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아이돌 가사에서의 대립과 전환 기법에 대해 생각해 보았다

아이돌 가사에서의 대립과 전환 기법에 대해 생각해 보았다
최종 업데이트:

"가사는 음악이 있어야 비로소 살아나는 것이다"라는 취지의 말을 아키모토 야스시 씨가 어딘가에서 말한 적이 있습니다.

곡을 먼저 만들었기 때문에 쓰고 싶은 걸 못 쓰겠다고 하면, 언제까지나 좋은 가사는 못 쓸 것 같아요.

이번에는대립과 전환그리고 비교적 예전부터 있어 온 기법에 대해 생각해 보았습니다.

모범 신곡 팀 샤치호코 「꼭 껴안아 앤섬」

작사는아사노 나오시씨입니다.

대립과 포에지

독단적인 이미지로 보면애너섬응원이나 특별한 자리를 분위기 있게 만들기 위한 음악, 노래, 멜로디를 뜻한다.

원래의 의미나 어원은 직접 조사해 주셨으면 합니다.

최근에는 가수나 밴드의 대표곡을 ‘앤섬’이라고 표기하는 기사도 있습니다.

알기 쉽게 말하면, 로키의 테마는 감동이 응축된 지점, 클라이맥스를 상징하는 앤섬이며, 퀸의 ‘We Are the Champions’는 승리자를讃える 앤섬입니다.

축구장이나 야구장에서 경기 중, 경기 후에 흐르는 팀의 응원가(축구 애호가들은 ‘챈트’라고 부르는 것 같네요)도 훌륭한 앤썸이 될 수 있을 것입니다.

여기서 다루는 ‘안아줘 앤섬’에서는 앤섬이한 곡을 관통하는 키워드…으로 되어 있습니다.

비교적 강하고 뜨거운 말인 앤섬을 더욱 끌어안는다는 것이니, 야망과 희망을 끊임없이 가슴속에 품고 있는 파이팅 스피릿(좌우명과도 비슷한 것)의 은유로 쓰인 것일까요?

작사가들은 이 ‘같은 것’을 구체화하느냐 추상화하느냐의 차이는 있지만, 비유를 다른 현상으로 치환하여 가사라는 이야기(스토리의 의미가 아님)를 엮어 냅니다.

그래서 포에지와의 관련성을 생각해 봅니다.

아이돌의 가사에 포에지(시성)는 필요 없다는, 숙고가 결여된(?) 의견도 있습니다만, 가사에 자의적인 인간성이나 사회성을 가미하는 것은 아이돌의 가사에 국한되지 않고 긍정적으로 연상되는 서사이며, 그 안에는 적지 않게포에지관련된 것으로 생각하는 것이 보통입니다.

무작위로 추출된 난수표의 숫자들에서도 소박하고 습기가 없는 시성을 찾아낼 수 있을지도 모릅니다.

다만, 그게 좋은 가사가 될지는 별개의 이야기입니다.

이 곡에는, 사랑도 아니고, 연애도 아니고, 인생을 가르치는 노래도 아닌, 애가 타도록 집요한 ‘절대로 지지 않겠다!’라는체육회식 분위기바탕에 흐르고 있습니다.

아이돌이라는 신선한 화려함을 최대한 억제하여, 팬들의 마음을 뒤흔드는 독단적인 작품, 그야말로앤썸라고 해도 좋다고 생각합니다.

할 수 있다고 해놓고 방법은 가르쳐주지 않네

제임스 딘의 '이유 없는 반항'이 떠올랐습니다.

특히 스토리가 비슷하다는 의미는 아닙니다.

분만(ふんまん)이라는 에너지는 충분하지만 그 사용법을 알지 못해, 사춘기에 많이 보이는 풀길 없는 힘의 출구를 둘러싼 갈등.

학교 선생님이 말하는 ‘열심히 하면 지원한 학교에 합격할 거야’, 선배가 말하는 ‘아무튼 일단 열심히 해봐’ 같은 겉보기에는 정확한 조언처럼 보이는 이런 가벼운 밀어내기식 말들에, 젊은이들은 어느 시대에나 이 거리를 두는 태도에 짜증을 느끼기 마련입니다.

가벼운 갈등이야말로 포에지의 원천입니다.

연애 운운과는 별개의 위치에 있는 작품에서는 가사를 쓸 때 ‘대립’이 중요한 요소 중 하나입니다.

「안판만」이나 「타이타닉」에서도 선악과 빈부의 대립이 그려져 있습니다.

대립이 있으면 자연스럽게 이야기가 생기고, 가사의 큰 줄기가 정해집니다.

