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Legendäre Szenen überlagern sich! Anime-Songs, die der Yutori-Generation empfohlen werden

Heutzutage ist die japanische Animation zu einer Kultur geworden, auf die Japan mit Stolz in der ganzen Welt verweisen kann.

In der Shōwa-Zeit bezeichnete man Lieder, die für Animewerke produziert wurden, als „Anison“. In den letzten Jahren ist es jedoch selbstverständlich geworden, dass berühmte Künstler die Titellieder von Animes übernehmen, und es ist nicht mehr ungewöhnlich, dass aus Anime-Titelsongs weltweite Megahits entstehen.

Daher habe ich diesmal eine Liste von legendären Anison-Stücken zusammengestellt, die ich der Yutori-Generation empfehlen möchte.

Jeder dieser Songs hat seine Zeit geprägt – schaut sie euch unbedingt an!

Legendäre Szenen überlappen sich! Anime-Songs, die der Yutori-Generation empfohlen werden (21–30)

Blue Motionmeiyo densetsu

Es ist ein Lied von Meiyo Densetsu, das als Opening-Thema für den TV‑Anime „Der Magier des Wasserelements“ verwendet wurde. Auffällig sind der angenehm zu hörende Rocksound und die warme Gesangsstimme von Kotani. Außerdem beflügelt die geradlinige Botschaft – „Bleib nicht wie eine Statue am selben Ort, sondern geh ohne Zögern voran“ – die Herzen der Zuhörer. Wenn man es hört, bevor man eine neue Herausforderung beginnt, bekommt man bestimmt die Kraft, einen Schritt in die Zukunft zu machen.

Recklessm-flo

Es ist ein Song, der dem chaotischen Alltag und der von Widersprüchen geprägten Realität als „ganz eigener Impuls“ zustimmt und die Energie gibt, voranzugehen. Der Track ist eine Kollaboration von m-flo und Adee A. und erscheint im Juli 2025. Er wurde als Ending-Theme des Anime „New PANTY & STOCKING with GARTERBELT“ verwendet. Die Botschaft lautet, selbst Reue und Misserfolge als Teil der eigenen Identität zu akzeptieren und kraftvoll weiterzugehen. Wenn du das Vertrauen in deine eigenen Entscheidungen verlierst, wird dich diese kraftvolle Musik bestimmt wieder anschieben.

Legendäre Szenen überlappen sich! Anime-Songs, empfohlen für die Yutori-Generation (31–40)

Letzter BlickSuda Keina

Wenn wir den Käfig namens „gesunder Menschenverstand“ nicht zerschlagen, werden wir unserem wahren Selbst nie begegnen. Dieses energiegeladene Rockstück besingt jenes Allmachtsgefühl, das am Ende innerer Konflikte einsetzt, und sprüht vor Drive. Das Werk wurde als Opening-Thema für die zweite Wiederholungsausstrahlung des TV-Anime „Assassination Classroom“ veröffentlicht und kam im Juli 2025 heraus. Die vom Song ausgehende, aus dem Inneren hervorbrechende explosive Energie scheint die Herzen der Hörer zu befreien. Für alle, die über sich hinauswachsen und einen neuen Schritt wagen wollen, wird er unweigerlich einen tiefen Widerhall finden.

Leuchte in der grausamen NachtLiSA

LiSA „Leuchte in der grausamen Nacht“ MUSiC CLiP
Leuchte in der grausamen NachtLiSA

Es ist ein Stück, das kraftvoll die Hoffnung zeichnet, dass selbst in der tiefsten, dunkelsten Nacht Vertrauen den Weg weist. Der Song stammt von LiSA und wurde als Titellied für den im Juli 2025 erscheinenden Film „Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Mugen-Schloss-Arc, Kapitel 1: Die Rückkehr von Akaza“ ausgewählt. Die von Yuki Kajiura komponierte, monumentale Klangwelt, in der wuchtige Orchestrierung und heftiger Rock ineinandergreifen, ist schlicht überwältigend. Die Entschlossenheit der Figuren, die sich einem grausamen Schicksal nicht beugen und einen Ort jenseits von Hass anstreben, verschmilzt mit LiSAs seelenerschütterndem Gesang und geht tief unter die Haut. Wenn du Mut brauchst, dich Schwierigkeiten zu stellen, hör unbedingt rein.

Du bist ein Monster.TOOBOE

Es handelt sich um ein Werk des Multikünstlers TOOBOE, das als Ending-Thema für den TV‑Anime „Der Sommer, in dem das Licht starb“ verwendet wurde. Dieses Stück, das auf einer intensiven Lektüre der Vorlage basiert, bringt die innere Erschütterung meisterhaft zum Ausdruck, die entsteht, wenn man erkennt, dass der geliebte Mensch direkt neben einem ein Monster ist. Wie er selbst sagt, sei es „ein Lied, das Yoshiki Vergebung gewährt“, und der Versuch, alle Facetten des Gegenübers zu akzeptieren, während man Angst und Trauer überwindet, schnürt einem die Brust zu. Die Single zu diesem Werk erschien im August 2025. Es resoniert tief mit der zarten, schönen Welt des Erzählkosmos.

Gib mir einen unausgewogenen KussTakahashi Hiro

Ein Meisterwerk, das mit feinfühligen Bildmotiven wie dem weinenden Spiegelbild in einem zerbrochenen Spiegel und den den Mond nachzeichnenden Fingern eine bittersüße Liebe ausdrückt. Als Ending-Thema des nostalgischen Megahit-Anime „Yu Yu Hakusho“ eingesetzt und in Kombination mit Hiro Takahashis klarer, transparenter Stimme wurde es zu einem generationsübergreifend geliebten Song. Seit seiner Veröffentlichung im Dezember 1993 wurde es auch in die Alben „WELCOME TO POPSICLE CHANNEL“ und „Hiro Takahashi Best Collection“ aufgenommen und erreichte rund 300.000 verkaufte Exemplare. Die Melodie, süß und schmerzlich wie eine Liebe, und das Arrangement, das den Geist der Schlager der 70er-Jahre atmet, versetzen einen in eine sanfte Stimmung wie die Filmmusik eines Liebesfilms. Eine herzerwärmende Nummer, die man als Erinnerungsschatz bewahren möchte – genießen Sie sie unbedingt.

GlaslinieTele

Tele | Die Glaslinie – Musikvideo
GlaslinieTele

Ein Song des Solo-Projekts Tele von Kitaro Taniguchi, eigens als Ending-Thema für den Anime „Takopi no Genzai“ geschrieben. Ein groß angelegtes, wunderschönes Stück, das sich behutsam an die schmerzerfüllten Gefühle der Figuren schmiegt, die retten wollen und doch nicht retten können. Dieses Werk trägt den starken Wunsch in sich, Musik zu überbringen, die – im tiefen Einklang mit den Themen der Vorlage – ruhige Atemzüge erlaubt. Vielleicht hören Sie es in einer Nacht, in der Sie sich nach jemandes Glück sehnen und zugleich an Ihrer eigenen Ohnmacht verzweifeln?