[Titelsong & BGM] Sonderausgabe beliebter Anime-Soundtracks
Einer der wichtigen Bestandteile, die Film-, Serien- und Animeproduktionen prägen, ist der Soundtrack.
Er drückt die Welt eines Werks in Musik aus und verleiht der Geschichte Tiefe und Dimension … Bei Werken, die man Meisterwerke nennt, habe ich das Gefühl, dass stets solche Stücke verwendet werden.
Diesmal habe ich Soundtracks beliebter Anime zusammengestellt.
Von in den letzten Jahren viel diskutierten Titeln bis hin zu altbekannten Klassikern – ich habe eine Auswahl getroffen, die Menschen verschiedenster Generationen Freude machen dürfte.
Bitte schaut euch die Liste unbedingt bis zum Schluss an.
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[Titellied/BGM] Sonderbeitrag zu beliebten Anime-Soundtracks (21–30)
Original Soundtrack des Anime „Kids on the Slope“Kanno Yōko
Wenn man an Yoko Kanno denkt, fällt einem sofort ihr genreübergreifender Stil und ihr weltweites Renommee ein. Seit dem Erfolg von Macross Plus aus dem Jahr 1994 ist sie eine der führenden Komponistinnen Japans, die in vielfältigen Bereichen aktiv ist – von Animationswerken wie Cowboy Bebop und Ghost in the Shell: Stand Alone Complex bis hin zu ihren Arbeiten mit Maaya Sakamoto. Über Kanno-san’s bestes Werk gehen die Meinungen je nach Hörer sicher auseinander, doch diesmal möchte ich den Soundtrack zu Kids on the Slope vorstellen, der 2012 animiert und im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Als Werk mit Jazz als Leitmotiv wurde es hoch geschätzt, auch wegen der großartigen Visualisierung, die die Szenen, in denen die Figuren im Stück tatsächlich Jazzklassiker spielen, eindrucksvoll nachbildet. Selbstverständlich ist auch der von Kanno-san produzierte Soundtrack deutlich vom „Jazz“ geprägt: Mit dem Pianisten Takashi Matsunaga und dem Schlagzeuger Shun Ishiwaka kamen damals aufstrebende Musiker zum Einsatz. Von Kanno-sans Originalkompositionen bis zu berühmten Jazz-Standards entsteht in spannungsgeladenen Sessions eine herausragende Performance – ein ungemein cooles Album.
Mutters BesenHisaishi Joe
Unter der Leitung von Joe Hisaishi, der weltweit erfolgreich ist, wird „Mutter’s Besen“ aus dem kostbaren Studio-Ghibli-Film „Kiki’s kleiner Lieferservice“ von einem ausländischen Orchester aufgeführt. Vom Intro, das an „Die Stadt am Meer“ erinnert, geht es weiter zu einem wunderschönen Violinsolo. Dieses Stück erklingt in der Szene, in der Kiki von ihren Eltern und Freunden verabschiedet aufbricht, und ist ein Meisterwerk, das die Freundlichkeit der Mutter und die Wärme der Heimat spüren lässt. Auch durch die Darbietung werden Sanftheit und Wärme vermittelt – es ist wirklich wohltuend fürs Herz.
Ashitaka kronikHisaishi Joe
Es folgt „Ashitaka Sekki“ aus dem abendfüllenden Animationsfilm Prinzessin Mononoke von Studio Ghibli, ein Werk, das sowohl als wuchtige wie auch majestätische Orchesterkomposition überzeugt. Studio Ghibli, das am 11. März 1984 mit der Veröffentlichung von Nausicaä aus dem Tal der Winde als Produzent abendfüllender Animationsfilme startete, brachte mit Prinzessin Mononoke seinen zehnten Film heraus. Dieses Werk ist auch dafür bekannt, die Stellung des Anime von einem reinen Konsumgut für Fans zu einem als „Kunst“ sublimierten Medium erhoben zu haben. Die Produktion war äußerst umfangreich; bereits zu dieser Zeit nahm der Anteil an Einspielungen mit Live-Orchester zu. Beim Hören der Musik wirkt sie nicht nur wie ein bloßer Soundtrack für die Animation, sondern wie ein beachtenswertes neues Werk der klassischen Musik, das für sich genommen der Betrachtung würdig ist. Die Orchesterpartien übernahm das Tokyo City Philharmonic Orchestra; es war zudem das erste Mal, dass nicht ein ad hoc zusammengestelltes Ensemble, sondern ein fest etabliertes professionelles Orchester engagiert wurde.
