‘S’로 시작하는 해외 음악 모음
‘S’로 시작하는 제목의 곡이라고 하면, 떠오르는 노래가 있으신가요?
평소에 곡 제목의 첫 글자를 의식하는 일은 많지 않다 보니, 바로 생각나지 않을 수도 있겠네요.
하지만 ‘S’로 시작하는 영어 단어에는 ‘Start’, ‘Shake’, ‘Season’, ‘Save’ 등 정말 많습니다.
이 글에서는 그런 ‘S’로 시작하는 제목의 곡들을 시대나 장르에 상관없이 다양하게 소개해 드릴게요.
그동안 의식하지 않았던 방식으로 노래를 묶어 보면, 새로운 발견이 있을지도 몰라요!
‘S’로 시작하는 제목의 서양 음악 모음 (71~80)
Storm WarningsFlorence Road
아일랜드 위클로 출신의 4인조 인디 록 밴드, 플로런스 로드.
2024년에 워너 레코즈와 계약하고, 올리비아 로드리고와 울프 앨리스 등의 투어 서포트를 맡는 등 급성장을 이루고 있는 주목주입니다.
2025년 11월에 공개된 본 작품은 관계의 붕괴를 ‘폭풍 경보’에 비유한 은유적인 가사가 인상적입니다.
잔잔한 버스에서 일순간 왜곡된 기타가 폭발하는 다이내믹과, 보컬 릴리 아론의 감정을 폭발시키는 가창이 가슴을 울립니다.
한때 놓쳐왔던 경고 사인에 대한 후회를 담으면서도, 후렴은 함께 따라 부를 수 있을 만큼 캐치해 라이브에서도 큰 호응이 기대됩니다.
젊음에서 비롯된 갈등을 안고 있는 분이나 인디 록과 그런지 팝의 융합 사운드를 좋아하는 분들께 꼭 들려드리고 싶은 한 곡입니다.
Slamming KeysG Jones & Eprom
언더그라운드 베이스 신의 최전선에서 달리고 있는 G Jones와 Eprom의 기다려온 콜라보레이션.
2025년 11월에 공개된 본 작품은, 앞으로 발매될 콜라보 EP ‘Disk Utility’의 선행 싱글이라는 위치づけ입니다.
왜곡된 건반 타건음을 떠올리게 하는 스태터와 글리치 처리가 가해진 브레이크비트가 종횡무진 교차하며, 두 사람이 특기로 삼는 정밀한 사운드 디자인과 무궤도에 가까운 에너지가 공존하는 완성도로 이어집니다.
서브베이스의 요동과 금속성 퍼커션이 엮어내는 음향 공간은 그야말로 ‘제어된 카오스’라 할 수 있겠죠.
실험적인 클럽 사운드를 찾는 분들에겐 절대 놓칠 수 없는 한 곡입니다.
She GoesGirl Group
리버풀을 기반으로 영국과 노르웨이 출신 멤버들이 결성한 걸그룹.
2025년 6월에는 EP ‘Think They’re Looking, Let’s Perform’을 발표했으며, 이번 신곡은 페미니즘적 시각을 담으면서도 춤출 수 있는 팝으로 풀어낸, 그들다운 한 곡이다.
길거리에서 마주친 ‘그 아이’에 대한 복잡한 감정—동경과 질투, 동일시와 욕망이 뒤섞인 심리를, 건방질 만큼 캐치한 멜로디와 대화체 가사로 그려낸다.
펑크에서 비롯된 충동과 인디 팝의 유연함이 공존하는 사운드는 Wet Leg나 Charli XCX를 좋아한다면 분명 빠져들 것이다.
2025년 11월에 발매된 이 작품은 Reading & Leeds 출연을 거쳐 탄력을 받은 그들의 현재 위치를 보여주는 대표곡이 되고 있다.
‘S’로 시작하는 제목의 서양 음악 모음 (81~90)
ShowbizHayley Williams
파라모어의 프런트우먼으로 전 세계적인 인기를 누리는 헤일리 윌리엄스.
