[팝송] 레이디 소울의 추천. 훌륭한 여성 소울 가수
아프리카계 미국인이 만들어낸 가스펠과 블루스에서 발전해 탄생한 소울 음악이라는 장르 가운데에서도, 가장 위대한 가수 중 한 명인 아레사 프랭클린의 명반 제목 그대로 여성 가수의 소울 음악을 ‘레이디 소울’로 애정 어린 호칭으로 부르는 소울 팬들이 많습니다.
이번 기사에서는 그런 여성 소울 가수를 테마로, 한 번쯤 들어봐야 할 해외 여성 소울 싱어들을 대특집으로 소개합니다!
장르를 가로지르는 음악성을 지닌 아티스트도 많아 엄밀한 정의는 어렵지만, 저명한 소울 싱어를 중심으로 네오 소울과 2000년대 이후의 싱어까지 포함한 폭넓은 라인업으로 전해드립니다.
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【팝송】레이디 소울의 추천. 훌륭한 여성 소울 싱어(1~10)
That’s What Friends Are ForDionne Warwick
우아한 보컬로 수많은 명연과 명곡을 남기고, 기록적인 판매량과 그래미 5관왕에 빛나는 가수로서의 눈부신 커리어를 지녔을 뿐만 아니라, 배우와 TV 진행자로도 활약하며 그야말로 미국 엔터테인먼트계의 살아 있는 사전과 같은 존재인 디온ヌ 워윅.
1940년 뉴저지주 이스트 오렌지에서 태어난 그녀는, 음악대학 시절 전설적인 작곡가 버트 배커랙과의 운명적인 만남을 계기로 본격적으로 가수 활동을 시작했습니다.
‘A House Is Not a Home(작은 소원)’이나 ‘I’ll Never Fall in Love Again(사랑이여, 안녕)’ 등, 2020년대인 지금도 스탠더드 넘버로 사랑받는 대히트를 다수 기록했죠.
커리어의 부진기 또한 있었지만, 아들 데이먼 엘리엇과 손잡고 다양한 기획에 도전했으며, 2019년에는 80세에 가까운 나이에 오리지널 앨범 ‘She’s Back’을 발표할 정도로 놀라운 행보를 이어가고 있습니다.
서두에서 말했듯, 소울 가수로 널리 알려져 있으면서도 팝에 어울리는 우아하고 매끈한 창법은 ‘투박한 소울은 좀 힘들다’는 분도 부담 없이 들을 수 있을 것입니다.
물론 아프리카계 미국인으로서의 뿌리를 전면에 내세운 작품들도 발표해 왔기 때문에, 파고들수록 그녀의 깊이 있는 매력에 사로잡히게 될지도 모르겠습니다.
여담이지만, 그녀는 바로 그 휘트니 휴스턴의 고모이기도 합니다! 정말 대단한 집안이죠….
LovergirlTeena Marie
소울 음악은 흑인 음악이며, 유명한 가수들도 기본적으로 아프리카계 미국인이 많은 것이 당연하지만, 이 글의 주인공인 티나 마리는 백인 소울의 총칭인 ‘블루 아이드 소울’을 대표하는 싱어송라이터로, 흑인 커뮤니티 안에서 열광적인 지지를 받은 드문 존재입니다.
1956년 캘리포니아주 산타모니카에서 태어난 그녀는 1976년에 소울 계열의 명문 중의 명문 레이블인 모타운과 이례적인 계약을 성사시켰고, 소울·펑크 뮤지션으로서의 압도적인 실력을 무기로 삼아, 그 릭 제임스가 자청해서 프로듀스를 맡았다는 일화가 있을 정도였습니다.
이후에도 순조롭게 커리어를 쌓아가던 그녀였지만, 레이블과의 계약 문제로 소송에 휘말리고 맙니다.
그 과정에서 티나는 레이블과 전면적으로 싸워 승소했고, 아티스트의 지위 향상에도 기여했다는 점도 빼놓을 수 없습니다.
레이블 이적 후인 1984년에는 록과 펑크의 가교와도 같은 명곡 ‘Lovergirl’을 대히트시켰습니다.
그런 티나는 힙합 진영으로부터 재평가를 받았고, 10년 만에 발표한 2004년 앨범 ‘La Dona’는 미 빌보드 차트 6위를 기록하며 새로운 황금기의 서막을 알렸습니다.
2010년 갑작스러운 죽음을 맞이하기 전까지 현역 뮤지션으로서 라이브 활동을 이어간 그녀는, 피부색과는 상관없이 많은 아티스트들의 존경의 대상이 되고 있습니다.
