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Anisongs, die für Menschen in den Fünfzigern zu empfehlen sind. Meisterwerke und beliebte Lieder der Anime-Songs

Viele von Ihnen erinnern sich wohl auch als Erwachsene noch an die Titellieder der Animes, die Sie als Kinder oft gesehen haben, oder? Obwohl man sie jahrzehntelang nicht gehört hat, gibt es doch viele Lieder, die man heute noch mitsummen kann. In diesem Artikel stellen wir für Menschen in ihren Fünfzigern eine Auswahl solcher nostalgischer Anime-Songs auf einmal vor! Wir haben Animesongs aus den 70er- und 80er-Jahren zusammengestellt. Schauen Sie gerne rein, und wenn Sie ein vertrautes Lied entdecken, hören Sie es sich in Ruhe an!

Empfohlene Anison für Menschen in den 50ern. Meisterwerke und beliebte Lieder der Anime-Songs (41–50)

Eichenholz MokkOnogi Kumiko

Ein herzerwärmendes Lied mit einem hellen, beschwingten Rhythmus und einer eingängigen Melodie für Kinder, das die Bedeutung eines gütigen Herzens und der Bindungen zwischen Menschen vermittelt. Die Unschuld und der Optimismus der Hauptfigur werden mit einfachen, aber eindrucksvollen Phrasen ausgedrückt, wodurch ein zugängliches Werk entsteht, das jeder mitsummen kann. Die klaren Stimmen von Kumiko Onogi und dem Columbia Yurikago-Kinderchor tragen die Botschaft der Geschichte sanft weiter. Es wurde im Januar 1972 veröffentlicht und als Eröffnungsthema einer von Tatsunoko Production produzierten Anime-Serie verwendet. Seitdem wird es lange geliebt und ist Generationen übergreifend beliebt. Ein Lied, das man zusammen mit Familie und Freunden genießen kann, verbunden mit nostalgischen Erinnerungen.

Empfohlene Anison für Menschen in den 50ern. Meisterwerke und beliebte Lieder von Anime-Songs (51–60)

Das Lied von KarankoronKato Midori, Misuzu Jido Gasshodan

Das Ending-Thema der von 1971 bis 1972 ausgestrahlten Anime-Fernsehserie „Gegege no Kitaro“, basierend auf dem Werk von Shigeru Mizuki. Die zugleich zarte und leicht schelmische, unverwechselbare Gesangsstimme stammt von Midori Kato, der als Sprecherin und Schauspielerin für die Rolle von Sazae-san bekannten Künstlerin. Den Liedtext schrieb Shigeru Mizuki selbst, die Komposition stammt von Taku Izumi, einem Meisterkomponisten der Shōwa-Zeit, der auch „Schau hinauf zu den Sternen in der Nacht“ und „Die Jahreszeit der Liebe“ geschaffen hat.

BlauwasserMorikawa Miho

Blue Water (Version des 21. Jahrhunderts)
BlauwasserMorikawa Miho

Es ist ein Meisterwerk, dessen kristallklarer, erfrischender Melodie und hoffnungsvolle Liedtexte das Herz berühren. Die tiefe Bindung zu einer geliebten Person, der Mut, nach vorn zu blicken und weiterzugehen, sowie die Vorfreude auf eine Zukunft voller unbegrenzter Möglichkeiten werden eindrucksvoll zum Ausdruck gebracht. Miho Morikawas kraftvolle und zugleich geschmeidige Stimme unterstreicht die Faszination des Stücks zusätzlich. Das Werk wurde im April 1990 veröffentlicht und als Opening-Thema für den NHK‑Anime „Nadia – Die Macht des Zaubersteins“ verwendet; es avancierte zu einem beliebten Titel, der 11 Wochen in Folge in den Oricon-Charts gelistet war. Ebenfalls auf den Alben „VOICES“ und „GOLDEN☆BEST Miho Morikawa“ enthalten, ist dieses Stück die perfekte Wahl, wenn man dem Alltag Farbe verleihen oder neue Energie tanken möchte.

Los geht’s, Skelett!Roiyaru Naitsu

Titellied der beliebten Gag-Anime-Serie von Tatsunoko Production, der ersten Staffel „Time Bokan“, die von 1975 bis 1976 ausgestrahlt wurde. Ein treibender, „bump“-artiger Groove verleiht dem Stück einen coolen, typischen Schurkenthemensound, und die vierköpfige Vokalgruppe Royal Knights interpretiert die Doronbo-Bande mit viel Spielfreude und Energie. Text und Komposition stammen – wie beim Opening – von Masayuki Yamamoto.

Der Geliebte des Möbiusushirogami hikaretai

Ein lyrischer Lovesong, der eine unendliche Romanze mit dem Band der Möbius-Schleife vergleicht. Obwohl es sich um einen Idol-Song über ewige Liebe handelt, harmonieren die philosophisch angehauchten Texte von Yasushi Akimoto – mit Motiven wie Déjà-vu und früheren Leben – hervorragend mit der wunderschönen Melodie von Tsugutoshi Gotō. Ushirogami Hikaretai veröffentlichte das Werk im November 1987 und erreichte Platz 4 der Oricon-Charts. Es ist auch auf dem Album „BAB“ enthalten und wurde als Ending-Theme der Fuji-TV-Anime-Serie „Tsuide ni Tonchinkan“ beliebt. Ein empfehlenswerter Song für Dates in der Abenddämmerung oder Momente, in denen man in Erinnerungen an die erste Liebe schwelgen möchte. Eine kostbare Pop-Perle, randvoll mit der bittersüßen Wehmut der Jugend – genieße sie in aller Ruhe.

Drehe das Roulette des SchicksalsZARD

SARD UNDERGROUND „Dreht das Roulette des Schicksals“ MV
Drehe das Roulette des SchicksalsZARD

Ein herausragendes Stück, in dem sich lyrische Texte, die die Feinheiten des Lebens einfangen, mit einer beschwingten Melodie verweben. Während es nach dem Zufall des Schicksals und der Bedeutung von Entscheidungen fragt, spricht es sanft davon, den Blick nach vorn zu richten und weiterzuleben. Komponiert von Seiichiro Kuribayashi, vereint es die herzerwärmende Botschaft, die ZARD auszeichnet, mit einem erfrischenden Sound zu einer perfekten Harmonie. Seit seiner Veröffentlichung im September 1998 ist es auch als Opening-Thema des Animes „Detektiv Conan“ beliebt und wurde als Meisterwerk in das Album „ZARD BEST The Single Collection – Kiseki –“ aufgenommen. Ein aufmunternder Song, den wir all jenen empfehlen möchten, die trotz Zweifel den ersten Schritt wagen oder ohne Angst vor Veränderung voranschreiten wollen.

Das Bienen-Waisenkind HatchiShimazaki Yuri

Titellied der von Tatsunoko Production produzierten TV‑Anime-Serie „Die Biene Maya“ (Minashigo Hatchi). Die Sängerin Yuri Shimazaki, verantwortlich für den Gesang, war eine Sängerin, die vor allem TV-Titelsongs interpretierte, darunter „Das Lied des Hakushon-Dämons“ und „Omo-kage“, das Ending-Thema von „G-Men ’75“. Der retro-elektrische Sound und Shimazakis raue, kraftvolle Stimme sind besonders reizvoll.