[쇼와 가요의 명곡] 젊은 세대에게도 지지받는 매력적인 쇼와 가요
이제는 인터넷이나 레코드 등 다양한 경로를 통해 쇼와 가요가 젊은 세대에게도 사랑받고 있죠.
그런 젊은 세대에게 인기 있는 쇼와 가요의 명곡들을 소개해 드리겠습니다!
예전부터 불려온 명곡과 리바이벌 히트 곡은 물론, 시티 팝도 포함해 TikTok을 통해 화제가 되는 등 새로운 확산 방식을 보여주는 곡들에도 주목했습니다.
춤출 수 있는 곡도 많지만, 느긋하게 빠져들 수 있는 매력도 쇼와 가요의 멋진 점이 아닐까요.
그런 쇼와 가요의 매력에 포커스를 맞춰 보겠습니다.
- [재조명] 지금 유행하는 쇼와 시대의 인기곡·명곡 모음 [2026]
- 쇼와 시대의 레트로 히트곡. 인기 랭킹
- [쇼와 시대의 노래] 노래방에서 부르기 쉬운 명곡을 소개합니다.
- SNS를 중심으로 리바이벌 히트! Z세대에게 인기 있는 쇼와 시대의 명곡들
- 마음을 울리는 쇼와 시대의 감동적인 명곡
- 쇼와의 멋진 곡에 전율한다! 여성 가수·아티스트가 부른 쇼와의 명곡
- 인기 있는 쇼와 팝스. 바래지 않는 히트곡
- 노래방 선곡에 고민될 때! 쇼와 시대에 발매된 부르기 쉬운 명곡
- 쇼와 시대의 멋진 노래. 색기와 열정, 깊은 맛이 빛나는 쇼와의 명곡
- 90년대를 수놓은 쇼와의 명곡
- 틱톡에서 화제가 된 쇼와 송·리바이벌 히트송
- 쇼와 40년대의 일본 히트곡
- [쇼와 가요] 남성 가수의 히트송, 가요의 명곡.
[쇼와 가요의 명곡] 젊은 세대에게도 지지받는 매력적인 쇼와 가요(51~60)
푸른 눈Jakkī Yoshikawa to Burū Komettsu

애수를 띤 멜로디와 마음을 뒤흔드는 밴드 사운드가 어우러진 명곡입니다.
그룹 사운즈의 여명기였던 1966년 3월에 영어판, 7월에 일본어판으로 공개된 이 작품은, 북국의 풍경과 여행 끝에서 만난 여성과의 애틋한 사랑을 그려냅니다.
재키 요시카와와 블루 코메츠는 10만 장 이상을 판매한 영어판에 이어, 일본어판으로는 50만 장을 넘는 대히트를 기록했습니다.
제17회 NHK 홍백가합전에 출연을 이루며 GS 붐의 불씨가 되었습니다.
세련된 연주와 하모니가 빚어내는 음의 세계는 연심과 청춘의 추억에 잠기고 싶은 분들께 추천하는 한 곡입니다.
FRIDAY TO SUNDAYKadamatsu Toshiki

시티 팝을 대표하는 인물 중 한 사람인 가도마츠 토시오의 ‘FRIDAY TO SUNDAY’도 잊기 어려운 한 곡이죠.
오타키 에이이치, 야마시타 타츠로, 해피 엔드 등 시티 팝이라 불렸던, 서양 음악의 영향을 받은 도회적인 재패니즈 팝은 큰 하나의 거대한 무브먼트가 되었습니다.
이 붐에 대해 실제로는 ‘리스너의 받아들이는 방식의 문제’라고 말하는 이들도 있어, 스스로 시티 팝을 명시하지 않은 아티스트도 많이 있었습니다.
자, 이 곡 ‘FRIDAY TO SUNDAY’는 40초 동안 이어지는 인트로부터 듣는 맛이 뛰어나고, 고전 소울을 느끼게 하는 편곡도 특히 돋보입니다.
아직 들어보지 못하신 분이라면 시간을 내서라도 꼭 들어보시길 바랍니다.
루비 반지Terao Akira