흔히 있는 대립의 구도로서,

등이 꼽힙니다.

어쨌든깨끗한 것과 더러운 것의 대립 구도의 대체입니다.

시골에서 상경해 온 자유로운 사춘기 소년은 때 묻지 않은 존재로, 구속이 많은 대도시에서 능면 같은 표정으로 살아가는 어른들은 더럽혀진 존재로 등장합니다.

진부하지만, 감동을 불러일으키는 가사는 이 대립을 바탕으로 쓰이는 경우가 많습니다.

코무로 테츠야 씨나 나가부치 츠요시 씨의 곡에서 자주 보이는 가사의 템플릿입니다.

“너라면 할 수 있다”고 나오는 대목까지 가기 전에 “저 자식(아이츠)”가 등장하고, 바로 뒤에는 “우리(와타시타치)”가 나오기 때문에, 이 인칭대명사들은 특정한 누군가를 가리키는 것이 아니라 영어에서 일반적인 사람들을 뜻하는 they나 one에 해당하는 표현으로 받아들여집니다.

이 특정한 당신(사람)을 정하지 않고 나아가는 이야기감도 예전부터 있어 온 가사의 틀입니다.

‘우리, 우리들’이라고 해도 노래하는 가수를 뜻하는 것이 아니라, 그 대부분은청년 대표‘우리들’을 의미하고 있습니다.

자기가 청년 대표라고 생각하고 청년의 주장 같은 것을 쓰면, 그거만으로도 유행하는 가사가 완성될지도 모릅니다.

패러디

네 것은 내 것이고 내 것은 내 것이라는 불합리

"네 것은 내 것, 내 것은 내 것"은 모두가 아는 「도라에몽」에 나오는 자이언의 유명한 대사를 패러디한 것이다.

가볍게 패러디를 덧씌우는 것도 불쾌하게 들리지는 않는다고 생각합니다.

가사 중,

Don’t Think Feel

브루스 리의 ‘용쟁호투’ 대사 인용이다.

노래의 마지막에도,

그 녀석을 찾아 삼천 리

또, 가사의 흐름에서 거리와 관련해선 나오지 않았으므로, 이쪽은 ‘엄마 찾아 삼만리’의 패러디가 아닌가 싶습니다.

작은 패러디를 발견했을 때의 피식 하는 미소가 팬들의 마음을 편안하게 합니다.

아는 사람만 아는 기쁨, 환희, 세심한 장난스러움이 이 곡의 즐거움 중 하나입니다.

패러디라는 말의 어감이 다소 코믹한 인상을 주므로, 말을 오마주다, 피처링이다처럼 붙인 것 같은 표현으로 바꿔도 같습니다.

팀 샤치호코는 다른 곡들에서도 소속사의 선배 아이돌인 모모이로 클로버 Z에 대한 오마주나 피처링이 자주 곳곳에 담겨 있어서, 그것들을 눈치챈 팬들이 웅성거리고 떠들썩해하며 퍼뜨리기까지가 판매 측의 계획이라고 생각합니다.

부족해 부족해, 물건이 모자라, 골은 아직 멀었어 Winding Road

부족해 부족해, 물건이 부족해, 이길 때까지 끝내지 않아!

위에 언급된 부분 이외의 가사인 ‘돌아갈 생각은 털끝만큼도 없어’, ‘경험에서 배워라, 바보면 어때’, ‘튀어나온 말뚝을 두들겨 맞고만 있을쏘냐’에서 보이는 힘強함은 이 곡에만 보이는 특징이 아니라, 팀 샤치호코라는 그룹 전체가 지닌 거대한 생명력의 크기입니다.

귀여움이나 춤 실력이 다소 부족하더라도, 아이돌에게 중요한 열량으로 비교한다면 현역 아이돌 중에서도 톱급일 것이다.

그리고 더 신경 쓰이는 가사를 적어 보면,

  • 완성형은 아직 미정
  • 내가 제일 좋지 않아?
  • 나는 나이고 싶어

여기저기서 보이는 자기애가 강하고 자신감이 과한 소녀 이미지도 이 그룹에 딱 어울립니다.

어른스러운 면과 아이 같은 면을 함께 지닌 사춘기 소녀가 가진 아슬아슬한 사랑스러움도 참 얄밉게 귀엽습니다.

겉으로는 ‘유행 같은 건 상관없어’라고 말하면서도, 누구보다도 유행에 민감해야만 하는 일본인, 특히 젊은이들에게는 뭉클하게 다가올 가사가 아닐까요.

