【80년대 노스탤지어】SYNTHWAVE의 세계란 무엇인가~추천 인기곡
이미 해외에서는 큰 무브먼트가 된 음악 장르, 그 이름도 ‘SYNTHWAVE’를 알고 계신가요?
80년대의 레트로 신시사이저 사운드와 영화, 드라마 등 문화 전반에서 영향을 받아, 아트워크까지 포함해 노스탤직하면서도 레트로 퓨처한 분위기의 세계관을 구축하고 있는 장르입니다.
자택 녹음 계열의 아티스트들이 인터넷을 중심으로 발표해 왔다는 경위가 있어, 로파이 힙합과 마찬가지로 인터넷 발 음악으로서 전 세계적인 주목을 받고 있습니다.
그래서 이번에는 아직 일본에서는 그다지 알려지지 않은 ‘신스웨이브’의 세계를 수놓는 명곡들을 한꺼번에 소개합니다!
밤 드라이브의 BGM으로도 꼭 즐겨보세요.
[80년대 노스텔지어] 신스웨이브의 세계란~ 추천 인기곡(1~10)
Neo Tokyo (Dance With The Dead Remix)Scandroid
강렬한 기타와 신시가 대담하게 얽히는 댄서블한 인트로만으로도 단번에 사로잡히게 만드는 최고의 킬러 튠! Celldweller 명의의 활동으로도 알려진 멀티 인스트루멘털리스트 Klayton이 2013년에 새롭게 시작한 Scandroid는 신스웨이브 씬에서도 큰 주목을 받고 있는 존재입니다.
80년대적 요소를 레트로한 신스 사운드로 사용하면서도 현대적인 형태로 표현하고 있다는 점에서는 다른 아티스트들과 같지만, Scandroid는 보다 록 색채가 강한 것이 특징적이죠.
그런 Scandroid의 ‘Neo-Tokyo’는 2016년에 발표된 셀프 타이틀 데뷔작에 수록된 곡으로, 여기서 소개하는 것은 그 이듬해인 2017년에 발매된 리믹스 버전입니다.
마찬가지로 신스웨이브의 인기 유닛이자 록과 메탈 색채가 강한 Dance with the Dead가 리믹스를 맡아, 원곡보다 한층 하드한 완성도를 보여줍니다.
유튜브에서 1,300만 회 이상 재생된 것만 봐도 이 리믹스 버전의 두드러진 인기를 이해할 수 있을 겁니다.
사이버펑크풍의 비주얼 이미지도 완벽하고, 역시 아키라에서 영감을 받은 게 아닐까… 하고 개인적으로 예상하고 있습니다.
AndromedaDance with the Dead
유닛명과 로고를 보면, 올드 스쿨 호러 영화 팬이라면 절로 미소가 지어지지 않을까요? 캘리포니아 오렌지 카운티에서 결성된 2인조 음악 듀오 Dance With The Dead는 멤버들이 원래 메탈 밴드에서 활동했던 이력이 있으며, 사운드에서도 과감하게 하드한 기타를 전면에 내세우는 것이 큰 특징입니다.
80년대 문화에 크게 영감받았고, 호러 영화와 존 카펜터 감독 등 신스웨이브 성립에 빠질 수 없는 요소들을 갖추면서도, 서정적이고 멜로딕한 신스웨이브와는 또 다른 음의 세계를 제시하는 그룹이죠.
본문에서 다루는 곡 ‘Andromeda’는 2014년에 발매된 앨범 ‘Near Dark’에 수록된 킬러 명곡! 긴장감 넘치는 솔리드한 신스 사운드를 축으로 하면서, 하드한 기타가 울려 퍼지는 스타일은 메탈을 좋아하는 분들의 마음까지 확실히 사로잡을 것입니다.
그렇다고 지나치게 무겁기만 한 것은 아니고, 어디까지나 캐치하고 멜로디컬한 곡으로 승화시키는 센스가 개인적으로도 크게 와닿습니다.
80년대 호러 팬은 물론, 댄스 뮤직이나 인더스트리얼 메탈을 좋아하는 분들에게도 추천합니다!
Running In The Night (feat. Ollie Wride)FM-84
80년대라고 하면 라디오에서 흘러나오던 음악을 떠올리는 분들이 많을 것입니다.
그런 노스탤지어를 이름으로 체현하고 있는 이가 바로 FM-84입니다.
샌프란시스코를 거점으로 활동을 이어가는 FM-84, 즉 Col Bennett는 신스웨이브 가운데서도 높은 수준의 사운드 프로덕션과 송라이팅에서 비롯되는, 여러 세대에 어필할 수 있는 감성적인 곡들이 특징인 아티스트입니다.
한밤중 고속도로를 드라이브하며 듣고 싶은 곡들로 가득한 명반, 2016년에 발매된 정규 앨범 ‘Atlas’에 수록된 ‘Running In The Night’를 이번에 소개합니다.
도입부의 얼마나 80년대적인 전자드럼 스네어 사운드와, 어딘가 애수를 띤 옅은 신시사이저 음색만으로도 이미 마음은 “BACK TO THE 80’S”.
게스트 보컬로 참여한 Ollie Wride의 윤기 있고 감정 넘치는 보이스로 엮어지는 멜로디의 아름다움은, 당시 대히트한 곡이 아니었나 착각할 정도로 훌륭합니다.
그 시절을 그리워하는 데 그치지 않고, 어디까지나 2010년대 이후의 음악으로 울려 퍼지고 있는 점이 좋네요.
참고로 이 곡의 MV를 공개한 ‘NewRetroWave’는 신스웨이브를 더 깊이 파고들고 싶은 분이라면 반드시 구독해야 할 채널입니다!