데라우 아키라 씨의 대표곡이라 할 수 있는 이 곡은, 잃어버린 사랑을 애절하게 노래한 명곡입니다.
떠나가 버린 연인에 대한 미련이 데라우 씨의 매력적인 저음 보이스로 잘 표현되어 있네요.
1981년 2월에 발매된 이 곡은 처음에는 판매가 신통치 않았지만, 점차 인기를 얻어 오리콘 차트에서 10주 연속 1위를 기록한 대히트를 달성했습니다.
실연의 아픔을 치유하고 싶을 때나, 아련한 사랑을 떠올리고 싶을 때 추천하는 불후의 명곡입니다.
4:00A.M.Ohnuki Taeko

쇼와 53년 9월에 발표된 이 작품은 오누키 다에코의 대표작 중 하나로 많은 팬들에게 사랑받고 있습니다.
새벽 직전의 고요와 성찰, 그리고 재출발에 대한 바람을 그린 가사와 신시사이저가 인상적인 음악이 절묘하게 조화를 이루고 있죠.
특히 사카모토 류이치가 맡은 섬세한 편곡은 오누키의 맑고 투명한 보컬을 한층 돋보이게 합니다.
앨범 ‘MIGNONNE’에 수록된 이 곡은 시티 팝의 선구자라 할 수 있는 도회적인 분위기를 지니고 있으며, 지금도 많은 사람들의 마음에 계속 울림을 주고 있어요.
심야 드라이브나 혼자 조용히 사색에 잠기는 시간에 안성맞춤인 한 곡입니다.
[쇼와 가요의 명곡] 젊은 세대에게도 지지받는 매력적인 쇼와 가요 (61~70)
작별의 저편Yamaguchi Momoe

이별과 감사의 마음을 장대한 스케일로 그려낸 야마구치 모모에의 주옥같은 발라드.
6분을 넘는 대작이지만, 스케일감 있는 연주와 감정이 풍부한 보컬이 절묘하게 조화를 이루며 듣는 이의 마음을 울립니다.
1980년 8월에 발매된 이 작품은 야마구치 모모에의 은퇴를 앞둔 시기에 공개되었고, 같은 해 10월 일본 무도관에서 열린 파이널 콘서트에서는 눈물을 머금고 열창하는 모습이 많은 이들의 기억에 깊이 새겨졌습니다.
영원한 것은 없다는 무상함을 느끼게 하면서도 새로운 시작에 대한 희망을 함께 전하는 이 곡은, 소중한 이와의 이별을 겪은 분이나 인생의 분기점에 선 분들의 마음에 깊이 공명하는 한 곡입니다.
터치Iwasaki Yoshimi

쇼와를 대표하는 애니송으로 많은 사람들에게 사랑받는 곡이 ‘터치’입니다.
이는 동명 야구 애니메이션의 오프닝 테마로 새로 쓰인 노래로, 1985년에 발매되어 전례 없는 히트를 기록했습니다.
포크송풍의 멜로디에 실어 청춘의 애틋한 사랑을 노래한 내용으로 완성되어 있습니다.
참고로 이 작품은 2021년에 맥도날드의 광고에서 개사 버전이 공개되며 다시 주목을 받았습니다.
꼭 원곡과 비교해 들어보세요.
비행운Matsutōya Yumi

지브리 영화 ‘바람이 분다’에서 대대적으로 피처링되며 재조명된 마쓰토야 유미의 대표곡.
1973년 발매 당시에는 아라이 유미라는 명의였다. 본인도 공언했듯, 이 곡은 영국 사이키델릭 밴드 Procol Harum의 명곡 ‘A Whiter Shade of Pale’에 큰 영향을 받았다.
그리고 물론 그 근원 아이디어는 바흐의 ‘G선상의 아리아’다.
2012년에 마쓰토야와 Procol Harum은 마침내 함께 무대에 올랐다.
애잔하면서도 상쾌한, 가요와 J-POP을 잇는 명곡이다.



