เคล็ดลับการเล่นเพลงโวคาโลอิด โดยคุณครูสอนเปียโน
最近、ボカロ（โวคาลอยด์เพลงของ〜 ได้รับความนิยม แต่การจะเล่นด้วยเปียโนนั้นค่อนข้างยาก
ในบรรดาลูกศิษย์ของฉัน ก็มีเด็กหลายคนที่อยากเล่นเพลง “Sekai wa Koi ni Ochiteiru” และ “Senbonzakura”
สิ่งที่ต้องระวังก่อนเป็นอันดับแรกเพื่อจะเล่นเพลงโวคาลอยด์ด้วยเปียโน
สิ่งที่ต้องระวังก็คือในตอนนั้นโนริแปลภาษา
เวลาที่ฉันเรียบเรียงเพลงป็อปให้อยู่ในสไตล์เปียโนเดี่ยวหรือแบบร้องเล่นไปด้วย ฉันให้ความสำคัญที่สุดกับการที่เพลง “มีจังหวะโน้ตสนุก/โน้ตติดหู” หรือไม่ (มีอารมณ์กรูฟออกมาหรือเปล่า)
หากเป็นเปียโนเดี่ยว ควรทำอย่างไรจึงจะสามารถสร้างจังหวะที่ “เข้าถึงอารมณ์/มีกรูฟ” ได้
แน่นอนว่าวิธีการเล่นก็มีส่วนเกี่ยวข้อง แต่สิ่งที่สำคัญคือเป็นการเรียบเรียงแบบไหน และเป็นโน้ตเพลงแบบไหน
ตอนที่สอนนักเรียนด้วย ถ้าเป็นเพลงป็อป ส่วนมากฉันจะถอดเสียงจากการฟัง หรือฟังต้นฉบับไปพร้อมกับดูสกอร์เมโลดี้ที่มีคอร์ดประกอบแล้วเรียบเรียงทำเป็นโน้ตเพลง แต่ก็คอยคิดเสมอว่าจะทำอย่างไรให้ถ่ายทอดจังหวะและกรูฟออกมาได้ง่ายขึ้น
การถอดเสียงด้วยหูแล้วทำเป็นโน้ตเพลง
โครงสร้างและทำนอง
แล้วเราควรทำโน้ตดนตรียังไงดีล่ะ?
สำหรับนักเรียนที่มีประสบการณ์ ภายในบทเรียนคัดลอกด้วยการฟังจะบอกแนวทางเป็นเบาะแสและสอนจนคุณสามารถทำโน้ตดนตรีในแบบของตัวเองได้
สำหรับวิธีการฟังแล้วคัดลอก (ear copy) ก่อนอื่นคือการ “กำหนดโครง” กล่าวคือทำความเข้าใจโครงสร้างและจำนวนห้องเพลงก่อนเราจะเริ่มจากนี้
สำหรับผู้เริ่มต้น แนะนำให้ซื้อโน้ตแบบบรรทัดเดียว (เมโลดี้พร้อมคอร์ด) แล้วเริ่มจากการฟังแหล่งเสียงไปพร้อมๆ กันเพื่อยืนยันโครงสร้างด้วยโน้ตแบบบรรทัดเดียวนั้นก่อน
สำหรับเพลงที่คุณ “อยากจะเล่น” การจับเสียงเมโลดี้ไม่น่าจะเป็นเรื่องลำบากมากนัก
ถ้าการแกะเพลงด้วยหูเป็นเรื่องลำบาก นั่นก็เพราะว่ายังไม่เข้าใจโครงสร้างนั่นเอง
เมื่อเข้าใจได้ว่า A เมโลซ้ำ 8 ห้องจำนวน 2 รอบ, B เมโล 8 ห้อง เป็นต้น ก็จะสามารถเริ่มจดบันทึกจากส่วนที่เข้าใจได้เลย
เกี่ยวกับทำนอง ถ้าจัดโครงสร้างไว้ ก็น่าจะจับ/取るได้ค่อนข้างราบรื่น
เพลงป็อปนั้นจังหวะคือหัวใจ
ถัดไปคือการจับรูปแบบของจังหวะที่กำลังเล่นอยู่ เช่น ลวดลายของจุดเน้น (แอ็กเซนต์) ว่าเป็น 16 บีตหรือ 8 บีต และตามด้วยไลน์เบส