NightcallKavinsky
“SYNTHWAVE”라는 음악 장르에 관심을 갖게 된 분이라면, 먼저 들어야 할 정석이자 클래식이라 해도 과언이 아닌 넘버! 2011년에 공개되어 니콜라스 빈딩 레픈 감독의 인지도를 세계적으로 끌어올린 명작 영화 ‘드라이브’에 사용된 이 ‘Nightcall’은, 프랑스 출신 프로듀서이자 DJ인 카빈스키가 2010년에 발표한 곡입니다.
다소 시리어스한 인트로에서 시작해 보코더를 활용한 보컬이 분위기를 고조시키고, 후렴의 여성 보컬이 들려주는 애잔한 멜로디가 어딘가 향수를 자아내며, 심플하면서도 세련된 트랙이 독자적인 사운드 세계를 구축한 뛰어난 넘버죠.
다프트 펑크의 한 축이었던 기-마뉴엘 드 오멘-크리스토가 공동 프로듀서를 맡았고, 믹싱에는 역시 프랑스 출신의 저명한 일렉트로닉 뮤지션 세바스티앙이 참여하는 등 프렌치 일렉트로 씬의 명장들이 보여준 작업에도 주목할 만합니다.
또한 영화 ‘드라이브’ 자체가 신스웨이브 계열 아티스트들의 곡을 다수 사운드트랙에 사용했다는 사실도 빼놓을 수 없습니다.
곡이 마음에 들었다면, 사운드트랙도 반드시 체크해 보세요!
A Real HeroCollege & Electric Youth
‘Nightcall’과 함께 신스웨이브의 명곡을 논할 때 빼놓을 수 없는 중요한 곡이라 할 수 있습니다.
프렌치 일렉트로 계 아티스트 David Grellier가 진행한 신스팝~신스웨이브 프로젝트 College와, 캐나다 출신의 신스팝 듀오 Electric Youth가 협업해 발표한 ‘A Real Hero’는 2010년에 싱글로 발매되어 2011년에 공개된 영화 ‘Drive’에 사용된 넘버입니다.
은은한 애수를 띤 애잔한 멜로디를 노래하는 여성 보컬을 축으로, 80년대 일렉트로팝 직계의 흔들리는 신스와 스페이시한 음향을 활용해 환상적인 세계관을 연출하는 사운드는 노스탤직하면서도 드리미하고 듣기 편해, 처음 이런 음악을 접하는 분이라도 거부감 없이 즐길 수 있을 것입니다.
개인적으로는 2010년대 이후의 M83 등을 좋아하시는 분께도 추천! 참고로 제목이기도 한 ‘진정한 영웅’에 관해서는, 위대한 공적을 남겨 ‘허드슨 강의 영웅’이라 불리는 공군 출신 민간 항공기 파일럿 체슬리 설렌버거를 테마로 삼았다고 합니다.
소위 ‘US 에어웨이즈 1549편 허드슨 강 비상착수 사고’로 불리는 항공사건을 찾아보시면서 가사를 읽어 보시길 바랍니다.
In The Face Of EvilMagic Sword
Magic Sword라는 밴드명만 보면 에픽한 메탈 밴드로 오해하실 분도 계실지 모르지만, 미국 아이다호 출신의 신스웨이브 트리오입니다.
그렇다고 그 인상이 완전히 틀린 것은 아닌데, 신스웨이브의 기본이라 할 수 있는 80년대 테마 속에서 판타지 RPG나 영화를 연상시키는 심포닉한 요소를 갖추고 있어, 드리미하고 팝한 신스웨이브와는 또 다른 형태의 사운드를 제시하는 그룹이기 때문이죠.
이번에 소개하는 ‘In The Face Of Evil’은 2015년에 발표된 곡으로, 2017년에 공개된 영화 ‘토르: 라그나로크’의 공식 트레일러에도 사용되었으니, Magic Sword라는 이름은 몰라도 곡은 들어본 적이 있다는 분도 계실지 모르겠습니다.
시리어스하고 헤비한 신스 사운드를 축으로 하면서도, 중간부터 도입되는 단순하지만 높이 울려 퍼지는 기타의 롱 톤 음색은, 바로 판타지를 테마로 한 메탈과 공통하는 에픽한 요소라고 할 수 있겠습니다.
A Race Against TimePYLOT
신스웨이브는 결코 아날로그 신시사이저만 사용되는 장르가 아니며, 기타 사운드를 부각한 곡들도 많이 존재합니다.
80년대 영화 ‘처형 라이더’의 주인공처럼 헬멧을 착용한 아티스트 비주얼로, 정체도 이력도 베일에 싸여 있는 PYLOT은 2015년에 데뷔 싱글을 발표한 음악 프로듀서입니다.
본문에서 다루는 ‘A Race Against Time’은 네 번째 싱글로, 레트로한 80년대 신스 사운드를 기반으로 하면서도 제법 라우드한 백킹 기타가 좋은 악센트가 되는 명곡입니다.
어디까지나 주축은 신스 사운드이며, 여기서의 기타는 사운드를 더욱 두텁게 만들기 위한 정도의 분위기로 도입된 밸런스 감각이 포인트죠.
정적과 동적을 능숙하게 연출한 전개도 드라마틱하고 정말 멋집니다.
물론 로맨틱한 멜로디 라인도 곳곳에 담겨 있어요.
여담이지만, PYLOT의 정체는 Rundfunk라는 이름으로도 활동했던 일렉트로 뮤지션 팀 버틀러(Tim Butler)라고 합니다.