학교나 회사에서는본음과 다테마에을 능숙하게 구분해 쓰지 않으면 살아갈 수 없습니다.

겉치레라는 가짜의 내가 답답함을 안고 일상을 보내다가, 본심만으로 부딪쳐 오는 가사와 마주치면 “헉” 하고 되는 건 당연한 일이라고 생각합니다.

누구나 생각하는 일반론이라도 본심은 사람의 마음을 울립니다.

한 곡 전부를 날카롭고 거친 속내만으로 써 내려가면, 듣기가 조금 힘든 가사가 됩니다.

그런 의미에서는,본심은 가사의 스파이스그런가라고 생각합니다.

모범 신곡 도쿄조시류 「같은 기분」

구로스 치히로 씨의 작사입니다.

전환, 가사적 맥락이란

도쿄조시류는 굳이 쓰지는 않겠지만, 큰 조직의 아이돌 그룹입니다.

아이돌 세계에서는 이제 베테랑에 속할 정도의 커리어가 되었습니다.

곧 브레이크가 올 거다, 내년은 승부의 해다 라는 말을 계속 들으면서 멤버들의 평균 연령도 높아졌습니다.

돔 투어를 할 정도로 인기가 있는 것도 아니고, 홍백가합전에 나올 만큼의 인지도도 없습니다.

밀리언 히트가 있는 것도 아니고……라고 부정적인 말만 늘어놓고 말았지만, 가슴을 펴고 말할 수 있는 것은, 그래도좋은 음악갖추어져 있다는 것입니다.

더더욱 알아주면 좋겠다고 생각해요.

번역

많이 웃은 날은 정말 배가 고프네

2번째 가사,

많이 울었던 밤도 정말 배가 고프네

1절, 2절에서 멜로디가 바뀌지 않아 운을 맞추고 있습니다.

나란히 놓고 보면 미요시 타쓰지의 「눈」의

타로를 잠들게 하고, 타로의 지붕에 눈이 소복이 쌓인다.

지로를 잠들게 하고, 지로의 지붕에 눈이 소복이 쌓인다.

인 것처럼도 보입니다.

웃거나 울면서 감정을 소모한 뒤에 느끼는 허기는 젊음의 증거일까 하고 감탄했습니다.

아무렇지도 않은 맑은 가사가 듣는 이의 가슴속에 스며들듯이 쏙 들어옵니다.

드라마에서 흔히 나오는 순진무구한 히로인이어야만 성립하는 대사인 ‘안도하니까 배가 고파져 버렸어’도 같은 벡터겠죠.

이게 어른이라면 열심히 일했어→소모한 칼로리의 대가로 배가 고프다, 하고 이성적으로 따지는「→」표시됩니다.

논리적으로 따지지 않은 말의 예로는, 다와라 마치 씨의 단가가 있습니다

"이 맛이 좋네"라고 네가 말했기에 7월 6일은 샐러드 기념일

그것도 그 부류겠지요.

7월 6일이라는 날짜와 ‘이 맛이 좋네’라고 말한 그 사이에는 감각만이 있을 뿐, 논리적인 관계성은 없습니다.

감상에 마음을 쏟지 않더라도 ‘이성적으로 따지지 않은 가사’라고 조금만 의식해도 꽤 달라질 거라고 생각합니다.

말의 인상을 뇌가 이해하지 못해도 마음이 제대로 정리해 줍니다.

예를 들어, 정말로 그냥 떠오른 생각입니다만,

가사 등이 있다고 합시다.

세간에서 통용되는 좁은 일본어의 콘센서스 따위는 필요 없습니다.

가사는 요건을 전하는 메모가 아니라고 생각하니까요.

해석이 많은 곡도 재미있다고 생각합니다.

나머지는 신의 멜로디가 어떻게든 해줄 거라는 식으로 담담히 받아들이는 태도도 때로는 필요합니다.

때로는

만약 가사가 막혔다면, 지금까지 써 왔던 ‘너를 좋아해 → 그 너의 검은 머리도 → 그 너의 미소도’라는 안정 지향의 가사에서 벗어나 ‘너를 좋아해 → 폭발한 대도시 → 백만 개의 반지를 내려주겠어’도 나쁘지 않다고 생각해.

애써 전환을 하는데도 이야기가 기승전결 안에만 머물러 있으면아까워라고 생각합니다.

향기와 연정

잔디에 드러눕자 풀 내음이 포근히 퍼졌어

감상을 강요당할 필요는 전혀 없습니다.

잔디 냄새가 아니라 초록의 냄새라는 점이 가사이자 시라고 생각합니다.

