用VOCALOID嘗試翻唱了星野源的〈戀〉
2017年的卡拉OK人氣排行榜已經公布了。
我很高興我喜歡的星野源〈戀〉，在 DAM、JOYSOUND 都以壓倒性的差距拿下第一名。
這首有趣又美好的歌曲，加上有趣的舞蹈編排，以及近年作品中把「樂趣」強調到最前面的宣傳，我想因此獲得了各個世代的支持。
如果像這樣的歌曲變多，喜歡音樂的人應該也會更多吧。
因此，我也想用我很喜歡的這首歌，試著用 Vocaloid 來翻唱看看。
先從製作伴奏開始
要做歌曲的翻唱時，首先必須先把伴奏複製出來。
如果只是自己享受的話，配合 CD 音源或許也不錯，但若是在某處發表之類的情況會有問題，所以我會自己製作。
所幸這首歌很簡單，我想對於剛開始練習用耳朵抓音的人來說，應該算是難度相對較低的曲子（我自己也不太擅長用耳朵抓音）。
市面上也有齊全的樂譜等資料，所以不擅長抓音的人可以取得資料來進行打譜，這也會是很好的練習。
大致聽了一下並確認各個部分後，構成如下。
- 鼓
- 鋼琴
- 弦樂
- 二胡
- 木琴
- 基礎
- 吉他
- 主唱＋合聲
在這之中，貝斯和鼓可以清楚地聽出來，所以會以貝斯為中心來進行抄譜。
一開始先大致抓出貝斯、弦樂和鋼琴的聲音，來確認整體的輪廓。
前奏和副歌的背景裡像合聲一樣聽起來的聲音，其實是二胡。
在我調查那是什麼相似的聲音時，看到有資訊說使用了二胡，於是我恍然大悟並因此感到信服的部分。
但是 Cubase 9.5 附帶的音源，以及我在 KONTAKT 裡擁有的資料庫裡，都沒有二胡的音源。
不買不行嗎？
一邊這麼想著一邊再查了一下，結果在 Halion Sonic SE 的資料庫裡找到了胡琴的音色，所以這次就使用了那個。
因為都是中國的樂器，發出的聲音相似，所以聽起來就有那種感覺。
出乎意料地麻煩的是木琴的音源。
木琴是一種用稱為槌棒的馬雷特敲擊發聲的樂器，而所使用的槌棒種類會讓音色產生相當明顯的變化。
例如管弦樂系的音色，用軟槌會是比較柔和的聲音；而在流行音樂取向的音源裡，使用硬槌就會是比較硬質的聲音……。
我在手邊的音源裡面查了一下，一直找不到很像的聲音，不過我之前趁特價買的 Xpand!2 裡收錄的木琴音色還蠻接近的，所以就採用了那個。
一直以來承蒙 Computer Music Japan 的照顧，它會快速整理這類音源等器材的特賣資訊。
Computer Music Japan | DTM・合成器特賣、新品資訊等音樂製作情報網站
雖然各個聲部本身沒有做什麼太難的事，複製起來或許很容易，但因為每一個音都以很有存在感的方式響起，如果出現太偏離的聲音就完全出不來那種氛圍，所以能找到好的音色實在是幸運。
因為我對吉他的了解不多，只能完全依靠打擊入音源，不過我先用大概的音色試著放了一下，結果完全不像。
我向熟悉吉他的人請教後，對方給了我一些提示，像是「如果是雙線圈拾音器應該可以吧？」「那用 Les Paul 怎麼樣？」於是我就想試試看 JunkGuitar。
JunkGuitar 是國產的吉他音源，對像我這樣的初學者也很好上手，非常實用。
而且JunkGuitar的另一個名稱是Vintage Humbacker Guitar。
多虧了提示和優質的音源，總算勉強做出個樣子了。
Fujiya Instruments［電吉他音色庫 Junk Guitar，電貝斯音色庫 Organic Fingered Bass］
在VOCALOID中進行編曲打譜
完成伴奏的製作後，接著製作主唱部分。
在製作伴奏的階段就已經把主唱和合聲的音高抓好了，所以先用VOCALOID直接讓它直球式地唱一遍，來確認會是什麼樣的氛圍。
這次也會同時使用 IA 和 IA Rocks 來讓她演唱。
我先把暫時編好的伴奏中的人聲導唱部分，直接倒進Vocaloid音軌並分配歌詞試了一下，但果然只是直白地輸入還是做不出想要的氛圍。
首先先直接聽一遍，把在意的地方整理出來，然後再一個一個進行修正。