Harus ErinnerungenNomi Yūji
Es handelt sich um „Haru no Omoide“ aus dem Film „Die Rückkehr der Katze“ (Neko no Ongaeshi). „Die Rückkehr der Katze“ ist als eine Geschichte angelegt, die von Shizuku Tsukishima aus „Stimme des Herzens“ (Mimi wo Sumaseba) geschrieben wurde, und die Handlung beginnt damit, dass die Protagonistin Haru eine Katze rettet, die beinahe in einen Unfall geraten wäre. Sowohl „Die Rückkehr der Katze“ als auch „Stimme des Herzens“ wurden von Yūji Nomi betreut und zeichnen sich durch ihre sanften, warmen Werke aus. In der Filmmusik ist das Tokyo Philharmonic Orchestra zu hören, das für Spiele- und Anime-Musikkonzerte bekannt ist; auf dem Soundtrack ist außerdem als Bonustrack eine Aufnahme der Tschechischen Philharmonie enthalten, wodurch ein Werk auf hohem Niveau als Hörerlebnis entstanden ist. Im Video tritt ein koreanisches Orchester in einem Konzert auf, was zeigt, dass das Werk auch im Ausland beliebt ist. Die Flöte, die Harfe und die sanften Streicher lassen das Herz zur Ruhe kommen.
GewürzSaucy Dog
Es ist ein Song, der als Titellied für den 2025 erscheinenden Film „Crayon Shin-chan: Superglamourös! Die heißen Kasukabe-Dancer“ eigens geschrieben wurde. Verantwortlich zeichnet die Rockband Saucy Dog, die bei jungen Menschen große Unterstützung genießt. Das Werk besticht durch einen frischen, nostalgischen Sound, der an die unbeschwerte Haltung der Kindheit erinnert – ohne Angst vor Fehlern – und die Bilder wachruft, die man beim Bummeln am Wegesrand sah. Es vermittelt sanft die Zuversicht, dass selbst die harten Momente des Lebens kostbare Gewürze sind, die uns Farbe verleihen. Der Sänger Shinya Ishihara soll nach der Lektüre des Drehbuchs seine eigene Kindheit einbezogen und den Song daraufhin geschrieben haben; diese geradlinigen Gefühle kommen deutlich zum Ausdruck. Vielleicht wird er im Herzen all jener Erwachsenen widerhallen, die sich Tag für Tag anstrengen.
TAIDADAzutto mayonaka de ii no ni.
Eine Musikgruppe, die mit ihrer einzigartigen Welt die Zuhörer in den Bann zieht: ZUTOMAYO (Zutto Mayonaka de Iinoni). Ihr Werk wurde als Ending-Thema für den TV-Anime „Dandadan“ ausgewählt. Inspiriert von den unbeholfenen Worten der Figuren, ist es ein Lied, das ein leises, warmes Glücksgefühl vermittelt – so, als säße man in einem viereinhalb-Tatami-Zimmer. In einem präzisen Ensemble, in dem funky Grooves und Rock ineinandergreifen, entfaltet sich die zarte und zugleich energiegeladene Stimme von ACA-ne mit großer Lebendigkeit. Der Song erschien im Oktober 2024 und ist auf der Mini‑EP „虚仮の一念海馬に託す“ enthalten. Ein Stück, in das man eintauchen möchte, wenn man nach okkulten Turbulenzen die Zärtlichkeit des unscheinbaren Alltags auskosten will.
Tadaa☆TadaaaZeddo feat. C&K
Es ist das Opening-Thema des TV‑Anime „Dragon Ball DAIMA“. Ein Track, in dem hochmoderne Dance‑Music, gewoben vom Grammy-prämierten Produzenten Zedd, und der seelenvolle Gesang von C&K eine chemische Reaktion auslösen! Das erhebende Gefühl, das den Beginn eines Abenteuers verkündet, und die Texte, die die Bande zwischen Gefährten schildern, verknüpfen sich auf eindrucksvolle Weise mit der Welt des Erzählens. Sowohl für diejenigen, die die Serie schon lange verfolgen, als auch für alle, die sie erst entdecken, ist dies ein Song, der das Herz höherschlagen lässt und als Meisterwerk gelten kann.