[팝송] 레이디 소울의 추천. 훌륭한 여성 소울 가수
아프리카계 미국인이 만들어낸 가스펠과 블루스에서 발전해 탄생한 소울 음악이라는 장르 가운데에서도, 가장 위대한 가수 중 한 명인 아레사 프랭클린의 명반 제목 그대로 여성 가수의 소울 음악을 ‘레이디 소울’로 애정 어린 호칭으로 부르는 소울 팬들이 많습니다.
이번 기사에서는 그런 여성 소울 가수를 테마로, 한 번쯤 들어봐야 할 해외 여성 소울 싱어들을 대특집으로 소개합니다!
장르를 가로지르는 음악성을 지닌 아티스트도 많아 엄밀한 정의는 어렵지만, 저명한 소울 싱어를 중심으로 네오 소울과 2000년대 이후의 싱어까지 포함한 폭넓은 라인업으로 전해드립니다.
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【팝송】레이디 소울의 추천. 훌륭한 여성 소울 싱어(1~10)
That’s What Friends Are ForDionne Warwick
우아한 보컬로 수많은 명연과 명곡을 남기고, 기록적인 판매량과 그래미 5관왕에 빛나는 가수로서의 눈부신 커리어를 지녔을 뿐만 아니라, 배우와 TV 진행자로도 활약하며 그야말로 미국 엔터테인먼트계의 살아 있는 사전과 같은 존재인 디온ヌ 워윅.
1940년 뉴저지주 이스트 오렌지에서 태어난 그녀는, 음악대학 시절 전설적인 작곡가 버트 배커랙과의 운명적인 만남을 계기로 본격적으로 가수 활동을 시작했습니다.
‘A House Is Not a Home(작은 소원)’이나 ‘I’ll Never Fall in Love Again(사랑이여, 안녕)’ 등, 2020년대인 지금도 스탠더드 넘버로 사랑받는 대히트를 다수 기록했죠.
커리어의 부진기 또한 있었지만, 아들 데이먼 엘리엇과 손잡고 다양한 기획에 도전했으며, 2019년에는 80세에 가까운 나이에 오리지널 앨범 ‘She’s Back’을 발표할 정도로 놀라운 행보를 이어가고 있습니다.
서두에서 말했듯, 소울 가수로 널리 알려져 있으면서도 팝에 어울리는 우아하고 매끈한 창법은 ‘투박한 소울은 좀 힘들다’는 분도 부담 없이 들을 수 있을 것입니다.
물론 아프리카계 미국인으로서의 뿌리를 전면에 내세운 작품들도 발표해 왔기 때문에, 파고들수록 그녀의 깊이 있는 매력에 사로잡히게 될지도 모르겠습니다.
여담이지만, 그녀는 바로 그 휘트니 휴스턴의 고모이기도 합니다! 정말 대단한 집안이죠….
LovergirlTeena Marie
소울 음악은 흑인 음악이며, 유명한 가수들도 기본적으로 아프리카계 미국인이 많은 것이 당연하지만, 이 글의 주인공인 티나 마리는 백인 소울의 총칭인 ‘블루 아이드 소울’을 대표하는 싱어송라이터로, 흑인 커뮤니티 안에서 열광적인 지지를 받은 드문 존재입니다.
1956년 캘리포니아주 산타모니카에서 태어난 그녀는 1976년에 소울 계열의 명문 중의 명문 레이블인 모타운과 이례적인 계약을 성사시켰고, 소울·펑크 뮤지션으로서의 압도적인 실력을 무기로 삼아, 그 릭 제임스가 자청해서 프로듀스를 맡았다는 일화가 있을 정도였습니다.
이후에도 순조롭게 커리어를 쌓아가던 그녀였지만, 레이블과의 계약 문제로 소송에 휘말리고 맙니다.
그 과정에서 티나는 레이블과 전면적으로 싸워 승소했고, 아티스트의 지위 향상에도 기여했다는 점도 빼놓을 수 없습니다.
레이블 이적 후인 1984년에는 록과 펑크의 가교와도 같은 명곡 ‘Lovergirl’을 대히트시켰습니다.
그런 티나는 힙합 진영으로부터 재평가를 받았고, 10년 만에 발표한 2004년 앨범 ‘La Dona’는 미 빌보드 차트 6위를 기록하며 새로운 황금기의 서막을 알렸습니다.
2010년 갑작스러운 죽음을 맞이하기 전까지 현역 뮤지션으로서 라이브 활동을 이어간 그녀는, 피부색과는 상관없이 많은 아티스트들의 존경의 대상이 되고 있습니다.
