วิธีการโปรแกรมเสียงร้องของโวคาลอยด์ สำหรับผู้เริ่มต้น DTM
การทำเพลงด้วยโวคาลอยด์ต้องทำอย่างไร?
หลาย ๆ คนอาจจะกำลังกังวลใจเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่เช่นกัน
ที่นี่มือใหม่ DTMสำหรับผู้ที่สนใจ เราจะอธิบายตั้งแต่การทำเพลงทีละขั้นตอนอย่างเข้าใจง่าย
ใช้ปลั๊กอินซินธ์ที่มาพร้อมกัน
ครั้งก่อนผม/ฉันลองทำจนเกือบถึงท่อนฮุคแล้ว ก็เลยทำท่อนฮุคให้เสร็จและลองทำเป็นหนึ่งคอรัสดู
ครั้งก่อนต่อเนื่องจากก่อนหน้านี้ ฉันอยากจะแนะนำว่าพวกเราทำอะไรกันมาบ้าง
ใน DAW ส่วนใหญ่มักจะมีซินธิไซเซอร์แอนะล็อกบางอย่างอยู่ด้วยปลั๊กอินพร้อมอุปกรณ์ต่างๆ
ถ้าเป็น Cubase ก็จะมีอย่าง Prologue หรือ Retrologue เป็นต้น
ซินธิไซเซอร์แบบแอนะล็อกสามารถสร้างเสียงหลากหลายได้โดยอาศัยการสังเคราะห์และการมอดูเลตของรูปคลื่น
เสียงของซินธ์ลีดและแพดที่มาพร้อมกับซามป์เลอร์ก็เดิมทีนั้นซินธิไซเซอร์แบบแอนะล็อกยังมีเสียงต่าง ๆ อีกมากที่ถูกสร้างขึ้นและทำการแซมปลิ้งไว้แล้ว
ลักษณะเด่นของซินธิไซเซอร์แบบแอนะล็อกคือโทนเสียงที่เปลี่ยนแปลงอย่างมากเมื่อผสานกับฟิลเตอร์และส่วนประกอบอื่น ๆ รวมถึงเสียงเบสที่หนาแน่น
ครั้งนี้เราใช้ Prologue เพื่อสร้างเสียงที่พุ่งไต่ขึ้นอย่าง “กิ้วรูน” ก่อนเข้าท่อนฮุค และโทนเสียงซินธ์ที่เคลื่อนไหวถี่ๆ หลังท่อนฮุค ส่วนเสียงเบสได้เปลี่ยนมาใช้ Retrologue และ Prorogue
ท่อนฮุคทำตามทำนองอย่างซื่อสัตย์
ทำนองของท่อนฮุคถูกยกขึ้นไปตรงๆ ต่อจากช่วงท้ายของท่อน B
ในห้องหนึ่งจังหวะระหว่างการเชื่อมจากท่อน B เมโลดี้ไปยังท่อนฮุค ได้แทรกเสียงเอฟเฟ็กต์ที่ไต่สูงขึ้นแบบ “ぎゅるーん” ตามที่แนะนำไปก่อนหน้านี้
ปรับจังหวะให้เป็นสี่บนพื้นและสลับบีตเพื่อสร้างความรู้สึกว่านับจากตรงนี้เข้าสู่ท่อนฮุคแล้ว
ที่ทำมาจนถึงตอนนี้ก็เหมือนเดิม แต่เพราะเป็นท่อนฮุคเลยขยับให้ดูหวือหวาขึ้นเล็กน้อยในหลายๆ อย่าง
จนถึงตอนนี้สามารถทำได้เกือบทั้งหมดโดยใช้เพียงแต่ออดิโอที่มาพร้อมกัน
ลูปหรืออย่างอื่นที่ใช้ซึ่งไม่ใช่ของที่มาพร้อมกันก็เป็นวัสดุแจกฟรีเช่นกัน
สำหรับเสียงออร์เคสตราฮิตเท่านั้น ผม/ฉันใช้ซินธ์ที่ชื่อ Xpand!2 ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่มักจะถูกนำมาจัดโปรโมชันลดราคาอย่างมากเป็นครั้งคราว