A Long WalkJill Scott
2000년대 이후 데뷔한 여성 네오소울·R&B 싱어를 대표하는 인물 중 한 명이 필라델피아 출신의 질 스콧입니다.
20년이 넘는 커리어 동안 발표한 정규 앨범은 5장으로, 다작이라기보다는 비교적 과작인 타입의 가수이지만, 모든 작품이 압도적인 퀄리티를 자랑하며 그야말로 ‘네오소울의 여왕’으로서 막강한 지지를 모으고 있습니다.
2000년에 발매한 데뷔 앨범 ‘Who Is Jill Scott? Words and Sounds: Vol.
1’은 재즈와 힙합 등의 요소를 담아내면서도 이미 베테랑 같은 차분한 분위기를 풍기는 네오소울로, 미국에서 250만 장의 판매를 기록했습니다.
2004년의 다음 작품 ‘Beautifully Human: Words and Sounds Vol.
2’는 미국 차트 3위를 기록했고, 서드 앨범 ‘The Real Thing: Words and Sounds Vol.
3’가 4위, 네 번째와 다섯 번째 앨범은 각각 차트 1위에 올랐습니다.
그녀의 음악성은 크게 변하지 않았으며, 클럽 세대부터 올드 소울 팬들까지 사로잡는 유일무이한 매력은 어느 앨범에서나 드러납니다.
참고로 에리카 바두를 보컬로 영입한 더 루츠의 명곡 ‘You Got Me’의 작사를 맡은 것도 질로, 작사가로서의 재능에도 주목해 보시기 바랍니다.
[팝송] 레이디 소울 추천. 훌륭한 여성 소울 싱어(11~20)
You Don’t Have to Say You Love MeDusty Springfield
1939년생으로 1999년에 세상을 떠난 더스티 스프링필드는, 그야말로 20세기를 질주한 영국의 위대한 가수입니다.
런던에서 태어난 그녀는 1960년에 오빠들과 함께 더 스프링필즈라는 그룹을 결성했지만, 1963년에 탈퇴해 솔로로 데뷔했습니다.
같은 해 데뷔곡 ‘I Only Want To Be With You’는 영국 차트 4위를 기록했을 뿐 아니라 미국에서도 히트하며 단숨에 더스티를 톱스타로 끌어올렸습니다.
일본에서는 ‘두 사람만의 데이트’라는 번안 제목으로도 알려져 있으며, 이후 아이돌적인 인기를 누렸던 베이 시티 롤러즈가 커버해 리바이벌 히트를 기록했기 때문에, 들으면 곧바로 ‘아, 그 곡이구나’ 하고 알아차릴 수 있을 것입니다.
팝 분야에서 성공을 거둔 더스티이지만, 그룹 시절 미국을 방문했을 때 접한 모타운 사운드에 큰 영향을 받았고, 압도적인 성량과는 또 다른 유형의 화이트 소울 특유의 사랑스러운 보이스를 지닌 그녀의 미국 본고장 소울에 대한 경도는 1969년에 발표된 명반 ‘Dusty in Memphis’에서 결실을 맺습니다.
안타깝게도 상업적 성공과는 인연이 닿지 못했지만, 후년에는 많은 평론가와 아티스트, 음악 팬들로부터 재평가가 진행된 작품입니다.
더스티 본인은 80년대에 펫 샵 보이즈와의 협업 작품으로 커리어를 부활시켰지만, 앞서 언급했듯 1999년에 아쉽게도 세상을 떠났습니다.
New AttitudePatti LaBelle
패티 라벨은 수많은 위대한 존재를 배출한 소울 음악의 역사 속에서도 지극히 이례적인 인물입니다.
1960년대 초, 10대였던 패티는 더 블루벨스라는 그룹으로 프로 데뷔를 했고, 1962년에 발표한 ‘I Sold My Heart to the Junkman’은 미국 톱 40에 진입했습니다.
1970년대에 들어서는 자신의 이름을 내건 보컬 그룹 ‘Labelle’를 이끌며 펑키한 소울을 선보였고, 1975년의 ‘Lady Marmalade’는 미국 차트 1위를 차지했습니다.
이 정도만으로도 충분한 커리어지만, 그녀의 진가가 드러난 것은 오히려 침체기를 극복한 1980년대 이후의 이야기입니다.
