는 긴장감과 독특한 음향이 인상적인 한 곡입니다.
현악 사중주를 위한 느린 악장Anton Webern
쇤베르크와 베르크와 함께 신빈 악파의 핵심 멤버로서, 20세기 전반의 작곡가 가운데 가장 전위적인 작풍을 펼친 안톤 베베른.
그는 ‘12음 기법’이라 불리는 작법을 사용해, 추상적이고 어느 정도 난해한 음악을 쓴 인물입니다.
이 곡은 베베른이 22세 무렵에 쓴 것으로, 독립된 작품으로 구상되었지만, 그가 제2차 세계대전 직후에 불의의 죽음을 맞은 뒤 17년이 지나서야 처음 연주된 사연 많은 곡입니다.
아직 알지 못하는 세계에 대한 희망과 동경을 품으면서도, 늘 어디선가 불안과 두려움이 울려 퍼지는, 그런 인간의 불안정한 마음의 흔들림이 느껴지는 작품입니다.
현악 4중주 제2번 제1악장Alexander Borodin
서정미가 넘치는 명곡으로 알려진 이 현악 사중주는, 사랑에 빠진 듯한 감미로운 선율과 덧없음이 매력입니다.
첼로의 솔로로 시작해 제1바이올린으로 이어지는 선율, 각 악기의 주고받음이 감상 포인트입니다.
연주자 입장에서도 매우 보람 있는 곡이라 할 수 있겠지요.
1881년 7월에 착수해 9월에 완성될 정도로 이례적으로 빠르게 쓰인 이 작품에는 사랑으로 가득 찬 따뜻한 울림이 넘쳐납니다.
아름다운 선율과 풍부한 표현력을 맛보고 싶은 분께 추천하는 한 곡입니다.
현악 사중주 제3번 ‘MISHIMA’ 제6악장Philip Glass
소리의 움직임을 최소화하고 패턴화된 음형을 반복하는 음악인 미니멀 뮤직의 대표적 작곡가 중 한 명인 필립 글래스.
이 곡은 원래 영화 ‘MISHIMA’를 위한 음악으로, 그것을 현악 4중주로 정리한 것입니다.
영화는 미시마 유키오가 자결한 날의 행적을 ‘금각사’, ‘거울의 집’, ‘폭마’ 세 소설의 장면과 함께 그려냅니다.
전 6곡으로 이루어진 ‘현악 4중주 3번’의 최종곡으로, 반복되는 주제 속에서 순간적으로 찾아오는 변화가 인간 감정의 기복과 문학의 숭고함을 표현하고 있습니다.
현악 사중주 제13번 Op.29 D804 “로자문데” 제1악장Franz Schubert
1824년에 작곡된 아름다운 실내악 작품.
우아하고 서정적인 음의 흐름이 듣는 이를 꿈같은 세계로 이끕니다.
제1악장은 멜랑콜리한 선율이 고요히 전개되며 내성적인 분위기가 감도는 가운데, 이내 희망에 찬 제2주제가 모습을 드러냅니다.
슈판치히 현악 사중주단에 의해 초연되었을 때는 제3악장이 관객들의 열렬한 지지를 받아 앙코르될 정도로 큰 인기를 누렸습니다.
풍부한 화성 진행과 투명한 음색이 빚어내는 세계관은 마음 깊은 곳까지 스며듭니다.
문학적인 정경 묘사를 선호하거나 섬세한 감정 표현에 매력을 느끼는 분들께 꼭 추천하고 싶은 주옥같은 한 곡입니다.
현악 사중주 제13번 Op.29 D804 ‘로자문데’ 4악장Franz Schubert
우아한 현의 울림과 애수를 띤 선율이 어우러진, 마음을 흔드는 실내악의 걸작입니다.
전 4악장으로 이루어진 이 작품은 1824년 3월 빈에서 초연되었으며, 감성이 풍부한 선율과 깊은 표현력으로 청중을 매료시켰습니다.
