90년대 비주얼계의 봄 노래 모음
봄이 되면 세간에서는 벚꽃 노래가 흐르고, 벚꽃이 흩날리거나 만남이 생기거나 새로운 생활을 시작하는 등, 여러 가지 봄 노래가 울려 퍼진다고 생각합니다.
하지만 어느 것도 좀 비슷한 주제라서 물리지는 않나요?
벚꽃이 지고, 사랑도 식고, 달달하기만 하고, 주제가 나쁜 건 아니지만 조금 더 임팩트가 있었으면 하는데요…….
그래서 제가 주목한 건 90년대의 향기가 나는 비주얼계의 봄 노래입니다.
일부는 00년대도 있지만, 대체로 90년대부터 활동해 온 비주얼계 아티스트들을 모아봤습니다.
GLAY | 봄을 사랑하는 사람
우선, 처음은 1996년의 이 넘버다.
리더이자 작사·작곡을 맡은 TAKURO가 아이슬란드 여행을 갔을 때, 극한의 겨울의 혹독함을 견디며 봄을 기다리는 사람들을 보고 영감을 얻었다고 합니다.
겨울의 혹독함에서 봄으로의 변화를 사람의 마음결에 빗대어 묘사한 내용은 함축적인 의미가 있어, 듣고 있으면 여러 가지를 생각하게 만드는 곡입니다.
플라스틱 트리 | 하루사키 센티멘털
봄이 되어 벚꽃을 보면 새로운 만남이 아니라 소중한 사람과의 이별이 떠오른다는 내용을 그린 가사로, 조금 애잔해지는 넘버입니다.
Plastic Tree는 애절한 가사가 담긴 곡이 매우 많지만, 보컬 아리무라 류타로가 쓰는 가사는 늘 섬세함으로 가득합니다.
개인적으로 비주얼계뿐만 아니라 일본 록 씬에 새로운 흐름을 만들어낸 밴드 중 하나라고 생각합니다.
이 곡은 그 섬세한 감성과 벚꽃이 흩날리는 정경, 그리고 그런지 록 같은 디스토션이 완벽하게 어우러져 있으며, 곡 자체의 완성도도 높습니다.
칼리가리 | 봄날
00년대 밴드로 이야기되는 경우가 많은 밴드, 카리ガ리이지만 활동은 90년대 초반부터였기에 여기에 실었습니다.
비주얼계 중에서도 이단아처럼 취급받는 밴드 cali≠gari이지만, 가사가 매우 좋은 밴드이기도 합니다.
이 곡은 ‘벚꽃의 어둠(사쿠라야미)’이라는 말에도 문득 마음이 사로잡히지만, 벚꽃이 줄지어 선 풍경과 그 정경, 그리움과 아련함, 향수가 생생히 떠오르는 듯한 매우 서정적인 가사가 특징입니다.
개인적으로 엄청난 영향을 받은 분 중 한 분인데, 기타리스트이자 이 곡의 작사·작곡을 맡은 사쿠라이 아오의 뿌리에 쇼와 가요가 있다고 해서, 요즘 밴드맨들은 좀처럼 쓰지 않는 듯한 단어들을 정성스럽게 포착한 쇼와적인 문학성이 넘치는 가사가 특징입니다.
Janne Da Arc | 벚꽃
https://www.youtube.com/watch?v=1nuntVd390o
이쪽도 벚꽃과 소중한 사람을 겹쳐 그린 곡이지만(비주얼계에 한정되지 않고 이런 봄 노래가 많죠), Plastic Tree와 비교하면 문학적인 추상 표현보다는 남자의 미련이나 욕망 같은 것을 더 직접적으로 드러내고 있습니다.
인트로의 키보드도 그렇지만, 음을 잔뜩 집어넣어 촘촘한 프레이즈를 연주하기보다는, 서스틴 등을 사용해 여운과 빈 공간을 만드는 프레이즈가 ‘사쿠라’라는 곡에 어울린다고 생각합니다.
Acid Black Cherry는 원래 Janne Da Arc의 yasu 씨의 솔로 프로젝트이지만, 활동 휴지 기간이 현재로서 거의 10년이라서, 이제는 ABC의 yasu 씨만 알고 있는 팬도 있지 않을까 하는 생각이 듭니다.
hide with Spread Beaver | HURRY GO ROUND
이분은 설명이 필요 없을지도 모르겠습니다.
X JAPAN의 작곡가로서도 그랬지만, hide 명의로도 그 재능이 발휘되어 그 새로운 방향성이 된 것이 이번 작품입니다. 봄을 상징적으로 그려 계절의 순환과 인생, 생사 등 다양한 것을 읽어낼 수 있는 가사가 담겨 있습니다.
이 분은 점점 기타 프레이즈에서 불필요한 요소를 덜어낸 것이 특징 중 하나이며, 상징적으로는 X JAPAN 초기의 '紅'과 THE LAST LIVE의 '紅'이 분명히 프레이즈나 음색이 다르다는 점을 들 수 있습니다.