Love HangoverDiana Ross
소울 가수로서의 재능은 물론, 팝 음악 분야에서도 큰 성공을 거둔 다이애나 로스.
1944년 미시간주 디트로이트에서 태어난 다이애나는 고등학교 시절이던 1959년에 더 프라이메츠를 결성했고, 이후 개명하여 1961년에 명문 레이블 모타운과 계약을 맺은 더 수프림스는 아프리카계 미국인 그룹으로서 큰 인기를 누렸습니다.
‘Where Did Our Love Go(사랑은 어디로 갔나)’나 ‘You Can’t Hurry Love(사랑은 서두르지 마)’ ‘Stop! In the Name of Love(스톱! 인 더 네임 오브 러브)’와 같은 역사에 남을 명곡들은 일본에서도 많은 아티스트들이 커버하는 스탠더드 넘버가 되었죠.
1970년 다이애나는 그룹을 탈퇴하고 솔로 가수로서 같은 해 발표한 데뷔 싱글 ‘Ain’t No Mountain High Enough’로 미 빌보드 차트 1위를 기록하는 등, 그룹 시절에 버금가는 성공을 이어갑니다.
다이애나는 배우로서도 높은 평가를 받았으며, 배우로 첫 출연이자 첫 주연을 맡은 1971년 빌리 홀리데이의 전기 영화 ‘Lady Sings the Blues(레이디 싱스 더 블루스)’로 골든글로브 신인상을 수상했습니다.
1990년대 이후에는 두드러진 음악 활동이 많지 않았지만, 수프림스 시절을 포함해 그녀가 부른 수많은 명곡들은 크게 히트하여 지금도 사랑받고 있습니다.
그녀의 청아하고 탄력 있는 미성은 듣는 이를 지치게 하지 않으며, 소울 음악을 많이 접해보지 않은 분들도 편안하게 즐길 수 있을 것입니다.
[팝송] 레이디 소울 추천. 훌륭한 여성 소울 싱어(11~20)
I’m Every WomanChaka Khan
1980년대 이후 소울·R&B와 댄스 음악계의 여왕, 차카 칸.
1953년 미국 일리노이주 시카고에서 태어난 차카는 11세에 보컬 유닛을 결성할 만큼 이른 재능을 지녔고, 소울은 물론 재즈의 영향을 짙게 이어받은 보컬 스타일로 1973년 인종 혼합 펑크 밴드 ‘루퍼스’의 보컬리스트로 데뷔해 스티비 원더가 제공한 ‘Tell Me Something Good’를 히트시켰습니다.
그룹 활동 중이던 1978년에는 솔로 데뷔를 이루며, 휘트니 휴스턴의 커버 버전으로도 유명한 ‘I’m Every Woman’을 데뷔곡으로 발표했습니다.
루퍼스가 1982년에 해산한 뒤에는 솔로 활동에 전념하며, 래퍼 멜리 멜을 맞이해 이른 시기부터 힙합 요소를 받아들인 프린스의 커버 곡 ‘I Feel for You’를 1984년에 발매해 대히트를 기록합니다.
솔로 아티스트로서 40년이 넘는 커리어 동안 80년대에 히트를 연달아 낸 이미지가 강할 수도 있지만, 오히려 2000년대 이후의 활동에도 주목해 주셨으면 합니다.
좀처럼 쇠하지 않는 소울풀한 하이 톤 보컬은 여전하며, 2019년에는 완전 오리지널 앨범 ‘Hello Happiness’를 발매해 현대적 클럽 음악과의 훌륭한 융합을 이뤄냈습니다.
휘트니 휴스턴, 메리 J.
블라이즈 등 수많은 보컬리스트에게 영향을 준 소울 디바의 변함없는 소울과 펑키함을 꼭 맛보시기 바랍니다!
You Don’t Have to Say You Love MeDusty Springfield
1939년생으로 1999년에 세상을 떠난 더스티 스프링필드는, 그야말로 20세기를 질주한 영국의 위대한 가수입니다.
런던에서 태어난 그녀는 1960년에 오빠들과 함께 더 스프링필즈라는 그룹을 결성했지만, 1963년에 탈퇴해 솔로로 데뷔했습니다.
같은 해 데뷔곡 ‘I Only Want To Be With You’는 영국 차트 4위를 기록했을 뿐 아니라 미국에서도 히트하며 단숨에 더스티를 톱스타로 끌어올렸습니다.
일본에서는 ‘두 사람만의 데이트’라는 번안 제목으로도 알려져 있으며, 이후 아이돌적인 인기를 누렸던 베이 시티 롤러즈가 커버해 리바이벌 히트를 기록했기 때문에, 들으면 곧바로 ‘아, 그 곡이구나’ 하고 알아차릴 수 있을 것입니다.
