ลองเอาเพลง “Koi” ของ Hoshino Gen มาคัฟเวอร์ด้วยโวคาลอยด์ดู

favorite_borderอัปเดตล่าสุด:2017/12/30

• DTMermiruku kokoa
  อดีตวิศวกรไอที ใช้วินด์ซินธ์ (Wind Synth). ลองทำเพลงด้วย Vocaloid และ CeVIO บ้าง หรือเชิญนักร้องมาร่วมร้องเพื่อทำเพลงบ้าง เดิมทีเป็น DTM มือสมัครเล่นที่ทำแค่ดนตรีประกอบ (โอเคสตรา/แบ็คกิ้ง) สำหรับซ้อมเครื่องดนตรี แต่พอได้รู้จัก Vocaloid แล้วค่อยๆ ติดตามพัฒนาการของมันไป ก็เผลอจมลึกลงไป กลายเป็นแค่คนที่รักดนตรีคนหนึ่ง ใช้ Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA และ CeVIO Creative Studio ONE

ก่อนอื่นเริ่มจากการทำออเคสตราก่อน

เมื่อคิดจะทำเพลงคัฟเวอร์ อย่างแรกต้องคัดลอกหรือทำซ้ำดนตรีประกอบ (โอเค) ให้ได้ก่อน

ถ้าแค่ทำไว้ฟังเอง การร้องตามแทร็กจากซีดีก็อาจจะพอได้ แต่ถ้าจะนำไปเผยแพร่หรือนำเสนอที่ไหนอาจมีปัญหา ดังนั้นฉันจะทำขึ้นมาเอง

โชคดีที่เพลงนี้มีความเรียบง่าย จึงคิดว่าแม้แต่มือใหม่ในการแกะเพลงด้วยหูก็น่าจะไม่ยากมากนัก (ตัวผมเองก็ไม่ถนัดการแกะหูเหมือนกัน)

ตามท้องตลาดก็มีโน้ตเพลงจำหน่ายครบถ้วนอยู่แล้ว หากใครไม่ถนัดในการจับเสียง การหาซื้อเอกสารมาแล้วลองลงโน้ตด้วยตนเองก็เป็นการฝึกฝนที่ดีเช่นกัน

เมื่อฟังแบบคร่าวๆ แล้วลองตรวจสอบพาร์ตดู โครงสร้างเป็นดังนี้

• กลอง
• เปียโน
• สตริงส์
• เอ้อหู
• ซิโลโฟน
• ฐาน
• กีตาร์
• โวคัล+คอรัส

จากในนี้ เสียงเบสกับกลองได้ยินชัดเจน ดังนั้นจะคัดลอกโดยยึดเสียงเบสเป็นหลัก

ตอนแรกฉันจับเสียงเบส สตริง และเปียโนคร่าว ๆ เพื่อเช็กเค้าโครงโดยรวมก่อน

เสียงที่ได้ยินเหมือนคอรัสอยู่ด้านหลังในช่วงอินโทรและท่อนฮุค จริง ๆ แล้วคือเอ้อหู (ซอเอ้อหู)

นี่เป็นส่วนที่ฉันยอมรับได้ว่าเข้าใจแล้ว เพราะตอนที่กำลังหาว่าเสียงที่คล้ายกันคืออะไร ฉันได้พบข้อมูลว่ามีการใช้เอ้อหู (ซอเอ้อร์หู) จึงรู้สึกว่า อ๋อ เข้าใจแล้ว

อย่างไรก็ตาม ทั้งแหล่งเสียงที่มาพร้อมกับ Cubase 9.5 และไลบรารี KONTAKT ที่ฉันมีอยู่ก็ไม่มีแหล่งเสียงเอ้อหู (Erhu)

ต้องซื้อไหมนะ?

และขณะที่คิดเช่นนั้น ฉันลองค้นหาเพิ่มเติมอีกเล็กน้อย ก็พบว่าในไลบรารีของ Halion Sonic SE มีแหล่งเสียงซอญวนอยู่ ครั้งนี้จึงใช้ตัวนั้น

เนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีจีนชนิดเดียวกัน จึงให้เสียงที่คล้ายกัน ทำให้ฟังดูใกล้เคียงกันมาก

สิ่งที่ยุ่งยากกว่าที่คาดไว้คือแหล่งเสียงของไซโลโฟน

ไซโลโฟนเป็นเครื่องดนตรีที่บรรเลงโดยการตีด้วยไม้มัลเล็ท แต่เสียงจะเปลี่ยนไปมากตามชนิดของมัลเล็ทที่ใช้ตี

