ฉากสุดประทับใจทับซ้อนกัน! เพลงอนิเมะแนะนำสำหรับเจเนอเรชันยุโทริ
ทุกวันนี้แอนิเมชันของญี่ปุ่นได้กลายเป็นวัฒนธรรมที่ญี่ปุ่นภาคภูมิใจในระดับโลกแล้วนะครับ/คะ
ถ้าเป็นสมัยโชวะ เพลงที่ทำขึ้นสำหรับผลงานแอนิเมชันจะถูกเรียกว่า “อนิซอง” แต่ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ การที่ศิลปินชื่อดังมารับหน้าที่ร้องเพลงประกอบหลักของแอนิเมชันกลายเป็นเรื่องปกติ และก็ไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไปที่เพลงประกอบแอนิเมชันจะกลายเป็นเพลงฮิตระดับโลก
ดังนั้น คราวนี้เราจึงได้ลิสต์เพลงอนิซองยอดเยี่ยมที่อยากแนะนำให้กับคนรุ่นยุโตริ
ทุกเพลงล้วนเป็นผลงานที่แต่งแต้มยุคสมัยของตนเอง ขอเชิญไปเช็กกันได้เลย!
ฉากสุดประทับใจทับซ้อนกัน! เพลงอนิเมะแนะนำสำหรับคนรุ่นยูโทริ (1–10)
รุ้งจันทร์BUMP OF CHICKEN
วงร็อกสี่ชิ้น BUMP OF CHICKEN ที่แจ้งเกิดอย่างยิ่งใหญ่ด้วยผลงาน “การสังเกตท้องฟ้า” ในปี 2001 และนับแต่นั้นมาก็สร้างสรรค์บทเพลงยอดเยี่ยมมากมาย เพลงนี้ซึ่งถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม “aurora arc” ที่วางจำหน่ายเมื่อเดือนกรกฎาคม 2019 ถูกเลือกเป็นเพลงเปิดของอนิเมะ “คาราคุริ ซาร์คัส” และต่อมาก็ยังถูกใช้เป็นเพลงปิดด้วย ถือเป็นพัฒนาการที่หาได้ยาก โดดเด่นด้วยเสียงอันลี้ลับที่ถักทอจากกีตาร์อะคูสติกและแอคคอร์เดียน เนื้อเพลงที่ถ่ายทอดภาพตัวเอกผู้ก้าวเดินไปข้างหน้าด้วยความมุ่งมั่น จะคอยผลักดันผู้ที่กำลังมุ่งหน้าไปสู่ความฝัน นี่คือร็อกชั้นเยี่ยมอันยิ่งใหญ่อลังการ
D-tecnoLifeUVERworld
แม้จะเป็นเพลงร็อกแต่ยังผสมผสานองค์ประกอบอิเล็กโทร เข้าไว้อย่างลงตัว เป็นซิงเกิลเดบิวต์เมเจอร์ที่เต็มไปด้วยความเร้าใจ เพลงที่กลายเป็นจุดเปลี่ยนให้ UVERworld โด่งดัง วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม ปี 2005 เพราะถูกใช้เป็นเพลงเปิดของอนิเมะ “BLEACH” ใครที่ดูในช่วงนั้นคงต้องเคยได้ยินสักครั้ง! ซาวด์ที่หลอมรวมริฟกีตาร์กับบีตบ็อกซ์คือเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ UVERworld อย่างแท้จริง ชื่อเพลงสื่อความหมายถึง “การไล่ตามชีวิตที่เท่เท่ห์” ส่งสารอันร้อนแรงให้ก้าวเดินไปข้างหน้าอย่างไม่ย่อท้อ กระทบใจสุดๆ ถ้าร้องในคาราโอเกะกับเพื่อนรุ่นเดียวกัน รับรองว่าเวทีต้องเดือดแน่นอน!
