일본발! 테크노팝의 명곡·추천 인기곡
‘테크노팝’이라는 음악 장르에 대해 어렴풋이 이미지는 있어도 실제로 어떤 성립 과정을 거쳤는지, 그 정의 등을 알고 있는 사람은 꽤 음악에 밝은 편일 것입니다.
사실 그것은 독일이 낳은 전설적인 전자음악 그룹 크라프트베르크(Kraftwerk)를 소개하기 위해 일본에서 만들어진 조어이며, 1970년대 후반부터 1980년대 초반에 걸쳐 YMO를 중심으로 음악 장르로서도 붐이 되었던 경위가 있습니다.
이번 기사에서는 그런 일본 발이라고도 할 수 있는 테크노팝 전성기에 탄생한 명곡들을 모아 보았습니다.
동시대의 해외 신스팝과 일렉트로팝의 명곡도 포함한 라인업이 되었으니, 꼭 확인해 보세요!
일본발! 테크노팝의 명곡·추천 인기곡(1~10)
미술관에서 만난 사람이지P-MODEL
보통 사람이라면 이런 제목은 도저히 떠올리지 못하겠죠.
1979년에 결성되어 이른바 ‘테크노 삼대장’의 한 축을 이루고, 2020년대인 지금도 보컬과 기타를 맡는 히라사와 스스무 씨의 1인 유닛 ‘핵P-MODEL’로도 활동하는 P-MODEL.
인기 작품 ‘케이온!’의 주요 등장인물들의 성이나 밴드에서 맡고 있는 파트의 모티프가 P-MODEL의 멤버들에게서 비롯되는 등, 음악뿐 아니라 다양한 문화에 영향을 주는 존재입니다.
그런 P-MODEL의 메이저 데뷔 싱글 ‘미술관에서 만난 사람이겠지’는, 서두에서 언급했듯 히라사와 씨의 재능을 느끼게 하는 수수께끼 같은 가사와, 테크노팝다운 ‘삐걱삐걱’ 전자음, 춤출 수 있는 리듬, 무심한 듯하면서도 펑크 밴드에 필적하는 폭주 직전의 파워가 융합되어, 세계에 자랑할 수 있는 일본 뉴웨이브를 대표하는 걸작이 되었습니다.
맥락상 테크노팝의 명곡이면서 동시에 동시대적 포스트 펑크와 뉴웨이브를 상징하는 첨예한 곡이라고도 부를 수 있겠네요.
TECHNOPOLISYellow Magic Orchestra
YMO, 즉 옐로 매직 오케스트라의 대표곡 가운데 하나로, 테크노팝을 넘어 일본 음악사에서 너무나도 위대한 레거시입니다.
작사와 작곡은 사카모토 류이치가 맡았고, 가요풍의 테크노팝이라 부를 수 있는 접근법은 후대 아티스트들에게 막대한 영향을 주었습니다.
물론 그러한 음악사적 배경을 차치하더라도, 반짝이는 신시사이저의 울림과 뛰어나게 캐치한 메인 프레이즈, 너무나도 유명한 ‘TOKIO’ 음성 등, 혁신적이면서도 결코 색바래지 않는, 흥행이 당연한 곡이라 할 수 있겠습니다.
멤버 다카하시 유키히로에 따르면 “쓰츠미 쿄헤이가 YMO의 곡을 만든다면 어떨까, 그런 콘셉트로 교수(사카모토)가 썼다”라는 말이 모든 것을 표현하는 듯합니다.
테크노팝을 듣고 싶다면, 우선 이 한 곡부터!
The RobotsKraftwerk
‘테크노팝’이라는 주제의 기사라면, 역시 그 말의 원류인 크라프트베르크의 명곡 ‘The Robots’를 들지 않을 수 없다.
이 곡이 수록된 1978년의 걸작 앨범 ‘인간 해체(Die Mensch-Maschine)’를 일컬어, 일본에서는 ‘테크노팝’이라는 조어가 쓰이기 시작했다고 한다.
이 곡의 위대함은 짧은 문장으로 다 말할 수 있는 것이 아니지만, 크라우트록이라 불리는 독일 특유의 경질적이고 어딘가 근엄한 비트의 질감, 다소 값싸게 들리는 전자음, 보코더를 통해 노래되는 멜로디는 무엇 하나를 떼어놓고 봐도 시대성을 느끼게 하면서도 최고의 팝 감각과 캐치함을 지닌 넘버다.
70년대 시점에서 이미 전자음악의 위대한 이노베이터였던 크라프트베르크가, 당시 일어난 뉴웨이브의 고조를 예민하게 받아들여 정확히 자신들의 음악으로 소화해낸 것은 그야말로 한마디로 대단하다고밖에 할 수 없다.
YMO에 끼친 영향은 물론이고, Perfume의 조상님이라고 말하면 그 대단함이 전해질까?
HallogalloNeu!