เนื่องจากเบสเป็นเสียงเดี่ยวจึงคิดว่าน่าจะเข้าใจได้ง่าย แต่สำหรับผู้ที่ไม่เคยมีประสบการณ์ตีกลองดูเหมือนรูปแบบของกลองจะเข้าใจได้ยาก
แม้จะไม่สามารถถ่ายทอดในเปียโนเดี่ยวให้เหมือนกับที่เบสและกลองเล่นได้ตรงๆ แต่การรู้ว่ามีจังหวะแบบไหนกำลังดำเนินอยู่ด้านหลังนั้นเป็นสิ่งสำคัญ
ไม่จำเป็นต้องเก็บรายละเอียดทุกจุด แต่ลองตั้งใจฟังดูนะ
ผม/ฉันกำลังฝึกกลองด้วยเพื่อที่จะเล่นเปียโนที่มีจังหวะสนุกสนานได้ และก็ให้ลูกศิษย์ช่วยคิดด้วยว่ามือกลองตีกันเป็นแพทเทิร์นแบบไหน เวลาที่เล่นเพลงป๊อปทั่วไปก็จะให้ฝึกแพทเทิร์นของเบสและจังหวะของกลองเสมอ
ให้เล่นแพทเทิร์นเบสด้วยเปียโนหรือคีย์บอร์ด และสำหรับแพทเทิร์นกลองให้ตีกล่องสแนร์ (มือซ้าย) และไฮแฮต (มือขวา) ด้วยทั้งสองมือ
สำหรับนักเรียนที่ทำได้ ผมจะให้ฝึกเล่นแพตเทิร์นของเบสดรัมด้วยเท้าไปพร้อมกัน แต่เน้นการฝึกที่ให้ตีกลองโดยคำนึงถึงการแบ่งจังหวะและการเน้นจังหวะ พร้อมกับร้องทำนองไปด้วย
ในกรณีของเปียโน ผู้เล่นต้องรับผิดชอบทั้งทำนอง ฮาร์โมนี และจังหวะด้วยสองมือ ดังนั้นก่อนอื่นให้ตระหนักถึง “จังหวะ” ซึ่งเป็นสิ่งที่ถึงแม้จะยังทำได้ไม่ดีนักก็สังเกตยากทำให้ (เขา/เธอ/พวกเขา) ทำ
ถ้าเมโลดี้หรือคอร์ดผิด คนส่วนใหญ่ก็มักจะสังเกตได้
เพื่อที่จะเล่นได้อย่างสนุกและมีจังหวะที่ดี จำเป็นต้องมีหูที่สามารถฟังแยกได้ว่า “ทำได้แล้วหรือยัง” และ “ยังทำไม่ได้”
หากเราสามารถตระหนักได้ว่า “ยังทำไม่สำเร็จ” ก็จะไม่ใช่ “ทำไม่ได้” แต่จะกลายเป็น “ตอนนี้ยังทำไม่ได้ (ถ้าฝึกก็จะทำได้)”
ถ้าคุณมีคีย์บอร์ดสังเคราะห์เสียงหรือออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์ที่สามารถเล่นแพตเทิร์นจังหวะและแบ็กกิ้งได้ การกดคอร์ดไปพร้อมกับร้องเพลงก็เป็นการฝึกที่ดีเช่นกัน
ข้อมูล MIDIสำหรับสิ่งที่มีจำหน่ายอยู่ การฟังสิ่งเหล่านั้นก็มีประโยชน์ แต่ถ้าแค่ฟังผ่านๆ แบบคาราโอเกะก็ไม่มีความหมาย
ตั้งใจฟังให้ดี แล้วตรวจสอบจังหวะที่กำลังเล่นอยู่กันเถอะ
ค้นหารหัส
ถ้าอย่างนั้น ควรทำอย่างไรเพื่อรับโค้ดดีล่ะ
ถ้าจับทำนองและเสียงเบสโดยรวมได้แล้ว จะใส่คอร์ด
สำหรับคนที่บอกว่าเอาโค้ดออกไม่ค่อยได้ ก่อนอื่นให้ลองหา "key" ให้เจอก่อน
