재즈 퓨전을 연주하는 명수들. 대표적인 해외 아티스트 정리

Mas Que NadaAl Jarreau

Al Jarreau – Mas Que Nada (Official Live Video)

재즈, R&B, 팝 등 폭넓은 장르에서 활약한 미국의 싱어송라이터, 알 재로우.

1975년에 데뷔 앨범 ‘We Got By’를 발표했으며, 1981년에 발매된 앨범 ‘Breakin’ Away’에 수록된 ‘We’re in This Love Together’는 그의 대표곡이 되었습니다.

그는 그래미상을 7회 수상하는 등 음악 업계에서 높이 평가받았고, 50년이 넘는 커리어 동안 장르를 넘어 지속적으로 영향을 끼쳤습니다.

독특한 보컬 스타일과 스캣 기법으로 ‘스캣의 곡예사’라고도 불린 재로우.

재즈와 R&B를 좋아하는 분들께 꼭 추천하고 싶은 아티스트입니다.

Reach OutGeorge Duke

Reach Out (12″ Version)

미국 출신 피아니스트 조지 듀크는 퓨전 음악계에서 활동해 왔습니다.

1970년대 초에는 장뤼크 퐁티와 프랭크 자파와 함께 공연했으며, 솔로 아티스트로서는 앨범 ‘Reach For It’으로 골드 디스크를 획득했습니다.

프로듀서로서도 그래미상을 수상하는 등, 퓨전 씬의 선도적인 인물로 활약했습니다.

재즈와 펑크 등의 요소를 능숙하게 융합한 그의 독자적인 음악성은 장르의 경계를 넘어 많은 음악가들에게 영향을 끼쳐 왔습니다.

Chicago SongDavid Sanborn

Chicago Song

미국의 색소폰 연주자 데이비드 샌본은 재즈를 기반으로 록, 소울, R&B 등 다양한 음악을 융합한 퓨전의 명연주자입니다.

1975년 첫 앨범 ‘Taking Off’으로 데뷔했으며, 그래미상 6회 수상을 비롯해 골드 앨범 8장, 플래티넘 앨범 1장을 보유하는 등 눈부신 업적을 남겼습니다.

마커스 밀러를 프로듀서로 맞이한 앨범 ‘Straight to the Heart’가 1986년 최우수 재즈 퓨전 퍼포먼스상을 수상하는 등, 샌본의 음악성은 높이 평가되어 왔습니다.

어린 시절 소아마비 치료의 일환으로 색소폰을 시작했고, 14세부터 음악 활동을 시작했으며, 우드스톡 출연과 스티비 원더, 데이비드 보위 등과의 협연은 샌본의 실력을 잘 보여줍니다.

퓨전 입문자에게 추천하는 아티스트입니다!

Song For BilbaoMichael Brecker

Song For Bilbao

테너 색소폰계의 보물, 마이클 브레커.

1970년대에 뉴욕으로 진출해 수많은 아티스트의 앨범에 참여한 그는, 장르를 가리지 않는 음악성과 뛰어난 테크닉으로 퍼스트콜 뮤지션으로 활약했습니다.

1974년 형 랜디와 함께 브레커 브라더스를 결성해 큰 성공을 거두었고, 80년대부터 90년대에 걸쳐 스텝스 어헤드에서도 활동했습니다.

존 콜트레인 이후 테너 색소폰 연주 스타일에 가장 큰 영향을 끼친 인물로 꼽히는 그의 음악은 재즈뿐 아니라 록, R&B, 펑크 등 폭넓은 리스너에게 추천할 만합니다.

2007년 백혈병으로 57세에 세상을 떠나기까지 평생 현역으로 음악에 열정을 쏟았던 마이클.

마지막 작품이 된 앨범 ‘Pilgrimage’는 유작으로서 사후에 발표되어 높은 평가를 받았습니다.

Breezin’George Benson

Breezin’

조지 벤슨은 재즈, R&B, 팝 장르를 넘나드는 미국 출신의 기타리스트이자 싱어송라이터입니다.

놀랍게도 그의 커리어는 어린 시절부터 시작되어, 10살 때 이미 레코드 회사와 계약을 맺었습니다.

1960년대부터 70년대에 걸쳐 재즈 기타리스트로서, 또 솔로 아티스트로서 큰 성공을 거두었습니다.

특히 1976년의 대히트곡 ‘This Masquerade’는 그래미상 ‘레코드 오브 더 이어’를 수상했습니다.

벤슨은 수많은 그래미상을 수상했으며, 재즈의 전통을 존중하면서도 팝에 대한 뛰어난 적응력을 지닌 점이 특징입니다.

기타리스트로서의 재능은 물론, 보컬리스트로서도 독특한 스캣을 선보입니다.

재즈와 팝의 경계를 넘어 활약하는 벤슨의 음악은 재즈 팬은 물론 폭넓은 음악 팬들에게 추천할 만합니다!