Sammlung beliebter Lieder und Klassiker, die die Vocaloid-Szene der Heisei-Ära prägten
Seit dem Aufkommen von Hatsune Miku im Jahr 2007 sind in der Vocaloid-Szene zahlreiche Meisterwerke entstanden.
Von Liebesliedern über Motivationssongs und düstere Stücke bis hin zu Pop, Rock, Dance Music und Hip-Hop – es gibt Musik aus den unterschiedlichsten Genres.
In diesem Artikel stellen wir eine Reihe von Songs vor, die in der Heisei-Ära entstanden sind und maßgeblich zur Popularität der Vocaloid-Szene beigetragen haben.
Bitte taucht ein in diese beliebten Werke, die auch lange nach ihrer Veröffentlichung weiterhin geliebt werden!
- Von nostalgischen Hits bis zu aktuellen Trends: Eine Zusammenstellung von empfohlenen Vocaloid-Songs für Leute in ihren Zwanzigern
- [Erinnerungen] Zusammenstellung nostalgischer, beliebter und klassischer Vocaloid-Songs
- Sammlung berühmter Vocaloid-Songs, die 2010 veröffentlicht wurden [nostalgisch]
- [Trend] Zusammenstellung von früher oft gehörten, nostalgischen Vocaloid-Songs
- Empfehlenswerte Vocaloid-Songs für Menschen in ihren 30ern. Meisterwerke und beliebte Lieder der Vocaloids.
- [Nostalgisch] Zusammenstellung von Meisterwerken aus der frühen Vocaloid-Szene
- [Klassiker] Berühmte Vocaloid-Songs, empfohlene Hits und Meisterwerke
- [Leicht zu singen] Zusammenstellung empfohlener Vocaloid-Songs für Karaoke
- Relativ neue Zusammenfassung der in die Vocaloid-Hall of Fame aufgenommenen Songs
- Heiß! Große Sonderauswahl cooler Vocaloid-Songs!
- [Gefühlvoll/Emo] Sammlung von Vocaloid-Songs, die das Herz erzittern lassen [berührende Lieder]
- [Geht unter die Haut] Special zu düsteren/krankhaften Vocaloid-Songs
- [Sorgfältig ausgewählt] Spezial zu versteckten Meisterwerken von Vocaloid-Songs
Zusammenstellung beliebter Lieder und Meisterwerke, die die Vocaloid-Szene der Heisei-Ära prägten (31–40)
Die Prinzessin des weißen Schneesnoboru↑P
Es ist eine monumentale, zugleich rasante Rocknummer, die das weltberühmte Märchen „Schneewittchen“ zum Thema hat. Der Song stammt von dem als Autor von „Koi wa Kitto Kyūjōshō☆“ und „Monochrome∞Blue Sky“ bekannten Vocaloid-Produzenten Noboru↑ und wurde im Februar 2010 veröffentlicht. Das dynamische Klangbild passt perfekt zu Mikus kerniger Gesangsstimme. Der Track vereint Niedlichkeit, Coolness und Dramatik und besitzt vielfältige Reize. Betrachtet man jedoch die Bedeutung der Lyrics genauer, schwingt auch eine leichte Unheimlichkeit mit. Ich finde, es ist ein Vocaloid-Song, den man aus vielen Perspektiven genießen kann.
Herzzerstörungs-GipfelDECO*27
Die Botschaft der Lyrics, die die eigene Existenzweise hinterfragen, regt zum Nachdenken an. Der Song stammt von DECO*27, einem beliebten Vocaloid-Produzenten, der zahlreiche Hits wie „Vampire“ und „Salamander“ hervorgebracht hat, und wurde 2009 veröffentlicht. Es ist ein Mid-Tempo-Mixture-Rock, dessen melancholischer Gesang und melodische Linie im Ohr bleiben. Gerade weil die eingängige Melodie so leicht zugänglich ist, scheinen die einzelnen Worte umso mehr ins Herz zu treffen. Das Ich in dir selbst … hast du es schon einmal gespürt?