2025년 8월, 자신의 새 레이블인 Post Atlantic에서 세 번째 솔로 앨범 ‘Ego Death at a Bachelorette Party’를 셀프 릴리스한 그녀가, 11월에 해당 앨범의 피지컬 한정 수록곡 중 한 곡을 공개했다.
스트로브가 번쩍이는 클럽 속에서 시선을 갈구하는 고양감과, 그 순간이 연출인지 진실인지 되묻는 성찰이 교차하는 가사는, 화려한 쇼비즈니스 세계에서 자아를 재정의해 온 그녀 자신의 궤적과도 맞닿아 있다.
보코더 처리된 코러스와 신스 중심의 뉴웨이브적 편곡이 댄스플로어의 열기와 록의 추진력을 훌륭히 융합한다.
공개 직후에는 2026년 투어 계획도 밝혀져, 새로운 페이즈로 나아가는 그녀의 자세가 느껴지는 한 곡이다.
Still Don’t CareMeghan Trainor
자기긍정감이라는 주제를 팝하게 승화시키는 데 뛰어난 재능을 지닌 메건 트레이너.
2025년 11월에 공개된 이 신곡은 SNS에서의 체형 비판과 보디 셰이밍에 통쾌하게 맞서는 응답으로 제작되었습니다.
본인이 ‘폭로(노출) 치료 같았다’고 말하듯, 상처받은 경험을 극복하고 자신다움을 되찾겠다는 결심이 담겨 있습니다.
80년대풍 신스와 타이트한 리듬이 어우러진 사운드는 캐치하면서도 힘이 느껴지고, 가족이 백 코러스로 참여해 따뜻함까지 더해졌죠.
2026년 4월 발매 예정인 앨범 ‘Toy With Me’의 리드곡이며, 같은 해 6월부터 시작되는 북미 투어에서도 선보일 예정입니다.
타인의 시선에서 벗어나 자신을 사랑하는 것의 중요성을 노래하는 이 작품은, 인생의 다양한 국면에서 자신감을 되찾고자 하는 모든 리스너에게 보내는 응원이 될 것입니다.
SharonYellow Days
영국 서리 출신의 인디 소울 팝 선두주자, 옐로 데이즈.
1999년생 조지 밴 덴 브루크가 이끄는 이 솔로 프로젝트는 로파이한 질감과 성숙한 걸걸한 보컬로 10대 때부터 주목을 받아왔습니다.
2026년 2월 발매 예정인 앨범 ‘Rock And A Hard Place’의 선공개 곡은 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 레이 찰스에서 영감을 받은 브라스 편곡이 인상적이며, 인생에서 방황하던 시기에 마음의 버팀목이 되어준 친구에게 전하는 감사가 담겨 있습니다.
자기파괴적 충동을 안고서도 누군가의 신뢰 덕분에 버텨내는 심정을 소울풀하게 노래한 본작은, 빈티지 펑크의 축제감과 내성적인 스토리텔링이 훌륭하게 융합된 한 곡입니다.
StepsCecil Taylor
1960년대 프리 재즈의 가장 중요한 작품 중 하나로 지금도 회자되는 세실 테일러의 ‘Unit Structures’는 1966년 블루노트 레코드에서 발매된 기념비적인 앨범입니다.
타악적이라고도 불리는 독자적인 피아노 주법으로 알려진 테일러가 트럼펫, 알토 색소폰 2대, 베이시스트 2명, 드럼으로 이루어진 7인 편성으로 도전한 본작은, 기존의 코드 진행과 곡 형식을 거의 배제하고, 음의 단위를 조합해 구조를 만들고자 한 그의 독자적 사상이 관철된 의욕작입니다.
두 대의 베이스가 직조하는 중층적인 저음 공간과 혼 세션이 만들어내는 복잡한 텍스처는 무조이면서도 치밀하게 구성된 실내악 같은 인상을 주며, 언뜻 혼돈처럼 들리는 순간에도 엄격한 설계도가 존재합니다.
선입견을 버리고, 이 강렬한 음향 세계에 천천히 몸을 맡겨 보시길 권합니다!