1984년에 41세의 나이로 내놓은 기사회생의 히트곡 ‘New Attitude’는 R&B와 록을 아우르는 정통 80년대적 사운드였고, 특징적인 하이톤 보컬과 트레이드마크가 된 뾰족한 헤어스타일이 탄생한 순간이기도 했습니다.
그 후로도 장르의 틀에 갇히지 않은 자유로운 활동으로 인기를 얻었고, 40대에 ‘퀸 오브 록 앤 소울’이라는 칭호를 얻기에 이르렀습니다.
레이블을 싫어하는 그녀의 스타일 탓에 일본에서는 그다지 알려지지 않았을지 모르지만, 흑인의 소울 음악이라는 이유만으로 막연한 선입견을 갖기 쉬운 이들에게야말로 꼭 알리고 싶은 위대한 아티스트입니다!
I’m Every WomanChaka Khan
1980년대 이후 소울·R&B와 댄스 음악계의 여왕, 차카 칸.
1953년 미국 일리노이주 시카고에서 태어난 차카는 11세에 보컬 유닛을 결성할 만큼 이른 재능을 지녔고, 소울은 물론 재즈의 영향을 짙게 이어받은 보컬 스타일로 1973년 인종 혼합 펑크 밴드 ‘루퍼스’의 보컬리스트로 데뷔해 스티비 원더가 제공한 ‘Tell Me Something Good’를 히트시켰습니다.
그룹 활동 중이던 1978년에는 솔로 데뷔를 이루며, 휘트니 휴스턴의 커버 버전으로도 유명한 ‘I’m Every Woman’을 데뷔곡으로 발표했습니다.
루퍼스가 1982년에 해산한 뒤에는 솔로 활동에 전념하며, 래퍼 멜리 멜을 맞이해 이른 시기부터 힙합 요소를 받아들인 프린스의 커버 곡 ‘I Feel for You’를 1984년에 발매해 대히트를 기록합니다.
솔로 아티스트로서 40년이 넘는 커리어 동안 80년대에 히트를 연달아 낸 이미지가 강할 수도 있지만, 오히려 2000년대 이후의 활동에도 주목해 주셨으면 합니다.
좀처럼 쇠하지 않는 소울풀한 하이 톤 보컬은 여전하며, 2019년에는 완전 오리지널 앨범 ‘Hello Happiness’를 발매해 현대적 클럽 음악과의 훌륭한 융합을 이뤄냈습니다.
휘트니 휴스턴, 메리 J.
블라이즈 등 수많은 보컬리스트에게 영향을 준 소울 디바의 변함없는 소울과 펑키함을 꼭 맛보시기 바랍니다!
Saving All My Love For YouWhitney Houston
휘트니 휴스턴은 세계적으로 가장 유명한 여성 가수 중 한 사람으로, 1980년대부터 1990년대에 걸쳐 기록적인 세일스를 연이어 달성하며 음악사에 이름을 남긴 가수이자 배우입니다.
너무나도 유명한 첫 주연 영화 ‘보디가드’의 주제곡 ‘I Will Always Love You’로 대표되듯, 여기 일본에서도 서양 음악을 그다지 듣지 않는 층에게까지 그녀의 목소리가 스며들었다고 해도 과언이 아닐 것입니다.
그런 휘트니는 유명한 가스펠 그룹의 멤버인 어머니를 두었고, 위대한 팝 가수 디온 워릭이 사촌인, 말 그대로 음악가로서의 명문가에서 태어났으며, 천재 가수로서의 운명은 그 시점에서 이미 정해져 있었는지도 모릅니다.
어린 시절부터 성가대 등을 통해 가스펠을 배우는 한편, 17세에는 뛰어난 스타일을 살려 프로 패션 모델로 활동하기도 했습니다.
1983년에 레이블과 계약을 맺고, 1985년에 발매된 데뷔 앨범 ‘そよ風の贈りもの(일본 발매명)’이 대히트를 기록하며, 21세의 젊은 나이에 그래미상을 수상하는 영예를 안고 이후 찬란한 커리어를 시작하게 됩니다.
사생활에서는 트러블도 많아 만년에는 가십성 화제도 적지 않았던 휘트니지만, 그녀가 만들어낸 훌륭한 작품들의 가치가 훼손되는 것은 아닙니다.
‘I Will Always Love You’밖에 모른다는 분이라면, 우선은 베스트 앨범 등으로 휘트니의 음악을 들어보시고, 80년대나 00년대의 작품들에도 손을 뻗어 보시는 건 어떨까요?