- 音符的時值差很多
- 顫音細緻地加入其中
- 缺乏重音
- 聲音很細
在製作有主唱的歌曲時，會用中音薩克斯風抓音，並將音符的時值設定為連音（tenuto），因此會進行細緻的調整。
讓我意外在意的是，有些像四分音符這樣的短音符也加上了顫音的部分。
像這種細節的部分雖然很花功夫，但如果不加入就會有很強的不足感，所以我一邊聽原曲一邊檢查。
在Vocaloid中，重音不足與聲音偏細可說是宿命般的課題，不過重音還是可以在VOCALOID Editor上透過動態來加強，或是在輸出為wave之後再進行局部調整，並非完全做不到。
關於聲音偏細這件事，就依靠支援主唱的效果器來補強。
所幸，近來的外掛多半相當優秀，因此如今已能在一定程度上得到符合預期的結果。
我經常使用 Waves 的 SSL Collection 以及 Eddie Kramer 的 Signature 系列。
我利用類比系的倍音添加，讓聲音變得更有厚度與份量。
修正要點等
首先關於音符的長度，拉長的部分與停住的部分是歌曲節奏的重要關鍵點。
Vocaloid 在直接輸入（不加修飾）時，歌聲相對會比較順滑（整體偏向連音），但〈戀〉是一首節奏較快的歌曲，因此需要確實做出明顯的速度緩急。
然而，這種節奏快、音符密集的歌曲，也是Vocaloid比較不擅長的領域。
若不是可以用單發音把聲音切得斷斷續續的那種曲風，帶點連音（slur）所帶來的另一個問題是，因為音會「試圖順暢地連到下一個音」，有時就會導致音高不容易照著想法去控制。
這次也遇到了這個問題，但有解決方案。
將延音的音符不作為單一音符，而是在末尾放置短的長音記號，使其成為連續相同音高的兩個音符，這樣無論後一個音的長度如何，前一個音符都能維持音高。
透過運用這個功能，即使在細微的動作中也能充分保持音準。
在圖中的兩個圓裡，可以看到以紅色線條標示的音高變化。
相較之下，左邊的圓裡，紅線從很早的階段就朝向下一個音符開始彎曲；而右邊的圓裡，連到帶有延音記號的短音符之間的線並沒有彎曲。
在這類微調上，我也盡量注意讓音高的走向盡可能接近。
在調整顫音時，我完全不會輸入音高彎音。
由 VOCALOID4 Editor for Cubase 新增的音高渲染功能（上面顯示的紅色音高線）可用，所以對於需要顫音的音符，會在音符屬性中設定顫音的品質。
我認為即使是手寫的音高當然也能做到相同的事情，不過隨著加入音高轉譯功能，現在透過參數輸入的情況下也能以目視方式確認輸出結果了。
因此，在各種速度下會晃動到什麼程度？
由於可以在確認結果的同時進行調整，因此作業性有所提升。
有些高音部分是用假音演唱的，不過像這樣的假聲也是VOCALOID不擅長的。
這一帶需要同時調整多個參數，相當難以理解。
如果用語言來說，就是把 GEN（Gender Factor）、BRI（Brightness）、OPN（Opening）、XSY（Cross Synthesis）等參數調高或調低，不過這也會因使用的 VOCALOID 種類而有所不同（因為角色各自的特性不同，沒有一個可以一概而論的絕對方法），請試著根據你所使用的 VOCALOID 的特性來考量並調整對應的方法。
在這裡大幅操作 GEN 和 DYN。
雖然看不到，但其實除此之外也變更了 BRI 和 OPN。
成功了嗎？
雖然這麼說有點微妙，不過我覺得氣氛已經有點接近了……
完成的音源在這裡
雖然還稱不上完全完美，不過我已經讓Vocaloid 的 IA 唱了〈戀〉。
把自己喜歡的歌曲翻奏真的很有趣呢。
擅長編輯Vocaloid的人，或許能讓它唱得更好，而且Vocaloid也有像「ぼかりす」（VocaListener）這樣的工具，可以從人聲演唱的聲音資料產生Vocaloid的演唱資料。
一開始也可以先從不太難的純手打部分開始試試看。
等到慢慢掌握訣竅，能讓她唱各種歌曲時，一定會很開心的喔。