RAG MusicVocaloid
โวคาลอยด์ที่ยอดเยี่ยม
search

เคล็ดลับการเล่นเพลงโวคาโลอิด โดยคุณครูสอนเปียโน

เคล็ดลับการเล่นเพลงโวคาโลอิด โดยคุณครูสอนเปียโน
อัปเดตล่าสุด:

最近、ボカロ(โวคาลอยด์เพลงของ〜 ได้รับความนิยม แต่การจะเล่นด้วยเปียโนนั้นค่อนข้างยาก

ในบรรดาลูกศิษย์ของฉัน ก็มีเด็กหลายคนที่อยากเล่นเพลง “Sekai wa Koi ni Ochiteiru” และ “Senbonzakura”

สิ่งที่ต้องระวังก่อนเป็นอันดับแรกเพื่อจะเล่นเพลงโวคาลอยด์ด้วยเปียโน

สิ่งที่ต้องระวังก็คือในตอนนั้นโนริแปลภาษา

เวลาที่ฉันเรียบเรียงเพลงป็อปให้อยู่ในสไตล์เปียโนเดี่ยวหรือแบบร้องเล่นไปด้วย ฉันให้ความสำคัญที่สุดกับการที่เพลง “มีจังหวะโน้ตสนุก/โน้ตติดหู” หรือไม่ (มีอารมณ์กรูฟออกมาหรือเปล่า)

หากเป็นเปียโนเดี่ยว ควรทำอย่างไรจึงจะสามารถสร้างจังหวะที่ “เข้าถึงอารมณ์/มีกรูฟ” ได้

แน่นอนว่าวิธีการเล่นก็มีส่วนเกี่ยวข้อง แต่สิ่งที่สำคัญคือเป็นการเรียบเรียงแบบไหน และเป็นโน้ตเพลงแบบไหน

ตอนที่สอนนักเรียนด้วย ถ้าเป็นเพลงป็อป ส่วนมากฉันจะถอดเสียงจากการฟัง หรือฟังต้นฉบับไปพร้อมกับดูสกอร์เมโลดี้ที่มีคอร์ดประกอบแล้วเรียบเรียงทำเป็นโน้ตเพลง แต่ก็คอยคิดเสมอว่าจะทำอย่างไรให้ถ่ายทอดจังหวะและกรูฟออกมาได้ง่ายขึ้น

การถอดเสียงด้วยหูแล้วทำเป็นโน้ตเพลง

โครงสร้างและทำนอง

แล้วเราควรทำโน้ตดนตรียังไงดีล่ะ?

สำหรับนักเรียนที่มีประสบการณ์ ภายในบทเรียนคัดลอกด้วยการฟังจะบอกแนวทางเป็นเบาะแสและสอนจนคุณสามารถทำโน้ตดนตรีในแบบของตัวเองได้

สำหรับวิธีการฟังแล้วคัดลอก (ear copy) ก่อนอื่นคือการ “กำหนดโครง” กล่าวคือทำความเข้าใจโครงสร้างและจำนวนห้องเพลงก่อนเราจะเริ่มจากนี้

สำหรับผู้เริ่มต้น แนะนำให้ซื้อโน้ตแบบบรรทัดเดียว (เมโลดี้พร้อมคอร์ด) แล้วเริ่มจากการฟังแหล่งเสียงไปพร้อมๆ กันเพื่อยืนยันโครงสร้างด้วยโน้ตแบบบรรทัดเดียวนั้นก่อน

สำหรับเพลงที่คุณ “อยากจะเล่น” การจับเสียงเมโลดี้ไม่น่าจะเป็นเรื่องลำบากมากนัก

ถ้าการแกะเพลงด้วยหูเป็นเรื่องลำบาก นั่นก็เพราะว่ายังไม่เข้าใจโครงสร้างนั่นเอง

เมื่อเข้าใจได้ว่า A เมโลซ้ำ 8 ห้องจำนวน 2 รอบ, B เมโล 8 ห้อง เป็นต้น ก็จะสามารถเริ่มจดบันทึกจากส่วนที่เข้าใจได้เลย

เกี่ยวกับทำนอง ถ้าจัดโครงสร้างไว้ ก็น่าจะจับ/取るได้ค่อนข้างราบรื่น

เพลงป็อปนั้นจังหวะคือหัวใจ

ถัดไปคือการจับรูปแบบของจังหวะที่กำลังเล่นอยู่ เช่น ลวดลายของจุดเน้น (แอ็กเซนต์) ว่าเป็น 16 บีตหรือ 8 บีต และตามด้วยไลน์เบส