เรื่องราวที่เธอไม่รู้supercell
นี่คือเพลงร็อกสุดเศร้าที่ถ่ายทอดความรักในฤดูร้อนซึ่งแบกรับความรู้สึกที่ไม่อาจเอื้อนเอ่ย กลุ่มครีเอเตอร์ supercell นำโดย ryo ได้เชิญคุณ ยานางินากิ มาเป็นนักร้องรับเชิญ ผลงานชิ้นนี้วางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในเดือนสิงหาคม ปี 2009 ถูกใช้เป็นเพลงปิดของอนิเมะทีวี “Bakemonogatari” และทำสถิติติดอันดับ 5 ชาร์ต Oricon รายสัปดาห์ บทเพลงเล่าอารมณ์ของเด็กสาวที่มองท้องฟ้ายามค่ำคืนในฤดูร้อนกับกลุ่มเพื่อน ทว่าความรักข้างเดียวที่ซ่อนไว้ก็จบลงโดยไม่อาจสารภาพได้ ผ่านถ้อยคำที่เปี่ยมภาพพจน์ การเรียบเรียงที่ขับเคลื่อนด้วยเสียงเปียโนอย่างเร้าใจ และน้ำเสียงใสก้องของคุณยานางินากิ ต่างช่วยขับเน้นรสชาติหวานปนขมของวัยรุ่นอย่างเต็มที่ สำหรับผู้ที่เคยเก็บงำความรักที่ไม่กล้าบอกไว้ในใจ เพลงนี้จะบีบรัดหัวใจคุณอย่างยิ่ง
บิลลี่แห่งความสิ้นหวังMakishimamu Za Horumon
เพลงตัวแทนของ Maximum the Hormone ที่โดดเด่นด้วยเสียงตะโกนดุดันและโทนเสียงเบสหนักแน่น ผลงานชิ้นนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม “ぶっ生き返す” ที่วางจำหน่ายในเดือนมีนาคมปี 2007 โดยมีจุดเด่นคือเนื้อเพลงที่ถ่ายทอดความไม่พอใจต่อสังคมและความสิ้นหวังอย่างคมคาย จังหวะซับซ้อนผสานกับซาวด์เฮฟวีได้อย่างลงตัว เขย่าความรู้สึกของผู้ฟัง เพลงนี้ยังถูกใช้เป็นเพลงปิดภาค 2 ของอนิเมะ “DEATH NOTE” ซึ่งเข้ากับโลกทัศน์ของผลงานได้อย่างยอดเยี่ยม เอกลักษณ์ทางดนตรีที่ผสานองค์ประกอบของมิกซ์เจอร์ร็อก ถ่ายทอดสภาวะอารมณ์ของวัยรุ่นในสังคมปัจจุบันได้อย่างเข้มข้น เหมาะมากสำหรับการระบายความเครียดหรือเปลี่ยนอารมณ์
PRIDEHIGH and MIGHTY COLOR
นี่คือผลงานที่ใช้เป็นเพลงเปิดของอนิเมะทางทีวี “Mobile Suit Gundam SEED DESTINY” ซึ่งออกในปี 2005 ผลงานนี้ถือเป็นการเดบิวต์เมเจอร์ของ HIGH and MIGHTY COLOR เป็นมิกซ์เจอร์ร็อกที่หลอมรวมเสียงร้องคู่ชายหญิงกับซาวด์กีตาร์หนักแน่นได้อย่างลงตัว การสลับร้องระหว่างโวคัลหญิงที่ใสสะอาดกับโวคัลชายที่ผสมการตะโกนและแร็ป ถ่ายทอดถึงความภาคภูมิใจและความมุ่งมั่นที่จะก้าวไปข้างหน้า เดบิวต์บนชาร์ตออริคอนที่อันดับ 2 เสียงดนตรีที่เปี่ยมด้วยความเร้าใจและข้อความอันร้อนแรง จะช่วยผลักดันคุณยามต้องการความกล้าที่จะท้าทาย หรือกำลังมุ่งมั่นทุ่มเทกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง
สัตว์ประหลาดไร้นามEGOIST
ซิงเกิลลำดับที่ 3 ของ EGOIST ซึ่งถูกใช้เป็นเพลงปิดของอนิเมะ “PSYCHO-PASS ไซโคพาส” เพลงนี้วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม ปี 2012 ถ่ายทอดความขัดแย้งระหว่างสังคมที่ถูกระบบครอบงำกับปัจเจกบุคคล โครงสร้างเพลงที่พัฒนาไล่จากอินโทรอันโดดเด่นไปสู่ท่อนฮุคที่เร้าใจ ทำให้สัมผัสได้ถึงตัวตนที่ไม่อาจคาดเดา ไม่เพียงจากเนื้อเพลงแต่ยังจากบรรยากาศของท่วงทำนอง เนื้อร้องที่สะท้อนโลกทัศน์ของอนิเมะอย่างเข้มข้น ยังชวนให้ตั้งคำถามต่อปัญหาที่ทับซ้อนกับสังคมจริงอีกด้วย ผลงานนี้คือหนึ่งเพลงที่ส่งพลังสะเทือนใจต่อผู้คนซึ่งรู้สึกตั้งคำถามต่อกรอบโครงของสังคม
Chase the Light!Fear, and Loathing in Las Vegas
เป็นเพลงร็อกหนักแน่นแต่มอบความสดชื่นและความเร้าใจในการพุ่งทะยานที่หยุดไม่ได้เลย! เป็นผลงานของวง Fear, and Loathing in Las Vegas จากเมืองโกเบ จังหวัดเฮียวโกะ บรรจุอยู่ในมินิอัลบั้ม NEXTREME ซึ่งเป็นแผ่นวางจำหน่ายทั่วประเทศชุดแรกของพวกเขาในปี 2011 และยังถูกใช้เป็นเพลงเปิดของอนิเมะ Kaiji: Hakairoku-hen อีกด้วย ซาวด์อิเล็กโทรคอร์ที่ผสานเสียงอิเล็กทรอนิกส์กับกีตาร์ดุดัน รวมทั้งโทนร้องใสสลับกับการตะโกนคั่นกันไปมา ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเต็มที่ ผลงานชิ้นนี้ส่งผ่านเจตจำนงอันแน่วแน่ที่จะก้าวไปข้างหน้าแม้จะแบกรับความโดดเดี่ยวและความขัดแย้งไว้ภายใน จึงขอแนะนำเมื่อคุณต้องการความกล้าที่จะเผชิญหน้ากับสถานการณ์อันยากลำบาก