이 작품에서도 마찬가지지만, 헤비 메탈 출신이라고는 믿기 어려울 만큼 팝하고 단순화된 프레이즈와 스트링스가 서로의 개성을 아주 잘 살려 주고 있습니다. 초기의 강하게 치던 시절과 후기에 여러 프레이즈를 생략하며 연주하던 시절, 어느 쪽도 모두 멋지다고 말할 수 있다는 점이 hide의 사운드에 대한 균형 감각을 여실히 보여 줍니다.
각트 | 들에 피는 꽃처럼
요즘은 등급 심사 코너나 버라이어티 예능인으로서도 TV에서 자주 보이는 각트 씨이지만, 노래 실력도 매우 뛰어난 분이랍니다.
데몬 각하의 대우와 비슷하네요.
그의 그런 봄 노래가 들꽃처럼입니다.
봄 노래라기보다 졸업 노래이긴 하지만, 이 곡은 매우 단순한 구성으로 어쿠스틱 기타와 피아노만의 반주에, 제목 그대로 들판에 피는 꽃처럼 강하게 살아가길 바라는 마음도 담겨 있습니다.
비주얼계라고 하면 어쩔 수 없이 슬픈 요소가 많은 곡이 많다는 느낌이 있는데, 원래 제대로 된 비주얼계였던 각트 씨가 이런 곡을 부르게 되었다는 것에서 세월이라는 것을 느끼게 되네요.
L’Arc~en~Ciel | flower
인트로의 어쿠스틱한 분위기가 인상적인 넘버로, 여기서는 봄이나 벚꽃이라는 단어가 아니라 봄의 선잠과 같은 몽롱한 순간에 초점을 맞춰 가사가 그려져 있습니다.
hyde다운 추상적인 표현이 해석과 정경의 폭을 넓혀 주었고, 발매 당시의 스피츠나 미스치루처럼 어쿠스틱한 지향을 의식적으로 시도한 듯하여, 매우 팝한 곡으로 완성되었습니다.
회전목마 | 벚꽃이 만개한 나무 아래에서
봄이라는 계절 자체보다 벚꽃이 흩날리는 순간과 탐미감, 그리고 철저히 병든 듯한 분위기를 담아낸 곡입니다.
어디에 실어도 어두운 가사를 가진, 이른바 나고야계라는 비주얼계의 하위 장르에 속하는 밴드입니다.
그 음악성은 어둡고 무거우며, 현재의 비주얼계에 적지 않게 존재하는 팝적인 요소는 전혀 없습니다.
이 곡을 듣고 문호 가지이 모토지로의 ‘벚나무 아래에는’이라는 단편을 모티프로 떠올리는 분들도 있을 것입니다.
그렇지 않더라도 ‘벚나무 아래에는 시체가 묻혀 있다!’라는 문구만 들어본 분도 많을 거라고 생각합니다.
원작은 그렇게 어두운 내용은 아니지만, 글자 자체가 주는 임팩트와 울림의 좋음, 그리고 잘라냈을 때 드러나는 어두움이 비주얼계가 본래 지닌 탐미적·퇴폐적 성향과 맞물리는 것 같다고 들으면서 느꼈습니다.
BUCK-TICK | 사쿠라
기타 프레이즈가 인상적인 이 작품이지만,BUCK-TICK이 노래에는 ‘사쿠라’라는 문구가 전혀 나오지 않습니다.
하지만 죽음을 떠올리게 하는 덧없고 허무한 가사나 기타의 아르페지오 같은 여러 요소들 때문에, 왠지 이 제목이 딱 맞는다는 느낌이 들어버립니다.
그리고 봄이라는 계절의 짧음에도 조금 애틋함을 느끼기에 봄 노래로 소개했습니다.
보컬 사쿠라이 아츠시의 요염하면서도 덧없게 들리는 창법이 더해지긴 하지만, 이 곡은 벚꽃=봄이라는 단순한 도식이 아니라 봄의 벚꽃이 지닌 덧없음과 계절의 짧음에서 오는 쓸쓸함, 소중한 사람을 잃은 상실감 등을 종합해 ‘벚꽃’이라는 제목으로 상징적으로 방향성을 정하고 간접적으로 표현한 곡으로서 매우 뛰어난 작품이라고 생각합니다.
이 곡들은 극히 일부에 불과하고, 비주얼계라고 해도 지금은 더 평범하고 봄다운 곡들도 많이 있지만, 90년대 비주얼계라는 어느 정도 어두운 이미지가 감도는 가운데의 봄 노래는, 현대에 넘쳐나는 봄 노래와는 선을 긋는 것으로서 또 하나의 멋이 있지 않을까 생각합니다.
꼭 여러분도 자신만의 봄노래를 찾아보세요.