크라프트베르크와 함께 테크노팝의 역사를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 존재로는 역시 독일 출신의 노이!를 들 수 있겠죠.
크라우트록이라 불리는 독일의 실험적 아티스트들 가운데서도 전자음악을 대담하게 활용하여 이후 일렉트로팝~뉴웨이브 계열의 뮤지션들, 얼터너티브 세대의 밴드들에게까지 지대한 영향을 끼친 존재입니다.
이번에 소개하는 그들의 대표곡 중 하나인 ‘Hallogallo’는 1972년에 발매된 셀프 타이틀 데뷔 앨범에 수록되어 있으며, 와우를 걸어 담담히 리듬을 새기는 리듬 기타와 사이키델릭한 프레이즈를 연주하는 기타, 8비트로 찍는 킥 드럼이 특징적인 ‘해머 비트’ 리듬, 기승전결이 없는 전개가 10분 동안 이어지는 등 매우 실험적인 작풍임에도 불구하고, 최면 상태에 빠질 것처럼 편안하며 이곳이 아닌 어딘가로 데려가 줄 것 같은 효과를 지닌 신비한 곡입니다.
테크노팝이 태어나기 몇 년도 전에 이러한 곡이 탄생했다는 사실 자체가 대단하지 않나요.
파이크Hikashū
활동 초기에는 P-MODEL과 플라스틱스와 함께 ‘테크노 삼대장’으로 불리며, 그에 그치지 않는 전위적인 활동으로 높은 평가를 받은 히카슈.
다채로운 재능을 지닌 아티스트 마키가미 코이치를 중심으로 1977년에 결성된 히카슈의 대표곡 중 하나이자, 1980년에 싱글로도 발매된 ‘파이크’는, 한 번 듣기만 해도 귀에 남는 신시사이저의 메인 프레이즈, 저렴한 리듬 박스가 만들어내는 비트, 무슨 뜻인지 알 수 없는 가사를 당당하게 불러 올리는 마키가미의 보컬이 압도적인 임팩트를 자랑하는 명곡입니다.
그야말로 뉴웨이브 음악으로, 비틀린 기묘한 팝 감각이 2020년대인 지금도 신선하게 느껴지죠.
1980년 공포 영화 ‘체인지링’의 일본 개봉판 이미지 송이었다는 일화도 어쩐지 흥미롭습니다.
당시 일본 음악의 혁신과 독자적인 크리에이티비티를 알고 싶은 분들도 꼭 체크해 보세요!
Sports MenHosono Haruomi
일본 대중음악사의 발전에 지대하게 공헌하며, 지금도 막대한 존경을 받는 위대한 아티스트, 호소노 하루오미 씨.
호소노 씨가 세상에 끼친 영향에 대해 이 자리에서 모두 말하는 것은 불가능하지만, 테크노팝을 주제로 한 이번 기사에서 다룰 곡은 YMO가 전성기를 맞이하던 1982년에 솔로 명의로 발매한 앨범 ‘필하모니’에 수록된 ‘스포츠맨’입니다.
경쾌한 비트와 반짝이는 전자음, 젠틀한 보컬과 멜로디, 호소노 씨의 팝 센스가 폭발한 듯한, 어딘가 애잔한 멜로디가 기분 좋게 다가오는 캐치한 넘버죠! 최근에는 완전히 다른 편곡으로 라이브 연주되었던 것도 아직 생생한 기억일 것입니다.
호소노 씨의 뛰어난 송라이팅 센스가 있기에 어떤 편곡에도 견디는 훌륭한 명곡이 되었다고 말할 수 있겠습니다.
shangri-la덴키 그루브
1997년 당시, 이 곡이 발매되었을 때의 충격은 지금도 또렷이 기억합니다.
거리 곳곳에서 흘러나왔고, 이 곡으로 덴키그루브라는 이름을 알게 된 분들도 많았을 것입니다.
1997년 3월, 그들의 통산 8번째 싱글로 발매된 ‘Shangri-La’는, 1990년 데뷔 이래 컬트적인 인기를 자랑하던 덴키그루브에게 최대의 히트곡이 되었을 뿐만 아니라, 1990년대 후반을 수놓은 명곡 중 하나로 지금도 사랑받는 킬러 튠입니다.
순수한 테크노팝이라고 할 수는 없지만, 테크노를 기반으로 한 사운드에 디스코 요소를 더했고, 반복되는 가사와 멜로디는 그들만의 방식으로 구현한 J-POP이라 부를 만한 뛰어난 캐치함과 대중성을 자랑합니다.
귀를 사로잡는 유려한 스트링스 프레이즈는 아르헨티나의 피아니스트이자 작곡가인 베브 실베티의 명곡 ‘Spring Rain’에서 인용한 것입니다.
언더그라운드에 머물지 않는, 그들의 엄청난 감각과 재능이 폭발한 명곡이라 하겠습니다!