팝 분야에서 성공을 거둔 더스티이지만, 그룹 시절 미국을 방문했을 때 접한 모타운 사운드에 큰 영향을 받았고, 압도적인 성량과는 또 다른 유형의 화이트 소울 특유의 사랑스러운 보이스를 지닌 그녀의 미국 본고장 소울에 대한 경도는 1969년에 발표된 명반 ‘Dusty in Memphis’에서 결실을 맺습니다.
안타깝게도 상업적 성공과는 인연이 닿지 못했지만, 후년에는 많은 평론가와 아티스트, 음악 팬들로부터 재평가가 진행된 작품입니다.
더스티 본인은 80년대에 펫 샵 보이즈와의 협업 작품으로 커리어를 부활시켰지만, 앞서 언급했듯 1999년에 아쉽게도 세상을 떠났습니다.
Lovin’ YouMinnie Riperton
한 번 듣기만 해도 바로 알아챌 수 있는, 매우 인상적인 하이 톤 보이스로 불린 ‘Lovin’ You’는 소울이나 R&B 같은 장르에 관심이 없는 분들도 한 번쯤은 들어봤을 법한 곡입니다.
이제는 스탠더드 넘버로 자리 잡아 많은 가수들이 커버에 도전하고 있는 이 영원한 명곡의 오리지널 버전을 부른 이는, 1947년 미국 일리노이주 시카고에서 태어나 1979년 31세의 젊은 나이로 암으로 세상을 떠난 전설적인 싱어 미니 리퍼턴입니다.
10대의 젊은 나이에 음악 커리어를 시작한 미니는 좀처럼 히트를 내지 못했지만, 1971년에는 일찍이 그녀의 재능을 주목하던 스티비 원더의 백 코러스로 발탁되었고, 1974년에는 스티비의 프로듀스로 ‘Perfect Angel’를 발표, 이듬해 싱글로 컷된 ‘Lovin’ You’가 미 빌보드 차트 1위를 기록하는 히트를 거두었습니다.
이후에도 당시 씬에서 유행하던 디스코 사운드에 도전하는 등 의욕적인 활동을 이어간 미니이기에, 더 오래 살았다면 얼마나 훌륭한 음악을 남겼을지… 정말 안타깝습니다.
‘Lovin’ You’만 알고 계신 분도 많으시겠지만, 이 글을 통해 미니에게 관심이 생기셨다면 그녀가 남긴 다른 작품들도 꼭 들어보시길 바랍니다!
Killing Me SoftlyRoberta Flack
로버타 플랙이라는 이름을 몰랐더라도, 네스카페 광고 음악으로 일본에서 익숙한 ‘Killing Me Softly With His Blues’, 일본어 제목 ‘やさしく歌って’를 한 번쯤 들어본 적이 있을 것입니다.
1937년생인 로버타는 아레사 프랭클린과 글래디스 나이트보다도 나이가 많으며, 피아니스트와 오르가니스트인 부모 밑에서 자란 음악가 집안 출신입니다.
피아니스트로서 콩쿠르 등에서도 우수한 성적을 거두고 대학에 진학해 클래식과 성악 등을 공부한 지적인 이력을 지니고 있죠.
클린트 이스트우드의 첫 감독 영화 ‘공포의 멜로디’의 삽입곡으로, 미국 차트 1위를 기록하고 그래미상을 수상한 대히트곡 ‘The First Time Ever I Saw Your Face’를 수록한 ‘First Take’로 앨범 데뷔를 한 것이 1969년이니, 30대를 지난 뒤의 늦깎이 데뷔라고 할 수 있습니다.
1973년에는 앞서 언급한 로리 리버먼의 커버 곡 ‘やさしく歌って’(Killing Me Softly with His Song)으로 미국 차트 1위와 그래미 수상을 거두며, 2년 연속으로 ‘올해의 레코드’를 수상하는 역사적 쾌거를 이뤘습니다.
그런 로버타는 특히 70년대 이후 작품에서 소울뿐 아니라 클래식, 재즈, AOR 등 다양한 장르로 이어지는 요소를 겸비하고, 도회적이고 세련된 편곡가로서의 재능도 발휘하여, 긴 커리어 동안 항상 현역 뮤지션으로 활동을 이어온 드문 존재입니다.
흙냄새 나는 정통 소울이 부담스럽다고 느끼는 분이라도, 로버타의 부드럽고 청아하게 뻗는 목소리는 듣기 편할 것입니다.