เบาะแสที่จะช่วยถอดรหัสก็คือ เป็น “key” อะไร หรือว่าเป็นคีย์/บันไดเสียงอะไร
เพลงทั่วไปส่วนใหญ่มักประกอบด้วยคอร์ดซึ่งเป็นคอร์ดประจำคีย์ของเพลงนั้น
คนที่บอกว่าท่องโค้ดไม่ได้ในทันที ให้เริ่มจากจดจำทฤษฎีก่อน
คอร์ดประจำคีย์หมายถึงคอร์ดที่เกิดขึ้นบนสเกลดายโตนิกของคีย์นั้น และมีรูปแบบดังต่อไปนี้
คอร์ดไดอะโทนิกซึ่งหมายถึงสเกลทั่วไป คือคีย์โดเมเจอร์สเกลเมเจอร์คือ “โด เร มี ฟา ซอล ลา ที โด”
ถ้าเป็นคีตลัยน์ทนัยจี (คีย์จีเมเจอร์)
ถ้าเป็นคีย์เอฟเมเจอร์
รูปด้านบน แถวบนเป็นคอร์ด 4 เสียง (โค้ด) ส่วนแถวล่างเป็นคอร์ด 3 เสียง (ไทรแอด)
สเกลไมเนอร์มีอยู่ 3 แบบ จึงอาจจะยากสักหน่อย แต่ถึงอย่างนั้นคอร์ดที่นิยมใช้ก็มีรูปแบบที่ค่อนข้างแน่นอน
เช่น เมื่อก่อนฉันเคยฟังแล้วจับโน้ตเองเพื่อจะเล่นเพลง Senbonzakura ในคอนเสิร์ต ตอนแรกอยู่ในคีย์เรไมเนอร์ (Dm) และตอนท้ายเปลี่ยนเป็นมีไมเนอร์ (Em)
คอร์ดที่ใช้ในส่วนที่เป็นคีย์เรมีเนอร์ (D minor) คือ “Dm, C, F, Gm, Am, B♭”
มีแค่นี้เท่านั้น
เนื่องจากคอร์ด Dm, B♭ และ C ปรากฏบ่อยเป็นพิเศษ ดังนั้นเริ่มจากการหาคอร์ดสามตัวนี้ก่อนจะดีมาก
เล่นให้เท่ด้วยทำนองมือขวา + เบสมือซ้าย!
เอาล่ะ เราจะทำโน้ตเพลงโดยอ้างอิงจากการฟังจับเสียง (หู) กันนะ สำหรับเปียโนเดี่ยว โดยพื้นฐานแล้ว มือขวาจะเล่นทำนอง ส่วนมือซ้ายจะรับหน้าที่เป็นเบส
การแปลสำหรับผู้เริ่มต้นเล่นเปียโน
วิธีฝึกการสลับโค้ดให้เข้าใจง่าย
เนื่องจากเพลงป็อปความสำคัญอยู่ที่จังหวะ มือซ้ายจึงมักรับหน้าที่เล่นเบสเพื่อคุมจังหวะ แต่ในช่วงที่มือขวาเคลื่อนไหวเพื่อสร้างจังหวะ มือซ้ายจะพักไว้ก็ได้
และถ้าเล่นให้ได้ยินจังหวะกลอง แม้จะเป็นโน้ตเพลงง่ายๆ ก็จะฟังดูเท่ขึ้น
สำหรับสิ่งนั้นการรู้ว่ากลองและเบสกำลังทำอะไรอยู่ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันแปลภาษา
สำหรับผู้ที่มีความชำนาญ ระดับสูง การปรับแต่งและเปลี่ยนแปลงหลากหลายแบบก็เป็นความสนุกอย่างหนึ่งเช่นกัน
ฉันลองลดจังหวะลงและใส่คอร์ดที่มีกลิ่นอายแจ๊สเล็กน้อยเข้าไปด้วย
มาเล่นเพลงที่ชอบให้เท่ในสไตล์การเรียบเรียงที่เหมาะกับตัวเองกันเถอะ
ซัมบงซากุระฉันได้เผยแพร่ซาวด์ซอร์ส MIDI ของ ... บน YouTube