음표가 없는 곳에서 해독하면, 소리와 가사가 서로 스치며 반짝이는 모습을 귀로는 들을 수 없습니다.

1분이면 되니까 위에 게시된 영상을 봐 주셨으면 합니다.

이 가사의 반짝임, 도쿄 여자 스타일의반짝임이 전해지는 순간그곳에 있다고 생각합니다.

우타다 히카루 씨의 「First Love」 가사에

마지막 키스는 담배의 flavor가 났어

있습니다.

‘담배 냄새가 났다’라고 쓰지 않는 점이야말로 재능이 아닐까요.

하지만 일본어 번역된 이 ‘냄새가 났다’라는 표현은 인간의 오감 중 하나이긴 해도, 다른 감각에 비해 가사에서 사용되는 경우가 드뭅니다.

시각이나 청각에는 다양한 표현이 있는 데 비해, 아마도 후각, 즉 ‘냄새가 난다’에는변형이 적다그래서겠죠.

  • 그리운 향기가 났다 『라·라·라』 오구로 마키
  • 미지근한 바람과 조금 여름의 냄새, 어긋나 버린 계절이 ‘친구가 없어!’ negicco
  • 네 향기가 샴푸와 뒤섞여 ‘츠요가리·팡파레’ Lisa

구체적으로 어떤 특정한 향이 정해져 있는 ‘비누 향’이나 ‘초콜릿 향’보다는, ‘밤의 향’, ‘이별의 향’처럼 한정되지 않은 모호한 향이 가사에 더 큰 확장을 가져올 수 있다고 생각합니다.

사물의 구체성만이 정확한 가사는 아닙니다. 향기는 한정되어 있고, 정답을 알아차리는 순간 사라져 버리는 감각이라고 생각하니까요.

아이돌의 많은 곡은 남녀의 사랑의 미묘한 감정으로 성립되어 있습니다.

(우 렛츠 겟 투게더 나우) 작은 기적

(우 렛츠 겟 투게더 나우) 같은 기분

이 ‘온나지 기모치’는 큰 명암을 두지 않은 곡에 속한다고 볼 수 있을까요? ‘Let’s get together now’라는 킬러 프레이즈가귀여운 주문처럼 반복됩니다.

"작은 기적", "같은 기분"은, 히라가나로 표기된 "ちいさな", "同じ"가 아니라 "おんなじ", "気持ち"가 아니라 "キモチ"로, 모두 의도적으로 선택된 말일 것입니다.

그렇게 생각해 보면 우리가 쓰는 일본어, 특히 구어는 우리가 생각하는 것 이상으로 변화가 풍부하고 탁해져 있다고 느낍니다.

아이돌이 보여주는 환상의 세계에 등장하는 순수한 말을 볼 때마다,아이돌로 선택되어 적혀진 말은 아름답다그렇구나 라고 생각합니다.

내가 너무 좋아하는 네가 곁에 있어 그것만으로도 괜찮아 어떤 문제도 풀 수 있어

약한 와이파이처럼 사람의 마음도 불안정한 것이어서, 누군가 곁에 있어 주기만 해도 용기를 얻는 일이 많이 있습니다.

"가족이 지지해 주었기에 버틸 수 있었습니다"나 "팬들의 응원이 없었다면 어딘가에서 꺾였을지도 모릅니다"라는 말은 단순한 립서비스나 사교적인 인사가 아니라, "보이지 않는 신비한 힘에 떠밀려 왔다"는 솔직한 마음이라고 생각합니다.

이 곡에서의 신비한 힘은 바로 연정이다.

사귀고 있는 남자친구나 여자친구, 아니면 사귀지는 않더라도 짝사랑 상대, 그 사람 덕분에 힘을 낼 수 있고, 사랑에 마음이 지배되기를 바라는 듯한예정조화의 가사그렇긴 하지만, 저는 좋은 가사라고 생각해서 늘 듣고 있어요.

코메코메클럽의,

예를 들어 네가 곁에 있기만 해도 마음이 강해질 수 있다는 것

무엇이 기반이 되어 있는 걸까요?

있든 없든, 이 사랑하는 마음으로 쓸 수 있는 가사의 저변은 아직도 훨씬 넓다고 생각합니다.

연정에 이끌려 어려움에 맞서는 드라마나 영화는 넘쳐나지만, 어느 것이든 결국에는 살짝 눈시울을 붉히게 만드는 이야기로 마무리됩니다.

드라마나 영화에서 아직도 이 패턴이 통합니다.

그런 식상한 러브 스토리의 바탕에도 새로운 가사가 숨어 있다고 생각하는데, 어떨까요?