เนื่องจากเบสเป็นเสียงเดี่ยวจึงคิดว่าน่าจะเข้าใจได้ง่าย แต่สำหรับผู้ที่ไม่เคยมีประสบการณ์ตีกลองดูเหมือนรูปแบบของกลองจะเข้าใจได้ยาก

แม้จะไม่สามารถถ่ายทอดในเปียโนเดี่ยวให้เหมือนกับที่เบสและกลองเล่นได้ตรงๆ แต่การรู้ว่ามีจังหวะแบบไหนกำลังดำเนินอยู่ด้านหลังนั้นเป็นสิ่งสำคัญ

ไม่จำเป็นต้องเก็บรายละเอียดทุกจุด แต่ลองตั้งใจฟังดูนะ

ผม/ฉันกำลังฝึกกลองด้วยเพื่อที่จะเล่นเปียโนที่มีจังหวะสนุกสนานได้ และก็ให้ลูกศิษย์ช่วยคิดด้วยว่ามือกลองตีกันเป็นแพทเทิร์นแบบไหน เวลาที่เล่นเพลงป๊อปทั่วไปก็จะให้ฝึกแพทเทิร์นของเบสและจังหวะของกลองเสมอ

ให้เล่นแพทเทิร์นเบสด้วยเปียโนหรือคีย์บอร์ด และสำหรับแพทเทิร์นกลองให้ตีกล่องสแนร์ (มือซ้าย) และไฮแฮต (มือขวา) ด้วยทั้งสองมือ

สำหรับนักเรียนที่ทำได้ ผมจะให้ฝึกเล่นแพตเทิร์นของเบสดรัมด้วยเท้าไปพร้อมกัน แต่เน้นการฝึกที่ให้ตีกลองโดยคำนึงถึงการแบ่งจังหวะและการเน้นจังหวะ พร้อมกับร้องทำนองไปด้วย

ในกรณีของเปียโน ผู้เล่นต้องรับผิดชอบทั้งทำนอง ฮาร์โมนี และจังหวะด้วยสองมือ ดังนั้นก่อนอื่นให้ตระหนักถึง “จังหวะ” ซึ่งเป็นสิ่งที่ถึงแม้จะยังทำได้ไม่ดีนักก็สังเกตยากทำให้ (เขา/เธอ/พวกเขา) ทำ

ถ้าเมโลดี้หรือคอร์ดผิด คนส่วนใหญ่ก็มักจะสังเกตได้

เพื่อที่จะเล่นได้อย่างสนุกและมีจังหวะที่ดี จำเป็นต้องมีหูที่สามารถฟังแยกได้ว่า “ทำได้แล้วหรือยัง” และ “ยังทำไม่ได้”

หากเราสามารถตระหนักได้ว่า “ยังทำไม่สำเร็จ” ก็จะไม่ใช่ “ทำไม่ได้” แต่จะกลายเป็น “ตอนนี้ยังทำไม่ได้ (ถ้าฝึกก็จะทำได้)”

ถ้าคุณมีคีย์บอร์ดสังเคราะห์เสียงหรือออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์ที่สามารถเล่นแพตเทิร์นจังหวะและแบ็กกิ้งได้ การกดคอร์ดไปพร้อมกับร้องเพลงก็เป็นการฝึกที่ดีเช่นกัน

ข้อมูล MIDIสำหรับสิ่งที่มีจำหน่ายอยู่ การฟังสิ่งเหล่านั้นก็มีประโยชน์ แต่ถ้าแค่ฟังผ่านๆ แบบคาราโอเกะก็ไม่มีความหมาย

ตั้งใจฟังให้ดี แล้วตรวจสอบจังหวะที่กำลังเล่นอยู่กันเถอะ

ค้นหารหัส

ถ้าอย่างนั้น ควรทำอย่างไรเพื่อรับโค้ดดีล่ะ

ถ้าจับทำนองและเสียงเบสโดยรวมได้แล้ว จะใส่คอร์ด

สำหรับคนที่บอกว่าเอาโค้ดออกไม่ค่อยได้ ก่อนอื่นให้ลองหา "key" ให้เจอก่อน

เบาะแสที่จะช่วยถอดรหัสก็คือ เป็น “key” อะไร หรือว่าเป็นคีย์/บันไดเสียงอะไร

เพลงทั่วไปส่วนใหญ่มักประกอบด้วยคอร์ดซึ่งเป็นคอร์ดประจำคีย์ของเพลงนั้น

คนที่บอกว่าท่องโค้ดไม่ได้ในทันที ให้เริ่มจากจดจำทฤษฎีก่อน

คอร์ดประจำคีย์หมายถึงคอร์ดที่เกิดขึ้นบนสเกลดายโตนิกของคีย์นั้น และมีรูปแบบดังต่อไปนี้