มัลติซาวด์รวมของ Air Music “Xpand!2” ลดราคา 80% | Computer Music Japan
ไม่จำเป็นต้องมีแหล่งกำเนิดเสียงที่มีเสียงสูงจำนวนมากถึงจะทำได้! ลองทำดูนะครับ/ค่ะ
สร้างพาร์ตโวคาลอยด์
ถ้าเตรียมได้ถึงขั้นนี้ ก็น่าจะเริ่มใส่พาร์ตของโวคาลอยด์ได้แล้ว
ถึงจะไม่ใช่ว่าทำไม่ได้ที่จะให้ร้องเฉพาะทำนองก่อนแล้วค่อยทำต่อ แต่ผมคิดว่ารอให้มีท伴奏ก่อนแล้วค่อยปรับจะทำได้ง่ายกว่า เพื่อไม่ให้ทำนองถูกกลบด้วยเสียงเครื่องดนตรีอื่นหรือไม่ต้องกลับไปปรับระดับความดังซ้ำ
คัดลอกแทร็กทำนองและสร้างแทร็กสำหรับโวคาลอยด์
การเก็บเมโลดี้ดั้งเดิมไว้จะสะดวกเมื่อคุณอยากจะเพิ่มแทร็กที่เป็นฮาร์โมนีหรือแทร็กที่มีการเคลื่อนไหวต่างไปจากเดิม
(คราวนี้ก็เก็บไว้เพราะอยากจะเพิ่มเสียงประสานในภายหลัง)
เมื่อคุณเลือกรีเจียนของแทร็กที่คัดลอกแล้วเปิดด้วย Vocaloid Editor ระบบจะกำหนดการตั้งค่าเริ่มต้นสำหรับให้ Vocaloid ร้องเพลงให้อัตโนมัติ
ครั้งนี้จะใช้ Vocaloid IA Rocks เป็นหลัก
เสียงจะชัดเจนและเด่นขึ้นเล็กน้อยกว่ามาตรฐานของ IA ทำให้รองรับการร้องที่มีจังหวะและการเอื้อนทำนองแบบริธมิกได้ง่ายขึ้น
การปรับแต่งพาร์ตโวคาลอยด์
ที่จริงแล้วจนถึงตอนนี้ฉันยังไม่ได้คิดเนื้อเพลงเลย ก็เลยรีบคิดภาพรวมที่น่าจะเข้ากับบรรยากาศของเพลง
เพราะเป็นแนวเทคโนป็อป เลยลองทำให้มีความรู้สึกเหมือนอวกาศดู
จังหวะของเพลงอยู่ที่ 132 ซึ่งไม่ได้เร็วมากนัก แต่ในทางกลับกัน เมื่อเป็นเทมโปประมาณนี้ โน้ตหกสิบวินาที (16th) อาจฟังดูยืดเยื้อเกินไป หรือไม่ก็โน้ตความยาวแปด (8th) หรือสี่ (4th) จะฟังดูอืดอาดมาก
จะเล่นกลับไปฟังด้วยหูแล้วแก้ไขทีละจุดในส่วนที่รู้สึกติดขัดหรือส่วนที่โน้ตเขบ็ตสิบหกยืดยาวเกินไป
ในส่วนที่มีการเคลื่อนไหวแบบโน้ตความยาว 1/16 ให้ปรับความยาวโน้ตให้สั้นลงเล็กน้อย และตั้งค่า Decay ในคุณสมบัติของโน้ตให้เป็น 0% หรือค่าที่ต่ำมาก จะช่วยให้ได้เสียงที่ชัดเจนและมีความเคลื่อนไหวมากขึ้น
ในตอนนี้ถ้าลดค่าเวโลซิตีลง จะทำให้เกิดอาการหน่วงไปทางด้านหลัง ดังนั้นให้ตั้งค่าเวโลซิตีให้ค่อนข้างสูง แล้วลดค่า Dyn (ไดนามิกส์) ลงเพื่อปรับสมดุลของระดับเสียง