ซาวด์ของวงออร์เคสตรามักเป็นเสียงนุ่มนวลด้วยซอฟต์มัลเล็ต ส่วนซาวด์ที่เหมาะกับป๊อปจะให้โทนแข็งด้วยฮาร์ดมัลเล็ต…

ผมลองค้นหาในแหล่งเสียงที่มีอยู่แล้ว แต่หายังไงก็ไม่ค่อยเจอเสียงที่ใกล้เคียงเท่าไหร่ ทว่าเสียงไซโลโฟนที่บรรจุอยู่ใน Xpand!2 ซึ่งซื้อตอนลดราคานั้น ฟังดูค่อนข้างใกล้เคียงเลยตัดสินใจใช้เสียงนั้น

ผม/ฉันพึ่งพา Computer Music Japan อยู่เสมอเพราะเขาช่วยสรุปข้อมูลการลดราคาของอุปกรณ์อย่างแหล่งเสียงและฮาร์ดแวร์ต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว

คอมพิวเตอร์มิวสิกเจแปน | เว็บไซต์ข้อมูลการผลิตเพลง เช่น การลดราคา DTM และซินธิไซเซอร์ รวมถึงผลิตภัณฑ์ใหม่

ตัวพาร์ตเองไม่ได้ทำอะไรยากนัก เลยอาจคัดลอกได้ไม่ยาก แต่เพราะว่าเสียงแต่ละเสียงดังขึ้นมาด้วยความมีตัวตน หากมีเสียงที่ฉีกไปมากเกินไป บรรยากาศจะหายไปเลย ดังนั้นที่มีเสียงที่ดีอยู่ก็ถือว่าโชคดีมาก

ผมไม่ค่อยรู้เรื่องเสียงกีตาร์ เลยต้องพึ่งแต่ซาวด์จากโปรแกรมทั้งหมด ผมลองเปิดด้วยโทนเสียงที่เดาไว้ดูแล้ว แต่กลับไม่เหมือนเลย

พอลองปรึกษาคนที่เชี่ยวชาญเรื่องกีตาร์ เขาให้คำใบ้มาว่า “ถ้าเป็นฮัมบักเกอร์ก็น่าจะได้นะ?” “แล้วถ้าเป็นเลสพอลล่ะ?” ก็เลยลองใช้ JunkGuitar ดูครับ/ค่ะ

JunkGuitar เป็นซาวด์ไลบรารีกีตาร์ที่ผลิตในญี่ปุ่น ใช้งานง่ายแม้สำหรับผู้เริ่มต้นอย่างฉัน จึงมีประโยชน์มาก

และอีกชื่อหนึ่งของ JunkGuitar คือ Vintage Humbacker Guitar.

ด้วยคำแนะนำและแหล่งเสียงดีๆ จึงพอทำออกมาเป็นรูปเป็นร่างได้

Fujiya Instruments [ซาวด์กีตาร์ไฟฟ้า Junk Guitar, ซาวด์เบสไฟฟ้า Organic Fingered Bass]

การโปรแกรมเสียงร้องด้วยโวคาลอยด์

เมื่อตอนทำแทร็กดนตรีเสร็จแล้ว จะทำส่วนของเสียงร้องต่อไป

ในขั้นตอนการทำดนตรีประกอบ ฉันได้จับระดับเสียงของเสียงร้องนำและคอรัสไว้แล้ว จึงลองให้โวคาลอยด์ร้องแบบตรงๆ ก่อน เพื่อเช็คบรรยากาศโดยรวมว่าจะออกมาเป็นอย่างไร

ครั้งนี้ก็จะให้ร้องเพลงโดยใช้ IA และ IA Rocks ร่วมกัน

ก่อนอื่นฉันเอาพาร์ตไกด์โวーカัลของดนตรีที่ใส่เข้าไปคร่าว ๆ นั้น เทลงไปในแทร็กโวคาลอยด์ตามเดิมแล้วลองใส่เนื้อเพลงดู แต่พอเป็นการใส่แบบตรง ๆ ก็ยังถ่ายทอดบรรยากาศออกมาไม่ได้อยู่ดี

ก่อนอื่นจะลองฟังแบบใส่เนื้อหาตรงๆ ทั้งหมดก่อน แล้วสรุปจุดที่กังวล จากนั้นค่อยๆ แก้ไขทีละจุด

• ความยาวเสียง (ระยะเวลาของโน้ต) แตกต่างกันมาก
• มีการใส่วิบรอโต้ละเอียด
• アクセントが足りない
• เสียงบาง

