【鋼琴老師教你的】彈奏Vocaloid歌曲的訣竅
最近，Vocaloid（Vocaloid（ボーカロイド）（的）歌曲很受歡迎，但要用鋼琴來彈可不太容易。
我的學生當中也有很多人想彈「世界在墜入愛河」和「千本櫻」。
為了用鋼琴演奏Vocaloid，首先必須注意的事項
在那樣的時候必須注意的是海苔是。
在我把流行歌曲改編成鋼琴獨奏，或是鋼琴自彈自唱的風格時，我最重視的是能不能帶出節奏感。
要如何在鋼琴獨奏中「帶出節奏感／律動」呢？
這當然也取決於彈奏方式，但重點在於是什麼樣的編曲、是什麼樣的樂譜。
在給學生上課時，如果是流行歌曲，多半是用耳朵抓旋律，或是一邊聽音源、一邊參考附和弦的旋律譜來編曲並製作樂譜，而且我一直在思考如何讓節奏感更容易展現出來。
從聽寫到製作樂譜。
編曲與旋律
那麼，樂譜該怎麼製作才好呢？
對有經驗的學生，會在課程中用耳朵抓音告訴你要點，並指導你能夠自行製作譜子。
作為用耳朵抓譜的方法，首先要「先抓框架」，也就是先掌握歌曲的結構與小節數從這裡開始。
若是初學者，建議先購買單行譜（附和弦的旋律譜），並先一邊聽音源一邊用單行譜確認歌曲的構成。
對於你「想彈」的曲子，抓出旋律的音應該不會太困難。
如果覺得用耳朵抄譜很辛苦，那是因為你還不瞭解整體結構。
如果能理解像是 A 段是 8 小節重複 2 次、B 段是 8 小節……之類的結構，就可以從理解的部分開始寫下去。
關於旋律，如果掌握構成的話，我想應該能相當順利地抓到。
流行音樂以節奏為命
接下來要處理的是像鼓之類正在流動的節奏形態（如重音等的模式、是16拍還是8拍等），以及貝斯線。
因為貝斯是單音，應該比較容易理解，但沒有打鼓經驗的人似乎比較難理解鼓的節奏型。
雖然無法在鋼琴獨奏中完全重現貝斯和鼓的演奏方式，但了解背後流動的是什麼節奏是很重要的。
不需要抓到很細的地方，不過試著努力聽聽看吧。
為了能夠彈出有律動感的鋼琴，我也在練習打鼓；同時我也會讓學生思考鼓是用什麼樣的節奏型在演奏。即使平常彈流行歌曲時，也一定會請他們做貝斯型與鼓點的節奏練習。
基本節奏用鋼琴或鍵盤來彈奏，鼓的節奏則用雙手敲擊小鼓（左手）和開合鈸（右手）的部分。
對於能力較好的學生，也會請他們用腳一起打低音鼓的節奏型，但我們更著重於一邊留意節奏的切分與重音來敲擊，一邊把旋律唱出來的練習。
以鋼琴而言，因為必須用雙手同時負責旋律、和聲與節奏，所以首先要有意識地留意平常最不容易察覺、即使做不到也不易發現的「節奏」。讓他做。
如果旋律或和弦出錯，大多數人都會注意到。
要能夠彈得有節奏又帶勁，需要一對能聽出「做到了」或「沒做到」的耳朵。
只要能夠意識到「還沒做到」，就不再是「做不到」，而會變成「現在做不到（練習就能做到）」。」
如果你有能播放節奏或伴奏模式的合成器類鍵盤或電子風琴，一邊按和弦一邊唱歌也是很好的練習。
MIDI資料對於那些有販售的內容，聆聽那些也有幫助，但如果只是像卡拉OK那樣當作背景聽過去，就沒有意義了。
請仔細聆聽，確認正在播放的節奏。
尋找代碼
那麼，該怎麼取得代碼才好呢？
只要能抓到旋律和大致的貝斯音，就會配和弦。
對於覺得一直拿不到代碼的人，先找出「key」吧。
作為取得譜號（code）的線索，要看是什麼「key」，也就是是什麼調。
一般的的歌曲，大部分都是由該歌曲調性的固有和弦（和弦）所構成。
對於說自己無法馬上寫出程式碼的人，請先記住理論。
所謂調性的固有和弦，是建立在全音階（Diatonic Scale）上的和弦，如下所示。
自然音階和弦也就是指一般的音階，也就是C大調的大調音階是「哆來咪發索拉西哆」。
如果是G大調的話
如果是F大調的話
上面的圖中，上段是四和音（和弦），下段是三和音（三和弦）的形式。
因為小調有三種音階，雖然有點複雜，不過仍然常用的和弦基本上是固定的。
例如之前，為了在音樂會上演奏〈千本櫻〉，我靠聽寫把它記下來，開頭是D小調（Dm），最後是E小調（Em）。
在D小調部分使用的和弦是：「Dm、C、F、Gm、Am、B♭」
就只有這些。
特別是 Dm、B♭、C 很常出現，所以先找這三個會比較好喔
用右手旋律＋左手貝斯帥氣演奏！
那麼，接下來要根據用耳朵聽寫的結果來製作樂譜。以鋼琴獨奏為例，基本上右手負責旋律，左手負責低音。
翻譯給鋼琴初學者。
容易理解的語碼轉換練習方法
由於流行歌曲的節奏很重要，左手的低音常常負責節奏。不過在右手運動、產生節奏的部分，左手就算休息也沒有關係。
而且，如果彈奏時讓人彷彿聽見鼓的節奏，即使是簡單的樂譜也會變得很帥氣。
為此，了解鼓與貝斯在做什麼也很重要是。
對於進階者來說，嘗試改編並做各種變化也很有趣。
我把節奏放慢了一點，也加入了一些帶有爵士風格的和弦。
用適合自己的編曲，把喜歡的歌曲帥氣地彈奏吧。
千本櫻我在 YouTube 上公開了 MIDI 音源。