คอร์ดไดอะโทนิกซึ่งหมายถึงสเกลทั่วไป คือคีย์โดเมเจอร์สเกลเมเจอร์คือ “โด เร มี ฟา ซอล ลา ที โด”

ถ้าเป็นคีตลัยน์ทนัยจี (คีย์จีเมเจอร์)

คีย์ G เมเจอร์

ถ้าเป็นคีย์เอฟเมเจอร์

คอร์ดบีแฟลตเมเจอร์

รูปด้านบน แถวบนเป็นคอร์ด 4 เสียง (โค้ด) ส่วนแถวล่างเป็นคอร์ด 3 เสียง (ไทรแอด)

สเกลไมเนอร์มีอยู่ 3 แบบ จึงอาจจะยากสักหน่อย แต่ถึงอย่างนั้นคอร์ดที่นิยมใช้ก็มีรูปแบบที่ค่อนข้างแน่นอน

เช่น เมื่อก่อนฉันเคยฟังแล้วจับโน้ตเองเพื่อจะเล่นเพลง Senbonzakura ในคอนเสิร์ต ตอนแรกอยู่ในคีย์เรไมเนอร์ (Dm) และตอนท้ายเปลี่ยนเป็นมีไมเนอร์ (Em)

คอร์ดที่ใช้ในส่วนที่เป็นคีย์เรมีเนอร์ (D minor) คือ “Dm, C, F, Gm, Am, B♭”

มีแค่นี้เท่านั้น

เนื่องจากคอร์ด Dm, B♭ และ C ปรากฏบ่อยเป็นพิเศษ ดังนั้นเริ่มจากการหาคอร์ดสามตัวนี้ก่อนจะดีมาก

เล่นให้เท่ด้วยทำนองมือขวา + เบสมือซ้าย!

เอาล่ะ เราจะทำโน้ตเพลงโดยอ้างอิงจากการฟังจับเสียง (หู) กันนะ สำหรับเปียโนเดี่ยว โดยพื้นฐานแล้ว มือขวาจะเล่นทำนอง ส่วนมือซ้ายจะรับหน้าที่เป็นเบส

การแปลสำหรับผู้เริ่มต้นเล่นเปียโน

วิธีฝึกการสลับโค้ดให้เข้าใจง่าย

เนื่องจากเพลงป็อปความสำคัญอยู่ที่จังหวะ มือซ้ายจึงมักรับหน้าที่เล่นเบสเพื่อคุมจังหวะ แต่ในช่วงที่มือขวาเคลื่อนไหวเพื่อสร้างจังหวะ มือซ้ายจะพักไว้ก็ได้

และถ้าเล่นให้ได้ยินจังหวะกลอง แม้จะเป็นโน้ตเพลงง่ายๆ ก็จะฟังดูเท่ขึ้น

สำหรับสิ่งนั้นการรู้ว่ากลองและเบสกำลังทำอะไรอยู่ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันแปลภาษา

สำหรับผู้ที่มีความชำนาญ ระดับสูง การปรับแต่งและเปลี่ยนแปลงหลากหลายแบบก็เป็นความสนุกอย่างหนึ่งเช่นกัน

ฉันลองลดจังหวะลงและใส่คอร์ดที่มีกลิ่นอายแจ๊สเล็กน้อยเข้าไปด้วย

มาเล่นเพลงที่ชอบให้เท่ในสไตล์การเรียบเรียงที่เหมาะกับตัวเองกันเถอะ

ซัมบงซากุระฉันได้เผยแพร่ซาวด์ซอร์ส MIDI ของ ... บน YouTube

เซนบงซากุระ (โน้ตดนตรีเรียบเรียง)

เซ็นบงซากุระ (เรียบเรียงแบบง่าย)

เรายังจำหน่ายโน้ตเพลงสำหรับการเรียบเรียงนี้ด้วย

เซนบงซากุระ (โน้ตดนตรีเรียบเรียง)

เซ็นบงซากุระ (เรียบเรียงแบบง่าย)