가단조를 기조로 하면서도, 온화한 다장조의 2악장, 우아한 미뉴에트의 3악장, 그리고 밝고 화려한 피날레까지 변화에 富んだ 전개가 매력입니다.
섬세한 감정 표현과 풍부한 화성이 빚어내는 세계는 실내악 팬뿐만 아니라 마음에 울리는 아름다운 음악을 찾는 분들께도 꼭 맞는 한 곡입니다.
차분한 분위기 속에서 여유롭게 음악에 잠기고 싶은 분들께 추천합니다.
사중주를 위한 소나타 제4번 제1악장Alessandro Scarlatti
바로크 시대의 이탈리아 작곡가로, 특히 오페라와 칸타타로 저명한 알레산드로 스카를라티.
나폴리파 오페라의 개조로서 후대의 오페라 작법에 영향을 준 작곡가로 알려져 있습니다.
생전에 오페라, 오라토리오, 실내 칸타타 등 다수의 작품을 남겼다고 하며, 현재에도 미지의 작품이 가끔 발견되고 있습니다.
바로크 음악 특유의 엄격한 형식으로 작곡되었으며, 화려함과 엄숙함을 겸비한 한 곡입니다.
실제로 유럽의 교회에 있는 듯한 기분을 느끼게 해주는 작품이죠.
Sepia FragmentsDerek Charke
2012년에 주노 클래식 오브 더 이어 상을 수상한 캐나다 출신의 작곡가이자 플루트 연주자인 데릭 차크의 작품입니다.
아름답고 귀에 익숙한 선율과 신비로운 분위기를 자아내는 반주가 특징적인 한 곡이에요.
곡명은 ‘세피아의 조각’이라는 의미로, 세피아 톤의 노스탤지어와 석양에 비친 애수가 곳곳에서 느껴지죠.
현악기 특유의 어쿠스틱한 부드러운 음색과 전자음악과 같은 격한 음색이 한 곡 안에 담겨 있어, 현악기의 다양한 음색을 즐길 수 있는 작품입니다.
현악 사중주 제13번 Op.29 D804 ‘로자문데’ 제2악장Franz Schubert
다장조로 연주되는 온화한 선율이 듣는 이의 마음에 깊은 안식을 가져다주는 보석 같은 실내악 작품입니다.
1824년 2월부터 3월에 걸쳐 작곡된 이 작품은 유려하고 아름다운 선율과 정교한 구성의 조화가 뛰어납니다.
느긋한 요람 같은 리듬의 반복이 있으며, 각 파트가 직조하는 풍성한 하모니는 마치 봄의 도래를 알리는 작은 새들의 지저귐처럼 포근하게 울려 퍼집니다.
본작은 고전파의 형식미와 낭만파의 서정성이 절묘하게 융합된 명곡으로, 프란츠 슈베르트가 지닌 음악의 본질이 응축되어 있습니다.
클래식 음악의 아름다움과 깊은 정서를 느끼고 싶은 분께 꼭 추천하고 싶은 한 곡입니다.
현악 사중주 1번 제2악장 ‘안단테 칸타빌레’Pyotr Tchaikovsky
우크라이나 민요에서 영감을 얻은 주옥같은 명곡입니다.
현악기의 조화가 만들어내는 고요한 선율은 듣는 이의 마음에 깊은 감동을 불러일으킵니다.
사랑에 빠진 젊은이의 마음을 다정히 감싸는 듯한 아름다운 멜로디는 인간 감정의 미묘함을 섬세하게 그려내고 있습니다.
러시아의 대문호 톨스토이도 눈물을 흘렸다는 일화가 전해지는 이 작품은, 사랑의 불안과 희망을 훌륭하게 표현하고 있어 사랑에 고민하는 이들의 마음에 공감하는 곡이라 할 수 있습니다.
1876년 12월 특별 음악회에서의 감동적인 연주는, 작곡가 본인도 생애의 자랑으로써 일기에 기록하고 있습니다.