จะปรับเปลี่ยนวรรณยุกต์ตามการออกเสียงของตัวโน้ตแต่ละตัว
เว้นแต่ว่าจะเป็นกรณีที่ต้องการเน้นตัวโน้ตเองบนหัวจังหวะ โดยทั่วไปแล้วการออกเสียงพยัญชนะกลุ่ม “ซะ” “ฮะ” และ “ง” ควรกดน้ำหนักให้น้อยลงจะปลอดภัยกว่า
พยัญชนะแถว “さ” และ “は” หากออกเสียงเน้นมากไป เสียงเสียดแทรก (เสียงลมอย่าง “ชッ” หรือ “สึッ”) จะดังชัดขึ้น จึงไม่ควรยกน้ำเสียงให้สูงเกินความจำเป็น
หากสามารถปรับสำเนียงและระดับความดังได้ในระดับหนึ่ง ก็สามารถทำให้ร้องเพลงที่ฟังดูสมจริงได้
จัดจังหวะให้เรียบร้อยก่อนแล้วค่อยใส่อารมณ์
การแก้ไขพาร์ตของโวคาลอยด์ไม่ใช่แค่เรื่องจังหวะหรือความดังเท่านั้น
- ความชัดเจน (CLR) และความสว่าง (BRI) ที่ทำให้ส่วนที่มักจะฟังดูอึมครึมมีความสว่างสดใสขึ้น
- ไดนามิกส์ (DYN) สำหรับปรับระดับความดังของเสียง
- ปัจจัยทางเพศ (GEN) สำหรับปรับแต่งลักษณะเสียง
- และการทำครอสซินธิซิส (XSY) ที่มอร์ฟประเภทของเสียง
ถึงแม้จะไม่ได้ใช้ทั้งหมดก็ตาม การปรับสีหน้าจะทำหลังจากปรับจังหวะและระดับความดังของเสียงแล้ว
ถ้าทำการใส่อารมณ์ใบหน้าเสร็จแล้วค่อยมาแก้จังหวะเล็กน้อยทีหลังล่ะก็ จะยุ่งยากมาก จึงไม่แนะนำสำหรับผู้เริ่มต้น
การปรับระดับเสียง
ตอนแรกจะปรับ DYN โดยคร่าว ๆ ไปก่อน
กำหนดระดับเสียงพื้นฐานภายในช่วงระดับเสียงของร้องนำ แล้วปรับ DYN ให้สอดคล้องกับความดังของระดับเสียงนั้น
แม้จะไม่สามารถควบคุมความแปรปรวนได้อย่างสมบูรณ์ แต่หากไม่ปรับให้ได้ระดับหนึ่งไว้ล่วงหน้า จะไม่สะดวกตอนรวมภายหลัง ดังนั้นจะปรับไปพร้อมกับการเล่นย้อนดูไปด้วย
โดยทั่วไปแล้วมักจะปรับให้ระดับเสียงของโทนที่ต่ำกว่ามาตรฐานเบาลง และโทนที่สูงกว่ามาตรฐานดังขึ้นเล็กน้อย ดังนั้นโปรดลองปรับโดยดูมาตรวัด (มิเตอร์) ไปด้วย
เราจะปรับเฉพาะส่วนนั้นเป็นรายจุด เช่น เสียงที่ต้องการใส่น้ำหนักหรือเสียงที่ไม่อยากออกเสียงชัดเจน
ในเพลงนี้ ตรงท่อน A ของโวคอล รอบที่สองที่มีคำว่า “とどけ ボイス” ส่วนท้ายตัว “ス” จะออกเสียงแบบภาษาอังกฤษที่โน้มไปทางเสียงไม่ก้อง จึงทำให้เป็นเสียงไม่ก้องโดยใส่สัญลักษณ์เสียง “_0” ต่อท้ายในการเขียนสัทอักษร
ถ้าใช้แบบเดิม เสียงท้ายจะยืดยาวเป็น “บอย(ซู)” เลยใช้ DYN เพื่อตัดให้สั้นลงโดยการตัดเสียงออก