ระยะเวลาการบรรเลง (Duration) ตอนที่ทำเพลงที่มีร้องนำ ฉันจะจับโน้ตด้วยแซ็กโซโฟนอัลโต และกำหนดความยาวของโน้ตเป็นเทนูโต จึงปรับแต่งรายละเอียดอย่างละเอียด

สิ่งที่คาดไม่ถึงที่ฉันสนใจก็คือช่วงที่มีการใส่วิบราโตในโน้ตสั้น ๆ อย่างเช่นโน้ตความยาวหนึ่งจังหวะ (ควอเตอร์โน้ต) เป็นต้น

รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แบบนี้แม้จะใช้เวลาและความยุ่งยาก แต่ถ้าไม่ใส่เข้าไปก็จะรู้สึกขาดอะไรไปมาก จึงฟังเพลงต้นฉบับไปพร้อมกับตรวจเช็คไปด้วย

การขาดสำเนียงและความบางของเสียงถือเป็นปัญหาที่เรียกได้ว่าเป็นชะตากรรมของโวคาลอยด์ อย่างไรก็ตาม เรื่องสำเนียงสามารถยกระดับได้ด้วยการปรับไดนามิกส์ใน VOCALOID Editor หรืออาจปรับเฉพาะส่วนหลังจากเอาต์พุตเป็นไฟล์เวฟแล้วก็ได้

เรื่องความบางของเสียง จะพึ่งพาเอฟเฟกต์ที่ช่วยซัพพอร์ตโวคอล

โชคดีที่ปลั๊กอินสมัยนี้ส่วนใหญ่มีประสิทธิภาพดี จึงสามารถได้ผลลัพธ์ใกล้เคียงตามที่คาดหวังในระดับหนึ่ง

ผมมักจะใช้ SSL Collection ของ Waves และซีรีส์ลายเซ็นของ Eddie Kramer บ่อยๆ

เราใช้การเพิ่มฮาร์มอนิกแบบแอนะล็อกเพื่อทำให้ได้โทนเสียงที่หนาและหนักแน่นยิ่งขึ้น

จุดสำคัญในการแก้ไข

ก่อนอื่นเกี่ยวกับความยาวของตัวโน้ต ส่วนที่ยืดเสียงและส่วนที่หยุดเสียงเป็นจุดสำคัญของจังหวะเพลง

โวคาลอยด์ถ้าพิมพ์โน้ตแบบตรงๆ จะได้การร้องที่ค่อนข้างลื่นไหล (โดยรวมเหมือนมีสไลด์/สラーเล็กน้อย) แต่เพลง “Koi” เป็นเพลงจังหวะค่อนข้างเร็ว จึงจำเป็นต้องใส่จังหวะเร่งผ่อนให้ชัดเจน

อย่างไรก็ตาม เพลงที่มีจังหวะรวดเร็วและมีโน้ตหนาแน่นแบบนี้ เป็นด้านที่โวคาลอยด์ไม่ถนัดเช่นกัน

ในกรณีที่ไม่ใช่แนวเพลงซึ่งยอมให้ตัดเสียงให้เป็นโน้ตเดี่ยว ๆ แบบขาดเป็นช่วงได้ การเล่นที่มีลักษณะคล้ายสไลด์ (slur) ยังทำให้เกิดปัญหาอีกอย่างหนึ่งคือ การที่เสียงพยายามเชื่อมต่อไปยังโน้ตถัดไปอย่างลื่นไหล ทำให้บางครั้งควบคุมระดับเสียง (โทน/คีย์) ได้ไม่เป็นไปตามที่ต้องการ

ครั้งนี้ก็เจอปัญหานี้อีก แต่มีวิธีแก้ไขอยู่

หากแทนที่จะใช้โน้ตยืดเป็นตัวเดียว เปลี่ยนไปวางเครื่องหมายยืดเสียงสั้นไว้ที่ท้าย แล้วทำให้กลายเป็นสองโน้ตที่มีเสียงเดียวกันต่อเนื่องกัน โน้ตตัวหน้าจะคงระดับเสียงไว้โดยไม่ขึ้นกับความยาวของโน้ตตัวหลัง

ด้วยการใช้สิ่งนี้ ทำให้สามารถรักษาระดับเสียงได้อย่างเพียงพอแม้ในระหว่างการเคลื่อนไหวที่ละเอียด