KantarellaKurousa-P
Gothische Klangwelten sind in der Vocaloid-Szene seit jeher bis heute durchgehend beliebt! Dieses Stück stammt von kuroUsa-P, der auch der Schöpfer des überaus populären Songs „Senbonzakura“ ist, den man fast schon als Inbegriff von Vocaloid bezeichnen kann. Es wurde im Februar 2008 veröffentlicht. Ursprünglich ist es ein Song des Doujin-Kreises WhiteFlame, dem kuroUsa-P angehört; die hier vorgestellte Version ist also ein Self-Cover-Arrangement mit Vocaloids. Ein werk mit starker erzählerischer Note, in dem sich dramatischer Sound und erwachsen wirkende Vocals perfekt verbinden. KAITOs sinnliche Gesangsstimme ist einfach großartig!
Flickwerk-Stakkatotoa
Das Werk, das die Bekanntheit des Vocaloid-Produzenten Toa-san maßgeblich steigerte, ist „Tsugihagi Staccato“, die 14. Veröffentlichung aus dem Jahr 2014 und eines der Stücke, die im Rahmen des Projekts zum 7. Jubiläum von Hatsune Miku veröffentlicht wurden. Auf NicoNico Douga überschritt es 100.000 Aufrufe und schaffte damit den Einzug in die Hall of Fame; 2016 erreichte es sogar Millionenseller-Status. Das im Titel erwähnte „Staccato“ bezeichnet eine Spielweise, bei der Töne kurz und abgehackt ausgeführt werden, was im Song einen charakteristischen Sound erzeugt. Die Lyrics über eine unerwiderte Liebe hinterlassen beim Hören ein wehmütiges Gefühl. Ein perfekter Track für einsame Nächte.
Morgendämmerung, dein Lied.hoehoue P
Der als Vocaloid-Produzent bekannte HoehoeP, berühmt für代表曲 wie „Hello/How Are You“, schuf 2009 mit „Asayake, Kimi no Uta“ eine Rocknummer, die in der frühen Vocaloid-Szene große Beliebtheit erlangte. Der Song zeichnet Momente, in denen die Gefühle für eine geliebte Person überquellen, und besingt eine bittersüße, zutiefst berührende Liebe, die das Herz warm werden lässt. Auch das leidenschaftliche Bandspiel mit seinem Four-on-the-Floor-Beat transportiert die emotionalen Regungen. Zusammen mit den bildreichen Texten berührt Hatsune Mikus Gesang nach und nach das Herz – ein Vocaloid-Stück, das nachhaltig nachklingt.
Zusammenstellung beliebter Lieder und Meisterwerke, die die Vocaloid-Szene der Heisei-Ära prägten (41–50)
Keine Anomalien an der KirschblütenfrontWataru P
Es ist ein japanisch geprägter Vocaloid-Song mit Schwung und rasantem Drive. Das Stück stammt vom Vocaloid-Produzenten WataruP und wurde 2010 veröffentlicht. Zunächst einmal ist der dynamische, kontrastreiche Songstil einfach unglaublich cool! Der rockige Sound-Arrangement passt hervorragend zu Mikus kraftvollem Gesang. Die Botschaft der Lyrics – „Es ist okay, Schritt für Schritt, lass deine ganz eigene Blume erblühen“ – ist leidenschaftlich umgesetzt. Ein sehr energiegeladenes Werk, das Kraft gibt, um in Richtung Zukunft voranzugehen.
Fernwehsasakure.UK
Ein Stück von sasakure.UK, einem der Vocaloid-Produzenten, die seit Jahren an vorderster Front der Szene aktiv sind und auch an Werken wie „Tondemo Wonders“ und „Future Eve“ beteiligt waren; veröffentlicht wurde es im Februar 2009. Das Werk zeichnet sich durch unvorhersehbare Songstrukturen und einen avantgardistischen Sound mit Chiptune-Elementen aus. Schon zu dieser Zeit hatte es ganz eindeutig diesen „sasakure.UK-Sound“, oder? Selbst jetzt, lange nach der Veröffentlichung, wirkt es noch „neu“. 2019 wurde eine Remake-Version hochgeladen – wer sie noch nicht kennt, unbedingt reinhören!