ท่อน B ที่เป็นเสียงสูง ในทางกลับกันเป็นช่วงที่ต้องร้องแบบเปล่งเสียงออกไป จึงปรับ DYN ขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้เด่นชัดยิ่งขึ้น
การปรับคุณภาพเสียง
คราวนี้ให้ร้องด้วยระดับเสียงค่อนข้างต่ำ เลยตั้งค่า GEN ซึ่งเป็นค่ามาตรฐานไว้ให้ต่ำลง
ในกรณีเสียงต่ำ ถ้าเพิ่มค่า GEN ให้สูงขึ้น เสียงจะเป็นกลางมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็อาจทำให้เกิดเสียงครืดคราดได้ง่าย และระดับความดังอาจไม่สม่ำเสมอ ดังนั้นส่วนนี้ควรศึกษานิสัยของโวคาลอยด์ที่ใช้อยู่แล้วจึงค่อยนำไปปรับใช้
และหากมีความต่างของระดับเสียงสูงต่ำมาก เมื่อค่า GEN ต่ำ เสียงสูงมักจะบางลง ดังนั้นในกรณีเสียงสูง ผม/ฉันจึงตั้งใจปรับค่า GEN ให้สูงขึ้นเล็กน้อยแบบเกินจริงเล็กน้อยเพื่อปรับแต่ง
คราวนี้ได้ปรับให้เกินไปสักหน่อยเพื่อให้เห็นความเปลี่ยนแปลงทั้งระดับเสียงและโทนเสียงได้ชัดเจนขึ้น จึงคิดว่าน่าจะเข้าใจได้ง่ายว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไร
ตอนแรกให้ปรับเพื่อกำหนดทิศทางโดยรวมก่อน แล้วค่อยๆ ทำให้รายละเอียดเพิ่มขึ้นทีละน้อย ทำซ้ำแบบนี้ไปเรื่อยๆ จะช่วยเพิ่มพลังการสื่อออกมาได้มากขึ้น
ถ้าได้ออเคสตรากับทำนองแล้ว (ถือว่า) เสร็จเรียบร้อยชั่วคราว
หากแสดงผลรวมทุกพาร์ตแล้ว ถือว่าเสร็จสมบูรณ์ในเบื้องต้น
โดยรวมแล้วยังไม่ได้ปรับจูนเรื่องการแมตช์โทนเสียงและลูกหรือลูกคั่นต่างๆ ให้ลงตัว ดังนั้นผม/ฉันจึงอยากปรับแต่งเพลงนี้ต่อไป
เกี่ยวกับการมิกซ์นั้น มีวิธีการหลากหลายตามแนวเพลงและทิศทาง จึงขอแนะนำให้ลองอ้างอิงบทความเกี่ยวกับการมิกซ์และทดลองทำหลายๆ วิธีดู
แม้ใช้เพียงแหล่งเสียงที่มาพร้อมมาตรฐานอย่างในครั้งนี้ ก็สามารถทำอะไรได้หลากหลาย
อย่างไรก็ตาม ในตอนแรกแค่ทำให้เป็นรูปเป็นร่างสักอย่างแม้จะเพียงอย่างเดียวก็พอ
แน่นอนว่าไม่จำเป็นต้องทำทั้งเพลงด้วยการโปรแกรมทั้งหมด การใช้แค่บางส่วน เช่น แทรกเสียงเอฟเฟกต์หรือเสียงของโวคาลอยด์ลงไปก็สะดวกเช่นกัน
ถ้าเป็นการใช้งานแบบอยากใส่นิดหน่อย ก็ไม่จำเป็นต้องมีสภาพแวดล้อมหรือเครื่องมือราคาแพง ลองใช้กันได้อย่างสบาย ๆ เลย