คุณสามารถมองเห็นการเคลื่อนไหวของพิตช์ที่แสดงด้วยเส้นสีแดงภายในวงกลมสองวงในรูปภาพ

วงกลมทางซ้าย เส้นสีแดงโค้งไปยังโน้ตถัดไปตั้งแต่ช่วงต้น ในขณะที่วงกลมทางขวา เส้นที่ไปยังโน้ตสั้นที่มีเครื่องหมายยืดเสียงยังไม่โค้ง

ด้วยการปรับแต่งเล็กๆ น้อยๆ แบบนี้ ฉันพยายามระมัดระวังให้การเคลื่อนไหวของระดับเสียงใกล้เคียงกันให้มากที่สุด

สำหรับการปรับไบบราโต ผม/ฉันจะไม่ใส่พิตช์เบนด์เลย

เนื่องจากมีฟังก์ชันการเรนเดอร์พิตช์ (เส้นพิตช์สีแดงที่แสดงด้านบน) ซึ่งถูกเพิ่มมาใน VOCALOID4 Editor for Cubase สำหรับโน้ตที่ต้องการไวบราโต ผม/ฉันจึงตั้งค่าคุณภาพของไวบราโตในพร็อพเพอร์ตีของโน้ตนั้นๆ

ผมคิดว่าแม้จะใช้การจดโน้ตพิตช์ด้วยลายมือก็แน่นอนว่าสามารถทำสิ่งเดียวกันได้ แต่ด้วยการเพิ่มการเรนเดอร์พิตช์ ทำให้ตอนนี้สามารถมองเห็นผลลัพธ์เอาต์พุตด้วยตาได้แม้จะป้อนด้วยพารามิเตอร์ก็ตาม

ดังนั้น ที่ความเร็วเท่าไรถึงจะสั่นมากน้อยแค่ไหน?

ดังนั้นจึงสามารถปรับแต่งไปพร้อมกับตรวจสอบผลลัพธ์ได้ ทำให้การทำงานมีประสิทธิภาพมากขึ้น

มีช่วงที่ร้องด้วยเสียงฟาลเซ็ตโตในโทนสูง แต่เสียงหลังก็เป็นสิ่งที่โวคาลอยด์ไม่ถนัดเช่นกัน

บริเวณนี้จำเป็นต้องขยับพารามิเตอร์หลายตัวพร้อมกัน จึงค่อนข้างซับซ้อนมาก

ถ้าพูดให้สั้นๆ ก็คือการปรับเพิ่มหรือลดพารามิเตอร์อย่าง GEN (Gender Factor), BRI (Brightness), OPN (Opening), และ XSY (Cross Synthesis) แต่ทั้งนี้ก็แตกต่างกันไปตามประเภทของ Vocaloid ที่ใช้ (เพราะแต่ละคาแร็กเตอร์มีลักษณะเฉพาะ จึงไม่สามารถบอกได้ว่ามีวิธีที่ตายตัว) กรุณาพิจารณาวิธีที่สอดคล้องกับลักษณะของ Vocaloid ที่คุณใช้อยู่ด้วยนะครับ/คะ

ที่นี่เรากำลังปรับ GEN และ DYN อย่างมาก

แม้มองไม่เห็น แต่จริง ๆ แล้วนอกจากนี้เรายังปรับค่า BRI และ OPN ด้วย

ได้ผลไหม?

ถ้าถูกพูดแบบนั้นก็ดูจะละเอียดอ่อนหน่อย แต่ผมว่าบรรยากาศน่าจะใกล้เคียงขึ้นแล้วนะ…คิดว่าอย่างนั้น

นี่คือไฟล์เสียงที่เสร็จสมบูรณ์

ยังบอกว่า “สมบูรณ์แบบ” ไม่ได้ แต่ฉันทำให้ IA (Vocaloid) ร้องเพลง “รัก” ได้แล้ว

การคัฟเวอร์เพลงที่ชอบมันสนุกมากเลยนะ

ผู้ที่เก่งในการแก้ไขเสียงร้องของโวคาลอยด์อาจทำให้ร้องได้ดียิ่งขึ้นก็ได้ และสำหรับโวคาลอยด์ก็มีเครื่องมืออย่าง “VocaListener (โบคะริสุ)” ที่สร้างข้อมูลการร้องของโวคาลอยด์จากข้อมูลเสียงร้องที่มนุษย์ร้องไว้ด้วย

ในตอนแรกลองเริ่มจากส่วนที่ไม่ยากอย่างการพิมพ์ตรง ๆ ก็ได้

หากค่อยๆ จับจุดและชำนาญขึ้นจนสามารถทำให้ร้องเพลงหลากหลายเพลงได้ ก็น่าจะสนุกแน่นอน